(Bi kịch, tiếng Hy Lạp, 458 TCN, 1.047 dòng)

Giới thiệuCÔNG DÂN

Vẫn bị dày vò bởi Erinyes, sau khi giết mẹ mình, Orestes tìm nơi ẩn náu tạm thời tại ngôi đền mới của Apollo ở Delphi. Khi vở kịch bắt đầu , Pythia, nữ tư tế của Apollo, bước vào ngôi đền và bị sốc trước một cảnh tượng kinh hoàng và kinh ngạc khi cô tìm thấy Orestes kiệt sức trên ghế của người cầu hôn, xung quanh là các Furies đang ngủ. Mặc dù Apollo không thể bảo vệ anh ta khỏi Erinyes, nhưng ít nhất anh ta đã cố gắng trì hoãn chúng bằng một câu thần chú ngủ, để Orestes có thể tiếp tục đến Athens dưới sự bảo vệ của Hermes.

Tuy nhiên, Clytemnestra's hồn ma đánh thức Erinyes đang ngủ say và thúc giục họ tiếp tục săn lùng Orestes. Trong một chuỗi ám ảnh, các Erinyes lần theo dấu vết của Orestes bằng cách lần theo mùi máu của người mẹ đã bị giết của anh ta xuyên qua khu rừng rồi qua các con phố ở Athens. Khi họ nhìn thấy anh ta, họ thậm chí có thể nhìn thấy những dòng máu thấm đẫm mặt đất dưới bước chân anh ta.

Cuối cùng lại bị bao vây bởi những Furies đầy đe dọa, Orestes cầu xin Athena giúp đỡ . Nữ thần công lý can thiệp và đưa ra một bồi thẩm đoàn gồm mười hai người Athen để xét xử Orestes. Chính Athena chủ trì phiên tòa, hướng dẫn công dân của mình xem và tìm hiểu cách tiến hành phiên tòa. Apollo thay mặt Orestes phát biểu, trong khi Erinyes đóng vai trò là người bênh vực cho Clytemnestra đã chết. Khi phiên tòaphiếu bầu được tính, việc bỏ phiếu là bình đẳng, nhưng Athena thuyết phục các Erinyes chấp nhận quyết định ủng hộ Orestes của chính cô ấy như một phiếu bầu.

Được minh oan, Orestes cảm ơn Athena và người dân Athens, rồi rời đi để trở về nhà với Argos, một người tự do và là vị vua hợp pháp. Athena sau đó xoa dịu những Erinyes đang giận dữ, đổi tên họ “The Eumenides” ( hoặc “The Kindly Ones” ), và phán quyết rằng giờ đây họ sẽ được các công dân Athens tôn vinh. Athena cũng tuyên bố rằng, kể từ bây giờ, bồi thẩm đoàn treo cổ phải luôn dẫn đến việc bị cáo được trắng án, vì lòng nhân từ luôn được ưu tiên hơn sự khắc nghiệt.

Khi vở kịch kết thúc , những người phụ nữ tham dự Athena hát những lời ca ngợi thần Zeus và Destiny, những người đã khiến sự sắp đặt kỳ diệu này thành hiện thực.

“The Oresteia” (bao gồm “Agamemnon” , “Những người mang Libation” và “The Eumenides” ) là ví dụ duy nhất còn sót lại của bộ ba vở kịch Hy Lạp cổ đại hoàn chỉnh (vở kịch thứ tư, lẽ ra sẽ được trình diễn dưới dạng phần cuối truyện tranh, vở kịch thần rừng có tên “Proteus” , đã không tồn tại). Ban đầu nó được biểu diễn tại lễ hội Dionysia hàng năm ở Athens vào năm 458 TCN , nơi nó giành giải nhất .

Mặc dù về mặt kỹ thuật là mộtbi kịch , “The Eumenides” (và do đó “The Oresteia” nói chung) thực sự kết thúc bằng một nốt nhạc tương đối lạc quan, có thể độc giả hiện đại ngạc nhiên, mặc dù trên thực tế, thuật ngữ “bi kịch” không mang ý nghĩa hiện đại của nó ở Athens cổ đại, và nhiều bi kịch Hy Lạp còn tồn tại đã kết thúc có hậu.

Nói chung, Hiệp khúc của “The Oresteia” gắn liền với hành động hơn so với Dàn hợp xướng trong các tác phẩm của hai nhà bi kịch Hy Lạp vĩ đại khác, Sophocles và Euripides (đặc biệt vì anh cả Aeschylus chỉ khác một bước so với truyền thống cổ xưa, trong đó toàn bộ vở kịch được chỉ huy bởi Dàn hợp xướng). Đặc biệt, trong “The Eumenides” , Dàn hợp xướng thậm chí còn cần thiết hơn bởi vì nó bao gồm chính các Erinyes và sau một thời điểm nhất định, câu chuyện của họ (và sự hòa nhập thành công của họ vào đền thờ Athens) trở thành một phần chính của vở kịch.

Xuyên suốt “The Oresteia” , Aeschylus sử dụng rất nhiều biểu tượng và ẩn dụ tự nhiên , chẳng hạn như chu kỳ mặt trời và mặt trăng, ngày và đêm, bão, gió, lửa, v.v., để đại diện cho bản chất hay thay đổi của thực tại con người (thiện và ác, sinh và tử, đau khổ và hạnh phúc, v.v. ). Ngoài ra còn có một số lượng đáng kể biểu tượng động vật trong các vở kịch và những người quên cách quản lý bản thân một cách chính đáng có xu hướng được nhân cách hóa thànhquái thú.

Các chủ đề quan trọng khác được đề cập trong bộ ba phim bao gồm: bản chất chu kỳ của tội ác đẫm máu (luật cổ xưa của Erinyes quy định rằng máu phải được phải trả giá bằng máu trong một chu kỳ diệt vong không hồi kết, và quá khứ đẫm máu của Nhà Atreus tiếp tục ảnh hưởng đến các sự kiện từ thế hệ này sang thế hệ khác trong một chu kỳ bạo lực tự sinh ra bạo lực); sự thiếu rõ ràng giữa đúng và sai (Agamemnon, Clytemnestra và Orestes đều phải đối mặt với những lựa chọn đạo đức bất khả thi, không có đúng sai rõ ràng); cuộc xung đột giữa các vị thần cũ và mới (Erinyes đại diện cho các luật nguyên thủy, cổ xưa đòi hỏi sự báo thù bằng máu, trong khi Apollo, và đặc biệt là Athena, đại diện cho trật tự mới của lý trí và nền văn minh); và bản chất khó khăn của việc thừa kế (và những trách nhiệm mà nó mang theo).

Ngoài ra còn có một khía cạnh ẩn dụ cơ bản cho toàn bộ bộ phim : sự thay đổi từ cổ xưa công lý tự giúp đỡ bằng cách trả thù cá nhân hoặc trả thù để quản lý công lý bằng cách xét xử (do chính các vị thần xử phạt) xuyên suốt loạt vở kịch, tượng trưng cho sự chuyển đổi từ một xã hội Hy Lạp nguyên thủy do bản năng chi phối sang một xã hội dân chủ hiện đại do lý trí chi phối. Sự căng thẳng giữa chuyên chế và dân chủ, một chủ đề phổ biến trong phim truyền hình Hy Lạp, có thể cảm nhận được xuyên suốt ba phần.vở kịch.

Vào cuối bộ ba , Orestes được coi là chìa khóa, không chỉ để hóa giải lời nguyền của Nhà Atreus, mà còn đặt nền móng cho một thế hệ mới bước tiến của nhân loại. Vì vậy, mặc dù Aeschylus sử dụng một câu chuyện thần thoại cổ xưa và nổi tiếng làm cơ sở cho “The Oresteia” của mình, nhưng ông tiếp cận nó theo một cách khác hẳn so với những nhà văn khác đến trước anh ấy, với chương trình truyền đạt của riêng anh ấy.

• Bản dịch tiếng Anh của E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit. edu/Aeschylus/eumendides.html
• Phiên bản tiếng Hy Lạp với bản dịch từng từ (Dự án Perseus): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01 .0005

[rating_form id=”1″]