(โศกนาฏกรรม กรีก 458 ก่อนคริสตศักราช 1,047 บรรทัด)

บทนำพลเมือง

ยังคง ทรมานโดย Erinyes หลังจากฆ่าแม่ของเขา Orestes พบที่หลบภัยชั่วคราวที่วิหารใหม่ของอพอลโลในเดลฟี เมื่อ การเล่นเริ่มต้นขึ้น Pythia นักบวชหญิงของอพอลโลเข้าไปในวิหารและต้องตกตะลึงกับฉากอันน่าสยดสยองและประหลาดใจ เมื่อเธอพบ Orestes ที่อ่อนล้าบนเก้าอี้ของผู้ร้องขอ ล้อมรอบด้วย Furies ที่หลับใหล แม้ว่าอพอลโลจะไม่สามารถปกป้องเขาจาก Erinyes ได้ แต่อย่างน้อยเขาก็สามารถชะลอพวกเขาด้วยคาถานอนหลับ เพื่อให้ Orestes สามารถเดินทางต่อไปยังเอเธนส์ภายใต้การคุ้มครองของ Hermes

อย่างไรก็ตาม Clytemnestra's ผีปลุก Erinyes ที่หลับใหล และกระตุ้นให้พวกเขาออกล่า Orestes ต่อไป ในลำดับหลอน Erinyes ตามหา Orestes โดยติดตามกลิ่นเลือดของแม่ที่ถูกสังหารผ่านป่าและตามถนนในเอเธนส์ เมื่อพวกเขาเห็นเขา พวกเขาสามารถเห็นลำธารเลือดชุ่มแผ่นดินใต้รอยเท้าของเขา

ในที่สุดก็ถูกล้อมรอบด้วยความโกรธเกรี้ยวที่คุกคาม โอเรสเทสขอความช่วยเหลือจากอธีนา เทพีแห่งความยุติธรรมเข้าแทรกแซงและนำคณะลูกขุนชาวเอเธนส์สิบสองคนมาตัดสินโอเรสเตส อธีนาเองเป็นประธานในการพิจารณาคดีโดยสั่งให้พลเมืองของเธอเฝ้าดูและเรียนรู้ว่าควรดำเนินการพิจารณาคดีอย่างไร อพอลโลพูดในนามของ Orestes ในขณะที่ Erinyes ทำหน้าที่เป็นผู้สนับสนุน Clytemnestra ที่เสียชีวิต เมื่อมีการพิจารณาคดีคะแนนเสียงจะถูกนับ การลงคะแนนเสียงจะเท่ากัน แต่อธีนาเกลี้ยกล่อมให้เอรินเยสยอมรับการตัดสินใจของเธอเองเพื่อให้โอเรสเทสเป็นผู้ลงคะแนนชี้ขาด

พิสูจน์แล้ว โอเรสเตส ขอบคุณ Athena และชาวเอเธนส์ และออกเดินทางกลับบ้านที่ Argos ชายอิสระและกษัตริย์ที่ชอบธรรม จากนั้น Athena ก็ปลอบประโลม Erinyes ที่โกรธแค้น โดยเปลี่ยนชื่อเป็น "The Eumenides" ( หรือ "The Kindly Ones" ) และตัดสินว่าพวกเขาจะได้รับเกียรติจากชาวเอเธนส์ในตอนนี้ อธีนายังประกาศด้วยว่า ต่อจากนี้ไป คณะลูกขุนที่แขวนคอควรส่งผลให้จำเลยพ้นผิดเสมอ เนื่องจากความเมตตาควรมาก่อนความรุนแรงเสมอ

เมื่อละครจบลง สตรีที่เข้าร่วมอธีนาร้องเพลงสรรเสริญ ถึง Zeus และ Destiny ที่นำการจัดการที่น่าอัศจรรย์นี้ให้สำเร็จ

“The Orestia” (ประกอบด้วย “อะกาเม็มนอน” , “ผู้แบกรับการปลดปล่อย” และ “ยูเมนิดีส” ) เป็น ตัวอย่างเดียวที่ยังหลงเหลืออยู่ของละครกรีกโบราณไตรภาคที่สมบูรณ์ (บทละครที่สี่ ซึ่งจะแสดงเป็นการ์ตูนตอนจบ บทละครเทพารักษ์ชื่อ "Proteus" ไม่รอด) เดิมมีการแสดงที่ เทศกาล Dionysia ประจำปีในกรุงเอเธนส์ในปี 458 ก่อนคริสตศักราช ซึ่ง ได้รับรางวัลที่หนึ่ง

แม้ว่า ในทางเทคนิคแล้วโศกนาฏกรรม , “The Eumenides” (และด้วยเหตุนี้ “The Oresteia” โดยรวม) จริง ๆ แล้วจบลงด้วยข้อความที่ค่อนข้างเป็นจังหวะ ซึ่งอาจ ทำให้ผู้อ่านสมัยใหม่ประหลาดใจ แม้ว่าที่จริงแล้วคำว่า "โศกนาฏกรรม" ไม่ได้มีความหมายสมัยใหม่ในเอเธนส์โบราณ และโศกนาฏกรรมกรีกที่ยังหลงเหลืออยู่จำนวนมากก็จบลงอย่างมีความสุข

โดยทั่วไป คอรัสของ “The Oresteia” มีส่วนสำคัญต่อการแสดง มากกว่า Choruses ในงานของนักโศกนาฏกรรมกรีกผู้ยิ่งใหญ่อีกสองคน Sophocles และ Euripides (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เนื่องจากเอสคิลุสผู้อาวุโสเป็นเพียงขั้นตอนเดียวที่ถูกนำออกจากประเพณีโบราณที่นักร้องประสานเสียงบรรเลงทั้งหมด) โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน “The Eumenides” คณะนักร้องประสานเสียงมีความสำคัญยิ่งกว่าเพราะประกอบด้วยตัว Erinyes เอง และหลังจากถึงจุดหนึ่ง เรื่องราวของพวกเขา (และการรวมเข้ากับวิหารแห่งเอเธนส์ที่ประสบความสำเร็จ) ก็กลายเป็น ส่วนสำคัญของบทละคร

ตลอด “The Oresteia” Aeschylus ใช้ คำอุปมาอุปมัยและสัญลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติ เช่น รอบดวงอาทิตย์และดวงจันทร์ กลางคืนและกลางวัน พายุ ลม ไฟ ฯลฯ เพื่อ แสดงถึงธรรมชาติที่แปรปรวนของความเป็นจริงของมนุษย์ (ความดีและความชั่ว การเกิดและการตาย ความเศร้าโศกและความสุข ฯลฯ ). นอกจากนี้ยังมีสัญลักษณ์ของสัตว์จำนวนมากในละคร และมนุษย์ที่ลืมวิธีปกครองตนเองอย่างยุติธรรมมักจะถูกมองว่าเป็นสัตว์ร้าย

ประเด็นสำคัญอื่น ๆ ที่ครอบคลุมโดยไตรภาค ได้แก่: ธรรมชาติที่เป็นวัฏจักรของอาชญากรรมเกี่ยวกับเลือด (กฎโบราณของ Erinyes กำหนดให้เลือดต้อง ชำระด้วยเลือดในวัฏจักรแห่งหายนะที่ไม่รู้จักจบสิ้น และประวัติศาสตร์อันนองเลือดในอดีตของ House of Atreus ยังคงส่งผลกระทบต่อเหตุการณ์รุ่นแล้วรุ่นเล่าในวัฏจักรแห่งความรุนแรงที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องและทำให้เกิดความรุนแรง); การขาดความชัดเจนระหว่างสิ่งที่ถูกและผิด (Agamemnon, Clytemnestra และ Orestes ต่างก็ต้องเผชิญกับทางเลือกทางศีลธรรมที่เป็นไปไม่ได้ โดยไม่มีสิ่งถูกและผิดที่ชัดเจน); ความขัดแย้งระหว่างเทพเจ้าเก่าและเทพเจ้าใหม่ (เอรินเยสเป็นตัวแทนของกฎเก่าแก่โบราณซึ่งต้องการการล้างแค้นด้วยเลือด ในขณะที่อพอลโลและโดยเฉพาะอย่างยิ่งอธีนาเป็นตัวแทนของระเบียบแห่งเหตุผลและอารยธรรมใหม่); และ ลักษณะที่ยากของการสืบทอด (และความรับผิดชอบที่แบกรับไว้)

นอกจากนี้ยังมี แง่มุมอุปมาอุปไมยแฝงอยู่ในละครทั้งหมด : การเปลี่ยนแปลงจากความคร่ำครึ ความยุติธรรมแบบช่วยเหลือตนเองโดยการแก้แค้นหรือความอาฆาตแค้นส่วนบุคคลไปจนถึงการบริหารความยุติธรรมโดยการพิจารณาคดี (ที่พระเจ้าลงโทษเอง) ตลอดทั้งซีรีส์ของละคร เป็นสัญลักษณ์ของการผ่านจากสังคมกรีกดั้งเดิมที่ปกครองโดยสัญชาตญาณไปสู่สังคมประชาธิปไตยสมัยใหม่ที่ปกครองด้วยเหตุผล ความตึงเครียดระหว่างทรราชและประชาธิปไตย ซึ่งเป็นประเด็นทั่วไปในละครกรีกนั้นสามารถสัมผัสได้ตลอดทั้งทั้งสามเรื่องบทละคร

ในตอนท้ายของไตรภาค Orestes ถูกมองว่าเป็นกุญแจสำคัญ ไม่เพียงแต่จะยุติคำสาปแห่ง House of Atreus แต่ยังวางรากฐานสำหรับสิ่งใหม่ ความก้าวหน้าของมนุษยชาติ ดังนั้น แม้ว่า เอสคิลุส จะใช้ตำนานที่เก่าแก่และเป็นที่รู้จักเป็นพื้นฐานสำหรับ "ดิออเรสเทีย" ของเขา เขาเข้าใกล้ตำนานนี้ด้วยวิธีที่แตกต่างจาก นักเขียนคนอื่น ๆ ที่อยู่ก่อนหน้าเขาโดยมีวาระการประชุมของตัวเอง

• แปลภาษาอังกฤษโดย E.D.A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit edu/Aeschylus/eumendides.html
• ฉบับภาษากรีกพร้อมการแปลคำต่อคำ (โครงการ Perseus): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01 .0005

[rating_form id=”1″]