Die Eumeniden - Aischylos - Inhaltsangabe

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

(Tragödie, griechisch, 458 v. Chr., 1.047 Zeilen)

Einführung

Einführung

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" Die Eumeniden " ( " Die Gütigen " oder " Die Gnädigen " ) ist die dritte der drei miteinander verbundene Tragödien aus denen sich "Die Orestie" Trilogie des antiken griechischen Dramatikers Aischylos vorangestellt ist "Agamemnon" und "Die Trankopferträger" Die Trilogie als Ganzes, ursprünglich durchgeführt auf dem jährlichen Dionysia-Fest in Athen im Jahr 458 v. Chr. wo es den ersten Preis gewann, gilt als Aischylos sein letztes authentisches und zugleich sein größtes Werk.

"Die Eumeniden" erzählt, wie Orestes wird von dem rachsüchtigen Erinyes wegen des Mordes an seiner Mutter nach Athen verfolgt Klytämnestra, und wie er vor Athene und einer Jury aus Athenern vor Gericht gestellt wird, um zu entscheiden, ob sein Verbrechen die Qualen der Erinyen rechtfertigt.

Synopsis - Die Eumeniden Zusammenfassung

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Dramatis Personae - Charaktere

DIE PYTHISCHE PRIESTERIN

APOLLO

ORESTES

DER GEIST DER KLYTÄMNESTRA

CHOR DER FURIEN

Siehe auch: Koalemos: Alles, was Sie über diesen einzigartigen Gott wissen müssen

ATHENA

DIENER DER ATHENA

ZWÖLF ATHENISCHE BÜRGER

Nachdem er seine Mutter getötet hat und immer noch von den Erinyen gequält wird, findet Orestes vorübergehend Zuflucht im neuen Apollon-Tempel in Delphi. als das Stück beginnt Als die Pythia, die Priesterin des Apollon, den Tempel betritt, bietet sich ihr ein Bild des Schreckens und der Verwunderung, als sie den erschöpften Orestes auf dem Bittstellerstuhl vorfindet, umringt von den schlafenden Furien. Apollon kann ihn zwar nicht vor den Erinyen schützen, aber er hat es geschafft, sie mit einem Schlafzauber aufzuhalten, so dass Orestes unter dem Schutz des Hermes nach Athen weiterreisen kann.

Allerdings, Klytämnestras Geist weckt die schlafende Erinyes In einer eindringlichen Sequenz verfolgen die Erinyen Orestes, indem sie dem Geruch des Blutes seiner erschlagenen Mutter durch den Wald und dann durch die Straßen von Athen folgen. Als sie ihn sehen, können sie sogar sehen, wie Rinnsale von Blut die Erde unter seinen Schritten tränken.

Endlich wieder von den bedrohlichen Furien umgeben, Orestes bittet Athene um Hilfe Die Göttin der Gerechtigkeit greift ein und beruft eine zwölfköpfige Jury aus Athenern ein, um über Orestes zu urteilen. Athene selbst leitet den Prozess und weist ihre Bürger an, zuzusehen und zu lernen, wie ein Prozess geführt werden sollte. Apollo spricht für Orestes, während die Erinyen als Fürsprecher für die tote Klytemnestra auftreten. Als die Stimmen ausgezählt werden, ist das Abstimmungsergebnis gleich, aber Athene überredet die Erinyenihre eigene Entscheidung zugunsten von Orestes als ausschlaggebende Stimme zu akzeptieren.

Gerechtfertigt, Orestes danke Athena und das Volk von Athen und kehrt als freier Mann und rechtmäßiger König nach Argos zurück. Athene besänftigt daraufhin die wütenden Erinyen und benennt sie in "Die Eumeniden" ( oder "Die Gütigen" Athena erklärt auch, dass die Geschworenen von nun an immer den Angeklagten freisprechen sollen, da Barmherzigkeit immer Vorrang vor Härte haben soll.

Am Ende des Stücks Die Frauen, die Athene begleiten, singen ein Loblied auf Zeus und das Schicksal, die dieses wunderbare Werk vollbracht haben.

Analyse

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"Die Orestie" (bestehend aus "Agamemnon" , "Die Trankopferträger" und "Die Eumeniden" ) ist die einziges erhaltenes Beispiel einer vollständigen Trilogie antiker griechischer Theaterstücke (ein viertes Stück, das als komisches Finale aufgeführt worden wäre, ein Satyrspiel namens "Proteus" Das Stück wurde ursprünglich auf der jährlichen Dionysienfest in Athen im Jahr 458 v. Chr. , wo sie gewann den ersten Preis .

Obwohl eigentlich eine Tragödie , "Die Eumeniden" (und damit "Die Orestie" Das mag den modernen Leser überraschen, obwohl der Begriff "Tragödie" im antiken Athen nicht die heutige Bedeutung hatte und viele der überlieferten griechischen Tragödien ein glückliches Ende haben.

Im Allgemeinen ist die Chöre von "Die Orestie" sind integraler Bestandteil der Aktion als die Chöre in den Werken der beiden anderen großen griechischen Tragödiendichter, Sophokles und Euripides (zumal der ältere Aischylos nur einen Schritt von der antiken Tradition entfernt war, in der das gesamte Stück vom Chor geleitet wurde). In "Die Eumeniden" Insbesondere der Chor ist noch wichtiger, da er aus den Erinyen selbst besteht und ihre Geschichte (und ihre erfolgreiche Integration in den Pantheon von Athen) ab einem bestimmten Punkt ein wichtiger Teil des Stücks wird.

Unter "Die Orestie" , Aischylos verwendet eine Menge von naturalistische Metaphern und Symbole wie Sonnen- und Mondzyklen, Tag und Nacht, Stürme, Winde, Feuer, usw., um die schwankende Natur der menschlichen Realität darstellen (Gut und Böse, Geburt und Tod, Trauer und Glück usw.) Auch die Tiersymbolik ist in den Stücken stark vertreten, und Menschen, die vergessen, sich selbst gerecht zu regieren, werden oft als Bestien personifiziert.

Siehe auch: Perse Griechische Mythologie: Der berühmteste Ozeanide

Andere wichtige Themen die von der Trilogie abgedeckt werden, sind: die zyklische Natur von Blutverbrechen (das uralte Gesetz der Erinyen schreibt vor, dass Blut mit Blut bezahlt werden muss, in einem nicht enden wollenden Kreislauf des Verderbens, und die blutige Vergangenheit des Hauses Atreus wirkt sich weiterhin auf die Ereignisse von Generation zu Generation aus, in einem sich selbst wiederholenden Kreislauf der Gewalt, der Gewalt hervorbringt); die Unklarheit zwischen richtig und falsch (Agamemnon, Klytemnestra und Orestes stehen alle vor unmöglichen moralischen Entscheidungen, bei denen es kein eindeutiges Richtig oder Falsch gibt); der Konflikt zwischen den alten und den neuen Göttern (die Erinyen repräsentieren die alten, primitiven Gesetze, die Blutrache verlangen, während Apollo und insbesondere Athene die neue Ordnung der Vernunft und der Zivilisation darstellen); und die schwierige Natur der Vererbung (und die damit verbundene Verantwortung).

Außerdem gibt es eine metaphorischer Aspekt, der dem gesamten Drama zugrunde liegt Der Übergang von der archaischen Selbstjustiz durch persönliche Rache oder Blutrache zur (von den Göttern selbst sanktionierten) Prozessjustiz symbolisiert den Übergang von der primitiven, von Instinkten beherrschten griechischen Gesellschaft zur modernen, von der Vernunft beherrschten demokratischen Gesellschaft. Die Spannung zwischen Tyrannei und Demokratie, ein häufiges Thema im griechischen Drama, ist spürbar.während der drei Stücke.

Am Ende der Trilogie wird Orestes als Schlüssel gesehen, der nicht nur den Fluch des Hauses Atreus beendet, sondern auch den Grundstein für einen neuen Schritt im Fortschritt der Menschheit legt. Aischylos verwendet einen alten und bekannten Mythos als Grundlage für seine "Die Orestie" Er nähert sich dem Thema auf eine ganz andere Art und Weise als andere Autoren vor ihm, die ihre eigene Agenda zu vermitteln haben.

Ressourcen

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  • Englische Übersetzung von E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aeschylus/eumendides.html
  • Griechische Fassung mit wortgetreuer Übersetzung (Perseus-Projekt): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0005

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John Campbell

John Campbell ist ein versierter Schriftsteller und Literaturliebhaber, der für seine tiefe Wertschätzung und umfassende Kenntnis der klassischen Literatur bekannt ist. Mit einer Leidenschaft für das geschriebene Wort und einer besonderen Faszination für die Werke des antiken Griechenlands und Roms widmet sich John jahrelang dem Studium und der Erforschung der klassischen Tragödie, der Lyrik, der neuen Komödie, der Satire und der epischen Poesie.John schloss sein Studium der englischen Literatur an einer renommierten Universität mit Auszeichnung ab und verfügt aufgrund seines akademischen Hintergrunds über eine solide Grundlage für die kritische Analyse und Interpretation dieser zeitlosen literarischen Schöpfungen. Seine Fähigkeit, sich mit den Nuancen der Poetik des Aristoteles, den lyrischen Ausdrücken von Sappho, dem scharfen Witz des Aristophanes, den satirischen Grübeleien Juvenals und den umfassenden Erzählungen von Homer und Vergil auseinanderzusetzen, ist wirklich außergewöhnlich.Johns Blog dient ihm als wichtigste Plattform, um seine Erkenntnisse, Beobachtungen und Interpretationen dieser klassischen Meisterwerke zu teilen. Durch seine sorgfältige Analyse von Themen, Charakteren, Symbolen und historischen Kontexten erweckt er die Werke antiker literarischer Giganten zum Leben und macht sie Lesern aller Hintergründe und Interessen zugänglich.Sein fesselnder Schreibstil fesselt sowohl den Verstand als auch das Herz seiner Leser und entführt sie in die magische Welt der klassischen Literatur. Mit jedem Blogbeitrag verbindet John gekonnt sein wissenschaftliches Verständnis mit einem tiefen Verständnispersönliche Verbindung zu diesen Texten herzustellen und sie für die heutige Welt nachvollziehbar und relevant zu machen.John gilt als Autorität auf seinem Gebiet und hat Artikel und Essays für mehrere renommierte Literaturzeitschriften und Publikationen verfasst. Seine Expertise in der klassischen Literatur hat ihn auch zu einem gefragten Redner auf verschiedenen wissenschaftlichen Konferenzen und Literaturveranstaltungen gemacht.Durch seine eloquente Prosa und seinen leidenschaftlichen Enthusiasmus ist John Campbell entschlossen, die zeitlose Schönheit und tiefe Bedeutung der klassischen Literatur wiederzubeleben und zu feiern. Ganz gleich, ob Sie ein engagierter Gelehrter oder einfach nur ein neugieriger Leser sind, der die Welt von Ödipus, Sapphos Liebesgedichten, Menanders witzigen Theaterstücken oder die Heldengeschichten von Achilles erkunden möchte, Johns Blog verspricht eine unschätzbar wertvolle Ressource zu sein, die Sie lehren, inspirieren und entfachen wird eine lebenslange Liebe für die Klassiker.