(Трагедија, грчки, 458 п.н.е., 1.047 реда)

ВоведГРАЃАНИ

Сè уште измачуван од Ерини, откако ја убил мајка си, Орест наоѓа привремено засолниште во новиот храм на Аполон во Делфи. Како што почнува претставата , Питијата, свештеничката на Аполон, влегува во храмот и е шокирана од сцената на ужас и чудење кога го наоѓа исцрпениот Орест на столот на молителот, опкружен со заспаните беси. Иако Аполон не може да го заштити од Ериниите, тој успеа барем да ги одложи со магија за спиење, за да може Орест да продолжи кон Атина под заштита на Хермес.

Сепак, Клитемнестра духот ги буди заспаните Ерини и ги поттикнува да продолжат да го ловат Орест. Во прогонувачка секвенца, Ерините го следат Орест следејќи го мирисот на крвта на неговата убиена мајка низ шумата, а потоа низ улиците на Атина. Кога ќе го видат, можат да видат дури и реки крв што ја натопуваат земјата под неговите стапки.

Конечно повторно опкружен со заканувачките Фури, Орест ја моли Атина за помош . Божицата на правдата интервенира и носи порота од дванаесет Атињани да му суди на Орест. Самата Атина претседава со судењето, давајќи им инструкции на своите граѓани да гледаат и да научат како треба да се води судењето. Аполон зборува во име на Орест, додека Ерињите дејствуваат како застапници на мртвата Клитемнестра. Кога судењетогласовите се бројат, гласањето е еднакво, но Атина ги убедува Ерините да ја прифатат сопствената одлука во корист на Орест како одлучувачки глас.

Оправдано, Орест се заблагодарува на Атина и на жителите на Атина и заминува да си оди дома во Аргос, слободен човек и вистински крал. Потоа, Атина ги смирува бесните Ерини, преименувајки ги во „Еумениди“ ( или „Љубезните“ ), и пресуди дека сега ќе бидат почестени од граѓаните на Атина. Атина, исто така, изјавува дека, отсега, обесените пороти секогаш треба да резултираат со ослободување на обвинетиот, бидејќи милоста секогаш треба да има предност пред суровоста. на Зевс и судбината, кои го исполнија овој прекрасен договор> Назад на почетокот на страницата

„The Oresteia“ (се состои од „Агамемнон“ , „Ослободители“ и „Еумениди“ ) е единствениот преживеан пример на целосна трилогија на антички грчки драми (четврта претстава, која би била изведена како комично финале, сатирска претстава наречена „Протеус“ , не преживеа). Првично беше изведен на годишниот фестивал Дионизија во Атина во 458 п.н.е. , каде што ја освои првата награда .

Иако техничкитрагедија , „Еумениди“ (и затоа и „Орестија“ како целина) всушност завршува со релативно оптимистичка нота, што може ги изненади современите читатели, иако всушност терминот „трагедија“ не го носеше своето модерно значење во античка Атина, а многу од постоечките грчки трагедии завршуваат среќно.

Генерално, Хоровите на „Орестија“ се поинтегрални за дејството отколку Рефрените во делата на другите двајца големи грчки трагичари, Софокле и Еврипид (особено како што постариот Есхил беше само еден чекор оддалечен од античката традиција во која целата претстава ја диригираше Хорот). Конкретно во „Еумениди“ , хорот е уште посуштински бидејќи се состои од самите Ерини и, по одреден момент, нивната приказна (и нивната успешна интеграција во пантеонот на Атина) станува главниот дел од претставата.

Во текот на „Орестијата“ , Есхил користи многу натуралистички метафори и симболи , како што се сончевите и лунарните циклуси, ноќта и денот, бурите, ветровите, огнот итн. ). Исто така, во претставите има значителна количина на животинска симболика, а луѓето кои забораваат како праведно да управуваат со себе имаат тенденција да бидат персонифицирани какоѕверови.

Други важни теми опфатени со трилогијата вклучуваат: цикличната природа на крвните злосторства (древниот закон на Ерините наложува дека крвта мора да биде платено со крв во бескрајниот циклус на пропаст, а крвавата мината историја на Домот на Атреус продолжува да влијае на настаните генерација по генерација во самоовековечен циклус на насилство што раѓа насилство); недостатокот на јасност помеѓу доброто и погрешното (Агамемнон, Клитемнестра и Орест сите се соочени со невозможни морални избори, без јасни правилно и погрешно); конфликтот меѓу старите и новите богови (Ерините ги претставуваат античките, примитивни закони кои бараат крвна одмазда, додека Аполон, а особено Атина, го претставуваат новиот поредок на разумот и цивилизацијата); и тешката природа на наследството (и одговорностите што ги носи со себе).

Исто така постои основен метафоричен аспект на целата драма : промената од архаична самопомош правдата со лична одмазда или одмазда за спроведување на правдата со судење (санкционирана од самите богови) низ серијата претстави, го симболизира преминот од примитивното грчко општество управувано од инстинкти, во модерно демократско општество управувано од разумот. Тензијата помеѓу тиранијата и демократијата, вообичаена тема во грчката драма, е опиплива во тритедрами.

До крајот на трилогијата , се смета дека Орест е клучот, не само за ставање крај на проклетството на Куќата на Атреус, туку и за поставување на темелите за нова чекор во напредокот на човештвото. Така, иако Есхил користи древен и добро познат мит како основа за неговата „Орестија“ , тој му пристапува на сосема поинаков начин од други писатели кои дојдоа пред него, со своја агенда да ги пренесе> Назад на врвот на страницата

• Англиски превод од E. D. A. Morshead (Интернет класици Архива): //classics.mit. edu/Aeschylus/eumendides.html
• Грчка верзија со превод од збор до збор (Персеј проект): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01 .0005

[rating_form id=”1″]