Eumenidit - Aiskhylos - Yhteenveto

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

(Tragedia, kreikka, 458 eKr., 1047 riviä)

Johdanto

Johdanto

Takaisin sivun alkuun

" Eumenidit " ( " Ystävälliset " tai " Armolliset " ) on kolmas kolme toisiinsa liittyvää tragediaa jotka muodostavat "Oresteia" antiikin kreikkalaisen näytelmäkirjailijan trilogia Aischylus , jota edeltää "Agamemnon" ja "Ryyppykantajat" . Trilogia kokonaisuudessaan, alun perin esitetty vuosittaisella Dionysia-festivaalilla Ateenassa vuonna 458 eaa. , jossa se voitti ensimmäisen palkinnon, ja sen katsotaan olevan Aischylus ' viimeinen aito ja samalla hänen suurin teoksensa.

"Eumenidit" kertoo, miten Kostonhimoinen Erinyes jahtaa Orestesta Ateenaan äitinsä murhan vuoksi. , Klyytemnestra, ja miten häntä käsitellään Athenen ja ateenalaisten valamiehistön edessä, jotta he päättäisivät, oikeuttaako hänen rikoksensa Erinjojen kidutuksen.

Synopsis - Eumenidit Yhteenveto

Takaisin sivun alkuun

Dramatis Personae - Hahmot

PYTHIALAINEN PAPITAR

APOLLO

ORESTES

KLYTEMNESTRAN HAAMU

RAIVOJEN KUORO

ATHENA

ATHENEN PALVELIJAT

KAKSITOISTA ATEENALAISTA KANSALAISTA

Äitinsä tappamisen jälkeen Orestes on yhä Erinjojen piinaama, ja hän löytää tilapäisen turvapaikan Apollon uudesta temppelistä Delfoissa. näytelmä alkaa , Pythia, Apollon papitar, astuu temppeliin ja järkyttyy kauhun ja ihmettelyn kohtauksesta, kun hän löytää uupuneen Oresteksen anojantuolissa nukkuvien raivojen ympäröimänä. Vaikka Apollo ei voi suojella häntä Erinioilta, hän on onnistunut ainakin viivyttämään niitä uniloitsulla, jotta Orestes voi jatkaa matkaansa Ateenaan Hermeksen suojeluksessa.

Kuitenkin, Klytemnestran haamu herättää nukkuvan Erinyeksen... Erinjat jäljittävät Orestesta ahdistavassa kohtauksessa seuraamalla surmatun äidin veren tuoksua metsässä ja sitten Ateenan kaduilla. Kun he näkevät Oresteksen, he näkevät jopa verijuoksut, jotka kastelevat maata hänen askeleidensa alla.

Lopulta uhkaavat raivostarhat ympäröivät hänet jälleen, Orestes pyytää Athenalta apua Oikeuden jumalatar puuttuu asiaan ja kutsuu kahdentoista ateenalaisen valamiehistön tuomitsemaan Orestesta. Athene itse johtaa oikeudenkäyntiä ja kehottaa kansalaisiaan seuraamaan ja oppimaan, miten oikeudenkäyntiä tulisi käydä. Apollon puhuu Oresteksen puolesta, kun taas Erinjat toimivat kuolleen Klyytemnestran puolestapuhujina. Kun oikeudenkäynnin äänet lasketaan, äänet jakautuvat tasan, mutta Athene suostuttelee Erinjat tuomitsemaan Orestesta.hyväksyy oman päätöksensä Orestesin hyväksi ratkaisevana äänenä.

Orestes, sinut on vapautettu. kiitos Athena ja Ateenan kansaa ja lähtee kotiin Argokseen vapaana miehenä ja oikeutettuna kuninkaana. Athene rauhoittelee raivostuneita Erinyeitä ja nimeää heidät uudelleen nimellä "Eumenidit" ( tai "The Kindly Ones" Ateenan kansalaiset kunnioittavat heitä nyt. Athene julistaa myös, että vastedes valamiehistöjen on aina vapautettava syytetty, koska armon on aina oltava tärkeämpää kuin ankaruuden.

Kun näytelmä päättyy Athenaa palvelevat naiset ylistävät Zeusta ja kohtaloa, jotka ovat saaneet aikaan tämän ihmeellisen järjestelyn.

Analyysi

Katso myös: Artemis ja Actaeon: Kauhea tarina metsästäjästä

Takaisin sivun alkuun

"Oresteia" (joka käsittää "Agamemnon" , "Ryyppykantajat" ja "Eumenidit" ) on ainoa säilynyt esimerkki muinaiskreikkalaisten näytelmien täydellisestä trilogiasta. (neljäs näytelmä, joka olisi esitetty koomisena loppunäytelmänä, satiirinäytelmä nimeltä "Proteus" , ei ole säilynyt). Se esitettiin alun perin vuosittaisessa Dionysia-festivaali Ateenassa vuonna 458 eaa. , jossa se voitti ensimmäisen palkinnon .

Vaikka teknisesti tragedia , "Eumenidit" (ja siksi "Oresteia" kokonaisuutena) päättyy itse asiassa suhteellisen iloiseen sävyyn, mikä saattaa yllättää nykyajan lukijat, vaikka termi "tragedia" ei antiikin Ateenassa vielä kantanut nykyaikaista merkitystään, ja monet kreikkalaiset tragediat päättyvät onnellisesti.

Yleisesti ottaen Kuorot "Oresteia" ovat olennaisempi osa toimintaa kuin kahden muun suuren kreikkalaisen tragediantekijän teoksissa olevat Chorukset, Sofokles ja Euripides (varsinkin kun vanhempi Aiskhylos oli vain yhden askeleen päässä antiikin perinteestä, jossa koko näytelmän johti kuoro). "Eumenidit" Erityisesti kuoro on vielä tärkeämpi, koska se koostuu itse Erinjoista, ja tietyn pisteen jälkeen heidän tarinansa (ja heidän onnistunut integroitumisensa Ateenan panteoniin) on merkittävä osa näytelmää.

Katso myös: Zeus vs. Kronos: pojat, jotka tappoivat isänsä kreikkalaisessa mytologiassa

Koko "Oresteia" , Aischylus käyttää paljon naturalistiset metaforat ja symbolit , kuten auringon ja kuun syklit, yö ja päivä, myrskyt, tuulet, tuli jne. edustavat inhimillisen todellisuuden horjuvaa luonnetta (hyvä ja paha, syntymä ja kuolema, suru ja onni jne.) Näytelmissä on myös paljon eläinsymboliikkaa, ja ihmiset, jotka unohtavat, miten hallita itseään oikeudenmukaisesti, henkilöityvät yleensä pedoiksi.

Muita tärkeitä aiheita trilogian kattamat alat ovat seuraavat veririkosten syklinen luonne (Erinyesin muinaisen lain mukaan verestä on maksettava verellä loputtomassa tuhon kierrossa, ja Atreuksen talon verinen menneisyys vaikuttaa edelleen tapahtumiin sukupolvesta toiseen väkivallan synnyttämän väkivallan itseään jatkavassa kierrossa). oikean ja väärän välinen epäselvyys (Agamemnon, Klyytemnestra ja Orestes joutuvat kaikki mahdottomien moraalisten valintojen eteen, joissa ei ole selkeää oikeaa ja väärää); vanhojen ja uusien jumalien välinen ristiriita (Erinjat edustavat muinaisia, alkukantaisia lakeja, jotka vaativat verikostoa, kun taas Apollo ja erityisesti Athene edustavat uutta järjen ja sivistyksen järjestystä); ja perinnön vaikea luonne (ja sen mukanaan tuoma vastuu).

Lisäksi on olemassa koko draaman taustalla oleva metaforinen näkökulma. : muutos arkaaisesta, henkilökohtaiseen kostoon tai kostoretkeen perustuvasta itsehallinto-oikeudesta oikeudenkäyntiin (jonka jumalat itse hyväksyvät) koko näytelmäsarjan ajan symboloi siirtymistä alkukantaisesta, vaistojen hallitsemasta kreikkalaisesta yhteiskunnasta nykyaikaiseen, järjen hallitsemaan demokraattiseen yhteiskuntaan. Kreikkalaisessa draamassa yleinen teema, tyrannian ja demokratian välinen jännite, joka on käsin kosketeltavissa.koko kolmen näytelmän ajan.

Trilogian loppuun mennessä Orestes nähdään avaimena paitsi Atreuksen suvun kirouksen lopettamiseen myös perustan luomiseen uudelle askeleelle ihmiskunnan kehityksessä. Näin ollen, vaikka Aischylus käyttää muinaista ja tunnettua myyttiä perustana hänen "Oresteia" , hän lähestyy sitä selvästi eri tavalla kuin muut häntä edeltäneet kirjailijat, ja hänellä on oma asialista, jonka hän haluaa välittää.

Resurssit

Takaisin sivun alkuun

  • E. D. A. Morsheadin englanninkielinen käännös (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aeschylus/eumendides.html.
  • Kreikankielinen versio ja sanakohtainen käännös (Perseus Project): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0005.

[rating_form id="1″]

John Campbell

John Campbell on taitava kirjailija ja kirjallisuuden harrastaja, joka tunnetaan syvästä arvostuksestaan ​​ja laajasta klassisen kirjallisuuden tuntemisesta. John on intohimoinen kirjoitettuun sanaan ja erityisen kiinnostunut antiikin Kreikan ja Rooman teoksista. Hän on omistanut vuosia klassisen tragedian, lyyrisen runouden, uuden komedian, satiirin ja eeppisen runouden tutkimiseen ja tutkimiseen.John valmistui arvostetusta yliopistosta englanninkielistä kirjallisuutta arvosanoin, ja hänen akateeminen taustansa antaa hänelle vahvan pohjan analysoida ja tulkita kriittisesti näitä ajattomia kirjallisia luomuksia. Hänen kykynsä syventyä Aristoteleen runouden vivahteisiin, Sapphon lyyrisiin ilmaisuihin, Aristophanesin terävään nokkeluuteen, Juvenalin satiirisiin pohdiskeluihin ja Homeroksen ja Vergiliusin laajaan tarinaan on todella poikkeuksellinen.Johnin blogi on hänelle ensiarvoisen tärkeä foorumi, jossa hän voi jakaa oivalluksiaan, havaintojaan ja tulkintojaan näistä klassisista mestariteoksista. Teemojen, hahmojen, symbolien ja historiallisen kontekstin perusteellisen analyysin avulla hän herättää henkiin muinaisten kirjallisuuden jättiläisten teoksia ja tekee niistä kaiken taustan ja kiinnostuksen kohteista kiinnostuneiden lukijoiden saatavilla.Hänen kiehtova kirjoitustyylinsä sitoo sekä lukijoidensa mielet että sydämet ja vetää heidät klassisen kirjallisuuden maagiseen maailmaan. Jokaisessa blogikirjoituksessa John nitoo taitavasti yhteen tieteellisen ymmärryksensä ja syvällisestihenkilökohtainen yhteys näihin teksteihin, mikä tekee niistä suhteellisia ja relevantteja nykymaailman kannalta.John on tunnustettu alansa auktoriteetiksi, ja hän on kirjoittanut artikkeleita ja esseitä useisiin arvokkaisiin kirjallisuuslehtiin ja julkaisuihin. Hänen asiantuntemuksensa klassisen kirjallisuuden alalla on tehnyt hänestä myös halutun puhujan erilaisissa akateemisissa konferensseissa ja kirjallisissa tapahtumissa.Kaunopuheisen proosansa ja kiihkeän intonsa avulla John Campbell on päättänyt herättää henkiin ja juhlia klassisen kirjallisuuden ajatonta kauneutta ja syvällistä merkitystä. Oletpa sitten omistautunut tutkija tai vain utelias lukija, joka haluaa tutustua Oidipuksen maailmaan, Sapphon rakkausrunoihin, Menanderin nokkeliin näytelmiin tai Akilleuksen sankaritarinoihin, Johanneksen blogi lupaa olla korvaamaton resurssi, joka kouluttaa, inspiroi ja sytyttää. elinikäinen rakkaus klassikoita kohtaan.