The Eumenides – Aeschylus – Ringkasan

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

(Tragedi, Greek, 458 BCE, 1,047 baris)

PengenalanWARGANEGARA

Masih diseksa oleh Erinyes, selepas membunuh ibunya, Orestes mencari perlindungan sementara di kuil baru Apollo di Delphi. Ketika permainan bermula , Pythia, paderi wanita Apollo, memasuki kuil dan dikejutkan dengan adegan seram dan hairan apabila dia menemui Orestes yang keletihan di kerusi pemohon, dikelilingi oleh Furies yang sedang tidur. Walaupun Apollo tidak dapat melindunginya daripada Erinyes, dia telah berjaya sekurang-kurangnya melambatkan mereka dengan mantra tidur, supaya Orestes boleh meneruskan perjalanan ke Athens di bawah perlindungan Hermes.

Walau bagaimanapun, Clytemnestra's hantu membangkitkan Erinyes yang sedang tidur , dan menggesa mereka untuk terus memburu Orestes. Dalam urutan yang menghantui, Erinyes menjejaki Orestes dengan mengikuti bau darah ibunya yang terbunuh melalui hutan dan kemudian melalui jalan-jalan di Athens. Apabila mereka melihatnya, mereka juga dapat melihat aliran darah membasahi bumi di bawah tapak kakinya.

Akhirnya dikelilingi semula oleh Furies yang mengancam, Orestes memohon bantuan Athena . Dewi keadilan campur tangan dan membawa juri dua belas orang Athens untuk menilai Orestes. Athena sendiri mengetuai perbicaraan itu, mengarahkan rakyatnya untuk menonton dan mempelajari cara perbicaraan harus dijalankan. Apollo bercakap bagi pihak Orestes, manakala Erinyes bertindak sebagai penyokong Clytemnestra yang telah mati. Apabila perbicaraanundian dikira, undian adalah sama, tetapi Athena memujuk Erinyes untuk menerima keputusannya sendiri yang memihak kepada Orestes sebagai undi pemutus.

Dibuktikan, Orestes terima kasih kepada Athena dan penduduk Athens, dan pergi pulang ke Argos, seorang lelaki merdeka dan raja yang sah. Athena kemudian menenangkan Erinyes yang marah, menamakan semula mereka “The Eumenides” ( atau “The Kindly Ones” ), dan memutuskan bahawa mereka kini akan dihormati oleh warga Athens. Athena juga mengisytiharkan bahawa, selepas ini, juri yang digantung hendaklah sentiasa menyebabkan defendan dibebaskan, kerana belas kasihan harus sentiasa diutamakan daripada kekerasan.

Semasa drama berakhir , wanita yang menghadiri Athena menyanyikan pujian kepada Zeus dan Destiny, yang telah membawa susunan yang mengagumkan ini.

Lihat juga: Ascanius dalam Aeneid: Kisah Anak Aeneas dalam Puisi

Analisis

Lihat juga: Kuasa Hades: Fakta Mesti Tahu Mengenai Dewa Dunia Bawah

Kembali ke Bahagian Atas Halaman

“The Oresteia” (terdiri daripada “Agamemnon” , “The Liation Bearers” dan “The Eumenides” ) ialah satu-satunya contoh yang masih hidup bagi trilogi lengkap drama Yunani kuno (lakon keempat, yang akan dipersembahkan sebagai akhir komik, drama satyr yang dipanggil “Proteus” , belum terselamat). Ia pada asalnya dipersembahkan pada perayaan tahunan Dionysia di Athens pada 458 BCE , di mana ia menangi hadiah pertama .

Walaupun secara teknikalnyatragedi , “The Eumenides” (dan oleh itu “The Oresteia” secara keseluruhannya) sebenarnya berakhir dengan nada yang agak ceria, yang mungkin mengejutkan pembaca moden, walaupun sebenarnya istilah "tragedi" tidak membawa maksud modennya di Athens purba, dan banyak tragedi Yunani yang wujud berakhir dengan gembira.

Secara umum, Korus 16>“The Oresteia” lebih penting dalam aksi daripada Choruses dalam karya dua tragedi Yunani hebat yang lain, Sophocles dan Euripides (terutamanya kerana Aeschylus yang lebih tua hanya satu langkah dibuang dari tradisi kuno di mana keseluruhan drama itu dikendalikan oleh Chorus). Dalam “The Eumenides” khususnya, Chorus adalah lebih penting kerana ia terdiri daripada Erinyes sendiri dan, selepas satu titik tertentu, kisah mereka (dan kejayaan integrasi mereka ke dalam panteon Athens) menjadi bahagian utama permainan.

Sepanjang “The Oresteia” , Aeschylus menggunakan banyak metafora dan simbol naturalistik , seperti kitaran matahari dan bulan, malam dan siang, ribut, angin, api, dll, untuk mewakili sifat goyah realiti manusia (baik dan jahat, kelahiran dan kematian, kesedihan dan kebahagiaan, dsb. ). Terdapat juga sejumlah besar simbolisme haiwan dalam drama, dan manusia yang lupa cara mentadbir diri mereka secara adil cenderung untuk dipersonifikasikan sebagaibinatang.

Tema penting lain yang diliputi oleh trilogi termasuk: sifat kitaran jenayah darah (undang-undang kuno Erinyes mewajibkan darah mesti dibayar dengan darah dalam kitaran azab yang tidak berkesudahan, dan sejarah silam berdarah House of Atreus terus mempengaruhi peristiwa generasi demi generasi dalam kitaran keganasan yang berterusan yang melahirkan keganasan); kekurangan kejelasan antara betul dan salah (Agamemnon, Clytemnestra dan Orestes semuanya berhadapan dengan pilihan moral yang mustahil, tanpa kebenaran dan salah yang jelas); konflik antara tuhan lama dan tuhan baru (Erinyes mewakili undang-undang purba, primitif yang menuntut balas dendam darah, manakala Apollo, dan khususnya Athena, mewakili susunan akal dan tamadun baharu); dan sifat warisan yang sukar (dan tanggungjawab yang dipikul bersamanya).

Terdapat juga aspek metafora yang mendasari keseluruhan drama : perubahan daripada kuno keadilan menolong diri sendiri melalui dendam peribadi atau dendam terhadap pentadbiran keadilan melalui perbicaraan (disetujui oleh tuhan sendiri) sepanjang siri drama, melambangkan laluan daripada masyarakat Yunani primitif yang ditadbir oleh naluri, kepada masyarakat demokratik moden yang ditadbir oleh akal. Ketegangan antara kezaliman dan demokrasi, tema biasa dalam drama Yunani, dapat dirasai sepanjang tigabermain.

Menjelang akhir trilogi , Orestes dilihat sebagai kunci, bukan sahaja untuk menamatkan kutukan House of Atreus, tetapi juga dalam meletakkan asas untuk langkah dalam kemajuan umat manusia. Oleh itu, walaupun Aeschylus menggunakan mitos kuno dan terkenal sebagai asas untuk “The Oresteia” , dia mendekatinya dengan cara yang berbeza daripada penulis lain yang datang sebelum beliau, dengan agenda tersendiri untuk disampaikan.

Sumber

Kembali ke Bahagian Atas Halaman

  • Terjemahan Bahasa Inggeris oleh E. D. A. Morshead (Arkib Klasik Internet): //classics.mit. edu/Aeschylus/eumendides.html
  • Versi Yunani dengan terjemahan perkataan demi perkataan (Projek Perseus): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01 .0005

[rating_form id=”1″]

John Campbell

John Campbell ialah seorang penulis yang mahir dan peminat sastera, terkenal dengan penghayatan yang mendalam dan pengetahuan yang luas tentang kesusasteraan klasik. Dengan keghairahan untuk perkataan bertulis dan daya tarikan tertentu untuk karya Yunani dan Rom purba, John telah mendedikasikan bertahun-tahun untuk kajian dan penerokaan Tragedi Klasik, puisi lirik, komedi baharu, satira dan puisi epik.Lulus dengan kepujian dalam Kesusasteraan Inggeris dari universiti berprestij, latar belakang akademik John memberikannya asas yang kukuh untuk menganalisis dan mentafsir ciptaan sastera abadi ini secara kritis. Keupayaannya untuk menyelidiki nuansa Puisi Aristotle, ungkapan lirik Sappho, kecerdasan tajam Aristophanes, renungan satira Juvenal, dan naratif Homer dan Virgil yang menyeluruh benar-benar luar biasa.Blog John berfungsi sebagai platform terpenting baginya untuk berkongsi pandangan, pemerhatian dan tafsirannya tentang karya klasik ini. Melalui analisis teliti tema, watak, simbol, dan konteks sejarah, dia menghidupkan karya gergasi sastera purba, menjadikannya boleh diakses oleh pembaca semua latar belakang dan minat.Gaya penulisannya yang menawan melibatkan kedua-dua minda dan hati pembacanya, menarik mereka ke dalam dunia kesusasteraan klasik yang ajaib. Dengan setiap catatan blog, John mahir menjalin bersama pemahaman ilmiahnya dengan mendalamhubungan peribadi dengan teks-teks ini, menjadikannya boleh dikaitkan dan relevan dengan dunia kontemporari.Diiktiraf sebagai pihak berkuasa dalam bidangnya, John telah menyumbangkan artikel dan esei kepada beberapa jurnal dan penerbitan sastera berprestij. Kepakarannya dalam kesusasteraan klasik juga telah menjadikannya sebagai penceramah yang dicari di pelbagai persidangan akademik dan acara sastera.Melalui prosa yang fasih dan semangat yang membara, John Campbell bertekad untuk menghidupkan dan meraikan keindahan abadi dan kepentingan mendalam sastera klasik. Sama ada anda seorang sarjana yang berdedikasi atau sekadar pembaca yang ingin tahu yang ingin menerokai dunia Oedipus, puisi cinta Sappho, drama lucu Menander, atau kisah heroik Achilles, blog John berjanji untuk menjadi sumber yang tidak ternilai yang akan mendidik, memberi inspirasi dan menyala. cinta seumur hidup untuk klasik.