(Tragedija, grčki, 458. pne, 1047 redaka)

UvodGRAĐANI

Još uvijek izmučen od strane Erinija, nakon što je ubio svoju majku, Orest nalazi privremeno utočište u novom Apolonovom hramu u Delfima. Dok predstava počinje , Pitija, Apolonova svećenica, ulazi u hram i šokira se scenom užasa i čuđenja kada pronalazi iscrpljenog Oresta u stolici molitelja, okruženog usnulim Furijama. Iako ga Apolon ne može zaštititi od Erinija, uspio ih je barem odgoditi čarolijom za spavanje, tako da Orest može nastaviti put u Atinu pod zaštitom Hermesa.

Međutim, Klitemnestrina duh budi usnule Erinije , i podstiče ih da nastave lov na Oresta. U zapanjujućoj sekvenci, Erinije pronalaze Oresta prateći miris krvi njegove ubijene majke kroz šumu, a zatim kroz atenske ulice. Kada ga vide, mogu čak vidjeti potočiće krvi koji natapaju zemlju ispod njegovih stopa.

Konačno ponovo okružen prijetećim Furijama, Orestes moli Atenu za pomoć . Boginja pravde interveniše i dovodi porotu od dvanaest Atinjana da sudi Orestu. Sama Atena predsjedava suđenjem, upućujući svoje građane da gledaju i nauče kako treba voditi suđenje. Apolon govori u ime Oresta, dok Erinije djeluju kao zagovornici mrtve Klitemnestre. Kada je suđenjeglasovi se broje, glasova je jednako, ali Atena uvjerava Erinije da prihvate njenu vlastitu odluku u korist Orestesa kao odlučujući glas.

Opravdano, Oreste zahvaljuje Ateni i narodu Atene i odlazi kući u Argos, slobodnom čovjeku i zakonitom kralju. Atena tada umiruje bijesne Erinije, preimenujući ih u "Eumenide" ( ili "Ljubazni" ), i odlučujući da će im građani Atine sada odati počast. Atena također izjavljuje da bi od sada obješene porote uvijek trebale rezultirati oslobađanjem optuženog, jer milost uvijek treba imati prednost nad grubošću.

Kada se predstava završava , žene koje prisustvuju Ateni pjevaju hvalospjeve Zeusu i Sudbini, koji su doveli do realizacije ovog čudesnog aranžmana.

“Oresteja” (sadrži "Agamemnon" , "Nosioci Libacije" i "Eumenide" ) je jedini sačuvani primjer kompletne trilogije starogrčkih drama (četvrta predstava, koja bi bila izvedena kao komično finale, satirska predstava pod nazivom “Proteus” , nije preživjela). Prvobitno je izvedena na godišnjem Dionizijskom festivalu u Atini 458. p.n.e. , gdje je osvojila prvu nagradu .

Iako tehničkitragedija , “Eumenide” (i stoga „Oresteja” u cjelini) zapravo završava relativno optimistično, što može iznenađuju moderne čitaoce, iako u stvari izraz „tragedija“ nije imao svoje moderno značenje u staroj Atini, a mnoge od postojećih grčkih tragedija završavaju sretno.

Uopšteno govoreći, Refrenovi “Oresteja” je sastavni dio radnje nego horovi u djelima druga dva velika grčka tragičara, Sofokla i Euripida (posebno kao što je stariji Eshil bio samo jedan korak udaljen od antičke tradicije u kojoj je čitavu predstavu vodio hor). Konkretno u „Eumenidama“ , Hor je još bitniji jer se sastoji od samih Erinija i, nakon određenog trenutka, njihova priča (i njihova uspješna integracija u panteon Atene) postaje glavni dio drame.

Kroz “Oresteja” , Eshil koristi mnogo naturalističkih metafora i simbola , kao što su solarni i lunarni ciklusi, noć i dan, oluje, vjetrovi, vatra, itd., da predstavljaju kolebljivu prirodu ljudske stvarnosti (dobro i zlo, rođenje i smrt, tuga i sreća, itd. ). U predstavama postoji i značajna količina životinjske simbolike, a ljudi koji zaborave kako se pravedno vladaju često se personificiraju kaozvijeri.

Druge važne teme koje pokriva trilogija uključuju: cikličnu prirodu krvnih zločina (drevni zakon Erinija nalaže da krv mora biti plaćeni krvlju u beskonačnom ciklusu propasti, a krvava prošla istorija kuće Atreus nastavlja da utiče na događaje generaciju za generacijom u samostalnom ciklusu nasilja koji rađa nasilje); nedostatak jasnoće između ispravnog i pogrešnog (Agamemnon, Klitemnestra i Orest su svi suočeni s nemogućim moralnim izborima, bez jasnog određivanja ispravnog i pogrešnog); sukob između starih i novih bogova (Erinije predstavljaju drevne, primitivne zakone koji zahtijevaju krvnu osvetu, dok Apolon, a posebno Atena, predstavljaju novi poredak razuma i civilizacije); i teška priroda nasljeđa (i odgovornosti koje ono nosi sa sobom).

Postoji i osnovni metaforički aspekt cijele drame : promjena od arhaične samopomoć pravdi ličnom osvetom ili osvetom do provođenja pravde putem suđenja (sankcionirano od strane samih bogova) kroz čitav niz drama, simbolizira prijelaz od primitivnog grčkog društva kojim upravljaju instinkti, do modernog demokratskog društva kojim upravlja razum. Napetost između tiranije i demokratije, uobičajena tema u grčkoj drami, opipljiva je kroz tridrame.

Do kraja trilogije , Orest se vidi kao ključ, ne samo za okončanje prokletstva Atrejeve kuće, već i za postavljanje temelja za novu korak u napretku čovečanstva. Stoga, iako Eshil koristi drevni i dobro poznati mit kao osnovu za svoju “Oresteju” , on mu pristupa na potpuno drugačiji način od drugi pisci koji su došli prije njega, sa svojim vlastitim planom da prenese.

• Prevod na engleski E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit. edu/Aeschylus/eumendides.html
• Grčka verzija s prijevodom riječ po riječ (Perseus Project): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01 .0005

[rating_form id=”1″]