Eumenides - Aeschylus - Ringkasan

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

(Tragedi, Yunani, 458 SM, 1.047 baris)

Pendahuluan

Pendahuluan

Kembali ke Halaman Utama

" The Eumenides " ( " Yang Baik Hati " atau " Yang Maha Pengasih " ) adalah yang ketiga dari tiga tragedi terkait yang membentuk "The Oresteia" trilogi karya penulis drama Yunani kuno Aeschylus , didahului oleh "Agamemnon" dan "Para Pembawa Persembahan" Trilogi secara keseluruhan, awalnya dilakukan di festival tahunan Dionysia di Athena pada tahun 458 SM yang memenangkan hadiah pertama, dianggap sebagai Aeschylus ' terakhir yang disahkan, dan juga karya terbesarnya.

"The Eumenides" menceritakan tentang bagaimana Orestes dikejar ke Athena oleh Erinyes yang dendam atas pembunuhan ibunya Clytemnestra, dan bagaimana dia diadili di hadapan Athena dan juri yang terdiri dari warga Athena untuk memutuskan apakah kejahatannya membenarkan siksaan Erinyes.

Sinopsis - Ringkasan Eumenides

Kembali ke Halaman Utama

Dramatis Personae - Karakter

PENDETA WANITA PYTHIAN

APOLLO

ORESTES

HANTU CLYTEMNESTRA

PADUAN SUARA KEMARAHAN

ATHENA

PETUGAS ATHENA

DUA BELAS WARGA NEGARA ATHENA

Masih tersiksa oleh Erinyes, setelah membunuh ibunya, Orestes menemukan tempat perlindungan sementara di kuil baru Apollo di Delphi. drama dimulai Pythia, pendeta Apollo, memasuki kuil dan dikejutkan oleh adegan horor dan keajaiban ketika dia menemukan Orestes yang kelelahan di kursi pendeta, dikelilingi oleh para Furies yang sedang tertidur. Meskipun Apollo tidak dapat melindunginya dari Erinyes, dia setidaknya berhasil menunda mereka dengan mantra tidur, sehingga Orestes dapat melanjutkan perjalanan ke Athena di bawah perlindungan Hermes.

Namun, Hantu Clytemnestra membangunkan Erinyes yang sedang tidur Dalam sebuah adegan yang menghantui, para Erinyes melacak Orestes dengan mengikuti aroma darah ibunya yang terbunuh melalui hutan dan kemudian melewati jalan-jalan di Athena. Saat mereka melihatnya, mereka bahkan dapat melihat anak sungai yang membasahi tanah di bawah jejaknya.

Akhirnya dikepung lagi oleh kemurkaan yang mengancam, Orestes memohon bantuan Athena Dewi keadilan turun tangan dan membawa juri yang terdiri dari dua belas orang Athena untuk menghakimi Orestes. Athena sendiri yang memimpin persidangan, menginstruksikan warganya untuk menonton dan mempelajari bagaimana sebuah persidangan seharusnya dilakukan. Apollo berbicara atas nama Orestes, sementara para Erinyes bertindak sebagai pembela Clytemnestra yang telah meninggal. Saat penghitungan suara, suara yang didapat sama rata, namun Athena membujuk para Erinyes untukmenerima keputusannya sendiri untuk memilih Orestes sebagai pemilik suara.

Lihat juga: Muse Odyssey: Identitas dan Peran Mereka dalam Mitologi Yunani

Dibenarkan, Orestes Terima kasih Athena. dan rakyat Athena, dan pergi untuk pulang ke Argos, sebagai orang yang bebas dan raja yang sah. Athena kemudian menenangkan Erinyes yang marah, dan mengganti nama mereka "The Eumenides" ( atau "Yang Baik Hati" Athena juga menyatakan bahwa, untuk selanjutnya, juri yang digantung harus selalu menghasilkan terdakwa yang dibebaskan, karena belas kasihan harus selalu diutamakan daripada kekerasan.

Saat drama berakhir para wanita yang hadir di Athena menyanyikan pujian kepada Zeus dan Takdir, yang telah mewujudkan pengaturan yang luar biasa ini.

Analisis

Kembali ke Halaman Utama

"The Oresteia" (terdiri dari "Agamemnon" , "Para Pembawa Persembahan" dan "The Eumenides" ) adalah satu-satunya contoh yang masih ada dari trilogi lengkap drama Yunani kuno (drama keempat, yang akan dipentaskan sebagai penutup komik, sebuah drama satyr berjudul "Proteus" awalnya dilakukan pada acara tahunan Festival Dionysia di Athena pada tahun 458 SM , di mana itu memenangkan hadiah pertama .

Meskipun secara teknis sebuah tragedi , "The Eumenides" (dan oleh karena itu "The Oresteia" secara keseluruhan) sebenarnya berakhir dengan nada yang relatif ceria, yang mungkin mengejutkan para pembaca modern, meskipun pada kenyataannya istilah "tragedi" tidak memiliki arti modern di Athena kuno, dan banyak tragedi Yunani yang masih ada berakhir dengan bahagia.

Secara umum, sistem Paduan suara dari "The Oresteia" lebih integral dari tindakan daripada paduan suara dalam karya-karya dua tragedi besar Yunani lainnya, Sophocles dan Euripides (terutama karena Aeschylus yang lebih tua hanya selangkah lagi dari tradisi kuno di mana seluruh pertunjukan dilakukan oleh paduan suara). Dalam "The Eumenides" khususnya, paduan suara bahkan lebih penting karena terdiri dari Erinyes sendiri dan, setelah titik tertentu, kisah mereka (dan keberhasilan mereka berintegrasi ke dalam panteon Athena) menjadi bagian utama dari drama ini.

Sepanjang "The Oresteia" , Aeschylus menggunakan banyak metafora dan simbol naturalistik seperti siklus matahari dan bulan, siang dan malam, badai, angin, api, dan lain-lain, hingga mewakili sifat terombang-ambing dari realitas manusia (kebaikan dan kejahatan, kelahiran dan kematian, kesedihan dan kebahagiaan, dll.). Ada juga sejumlah besar simbolisme hewan dalam drama, dan manusia yang lupa bagaimana mengatur diri mereka sendiri secara adil cenderung dipersonifikasikan sebagai binatang.

Tema-tema penting lainnya yang tercakup dalam trilogi ini meliputi: the sifat siklus dari kejahatan darah (hukum kuno Erinyes mengamanatkan bahwa darah harus dibayar dengan darah dalam siklus malapetaka yang tak berkesudahan, dan sejarah masa lalu yang berdarah dari House of Atreus terus mempengaruhi peristiwa dari generasi ke generasi dalam siklus kekerasan yang terus berlanjut yang melahirkan kekerasan); yang kurangnya kejelasan antara yang benar dan yang salah (Agamemnon, Clytemnestra, dan Orestes semuanya dihadapkan pada pilihan moral yang mustahil, tanpa ada jalan yang jelas antara benar dan salah); konflik antara dewa-dewa lama dan dewa-dewa baru (Erinyes mewakili hukum kuno dan primitif yang menuntut pembalasan dendam, sementara Apollo, dan khususnya Athena, mewakili tatanan baru akal dan peradaban); dan sifat warisan yang sulit (dan tanggung jawab yang dibawanya).

Ada juga aspek metafora yang mendasari keseluruhan drama Perubahan dari keadilan swadaya kuno dengan balas dendam atau dendam pribadi ke administrasi keadilan melalui pengadilan (yang disetujui oleh para dewa sendiri) di seluruh rangkaian drama, melambangkan perjalanan dari masyarakat Yunani primitif yang diatur oleh naluri, ke masyarakat demokratis modern yang diatur oleh akal sehat. Ketegangan antara tirani dan demokrasi, sebuah tema yang umum dalam drama Yunani, dapat dirasakan dengan jelasdi sepanjang ketiga drama tersebut.

Pada akhir trilogi Orestes dipandang sebagai kunci, tidak hanya untuk mengakhiri kutukan House of Atreus, tetapi juga dalam meletakkan dasar bagi langkah baru dalam kemajuan umat manusia. Dengan demikian, meskipun Aeschylus menggunakan mitos kuno dan terkenal sebagai dasar untuk "The Oresteia" dengan cara yang berbeda dari penulis lain yang datang sebelumnya, dengan agendanya sendiri yang ingin disampaikan.

Lihat juga: Dewa Yunani vs Dewa Norse: Ketahui Perbedaan Antara Kedua Dewa

Sumber daya

Kembali ke Halaman Utama

  • Terjemahan bahasa Inggris oleh E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aeschylus/eumendides.html
  • Versi bahasa Yunani dengan terjemahan kata per kata (Perseus Project): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0005

[rating_form id="1"]

John Campbell

John Campbell adalah seorang penulis dan penggemar sastra yang ulung, yang dikenal karena apresiasinya yang dalam dan pengetahuannya yang luas tentang sastra klasik. Dengan hasrat untuk kata-kata tertulis dan daya tarik khusus untuk karya-karya Yunani dan Roma kuno, John telah mendedikasikan bertahun-tahun untuk mempelajari dan mengeksplorasi Tragedi Klasik, puisi liris, komedi baru, sindiran, dan puisi epik.Lulus dengan pujian dalam Sastra Inggris dari universitas bergengsi, latar belakang akademik John memberinya landasan yang kuat untuk menganalisis dan menafsirkan secara kritis kreasi sastra abadi ini. Kemampuannya mendalami nuansa Poetics Aristoteles, ekspresi liris Sappho, kecerdasan tajam Aristophanes, renungan satir Juvenal, dan narasi luas Homer dan Virgil benar-benar luar biasa.Blog John berfungsi sebagai platform terpenting baginya untuk berbagi wawasan, pengamatan, dan interpretasinya tentang mahakarya klasik ini. Melalui analisisnya yang cermat terhadap tema, karakter, simbol, dan konteks sejarah, ia menghidupkan karya-karya raksasa sastra kuno, membuatnya dapat diakses oleh pembaca dari semua latar belakang dan minat.Gaya tulisannya yang menawan melibatkan pikiran dan hati para pembacanya, menarik mereka ke dunia magis sastra klasik. Dengan setiap posting blog, John dengan terampil merangkai pemahaman ilmiahnya dengan mendalamhubungan pribadi dengan teks-teks ini, membuatnya dapat dihubungkan dan relevan dengan dunia kontemporer.Diakui sebagai otoritas di bidangnya, John telah menyumbangkan artikel dan esai ke beberapa jurnal dan publikasi sastra bergengsi. Keahliannya dalam sastra klasik juga membuatnya menjadi pembicara yang dicari di berbagai konferensi akademik dan acara sastra.Melalui prosa yang fasih dan antusiasme yang kuat, John Campbell bertekad untuk menghidupkan kembali dan merayakan keindahan abadi dan makna mendalam dari sastra klasik. Apakah Anda seorang cendekiawan yang berdedikasi atau hanya pembaca yang ingin tahu yang ingin menjelajahi dunia Oedipus, puisi cinta Sappho, drama jenaka Menander, atau kisah heroik Achilles, blog John berjanji untuk menjadi sumber yang tak ternilai yang akan mendidik, menginspirasi, dan memicu. cinta seumur hidup untuk klasik.