(harmleikur, grískur, 458 f.Kr., 1.047 línur)

InngangurBORGAR

Enn kvöl af Erinyes, eftir að hafa myrt móður sína, finnur Orestes tímabundið athvarf í nýju hofi Apollo í Delphi. Þegar leikritið byrjar fer Pythia, prestkona Apollons, inn í musterið og hneykslast á vettvangi hryllings og undrunar þegar hún finnur örmagna Orestes í bændastólnum, umkringd sofandi Furies. Þótt Apollon geti ekki verndað hann fyrir Erinyes, hefur honum tekist að minnsta kosti að tefja þá með svefngaldur, svo að Orestes geti haldið áfram til Aþenu undir vernd Hermesar.

Hins vegar, Clytemnestra's draugur vekur sofandi Erinyes og hvetur þá til að halda áfram að veiða Orestes. Í draugalegri röð elta Erinyes Orestes með því að fylgja lyktinni af blóði móður sinnar sem drepinn var í gegnum skóginn og síðan um götur Aþenu. Þegar þeir sjá hann geta þeir meira að segja séð blóðár sem liggja í bleyti jörðina undir fótspor hans.

Loksins aftur umkringdur ógnandi Furies, Orestes biður Aþenu um hjálp . Réttlætisgyðjan grípur inn í og ​​færir tólf Aþeninga dómnefnd til að dæma Orestes. Aþena stjórnar sjálf réttarhöldunum og segir þegnum sínum að fylgjast með og læra hvernig réttarhöld eiga að fara fram. Apollo talar fyrir hönd Orestes, en Erinyes starfa sem talsmenn hins látna Klytemnestra. Þegar réttarhöldinatkvæði eru talin, atkvæðagreiðslan er jöfn, en Aþena fær Erinyes til að samþykkja sína eigin ákvörðun í þágu Orestes sem aðalatkvæði.

Vindicated, Orestes þakkar Aþenu og Aþenufólki og fer heim til Argos, frjálss manns og hins réttmæta konungs. Aþena friðar þá tryllta Erinyes, endurnefnir þá „The Eumenides“ ( eða „The kindly Ones“ ), og úrskurðar að þeir verði nú heiðraðir af borgurum Aþenu. Aþena lýsir því einnig yfir að héðan í frá eigi hengdar dómnefndir alltaf að leiða til þess að sakborningur verði sýknaður þar sem miskunn eigi alltaf að ganga framar hörku.

Þegar leikritinu lýkur syngja konurnar sem mæta Aþenu lofgjörðir. til Seifs og Örlög, sem hafa komið þessu stórkostlega fyrirkomulagi í framkvæmd.

„The Oresteia“ (sem samanstendur af “Agamemnon” , “The Libation Bearers” og “The Eumenides” ) er eina eftirlifandi dæmið um heilan þríleik af forngrískum leikritum (fjórða leikritið, sem hefði verið flutt sem kómískt lokaatriði, satýruleikrit sem heitir „Proteus“ , hefur ekki lifað af). Hún var upphaflega flutt á árlegri Dionysia hátíð í Aþenu árið 458 f.Kr. , þar sem hún vann fyrstu verðlaun .

Þó tæknilega séðharmleikur , „The Eumenides“ (og því „The Oresteia“ í heild) endar í raun á tiltölulega hressandi nótum, sem kann að vera koma nútímalesendum á óvart, þó að hugtakið „harmleikur“ hafi í raun ekki haft nútímalega merkingu sína í Aþenu til forna, og margir af grískum harmleikjum sem enn eru til enda hamingjusamlega.

Almennt má segja að Choruses of „The Oresteia“ eru órjúfanlegri í aðgerðinni en kórarnir í verkum hinna tveggja stóru grísku harmleikanna, Sófókles og Euripídes (sérstaklega þar sem öldungurinn Aischylos var aðeins einu skrefi fjarlægt hinni fornu hefð þar sem allt leikritið var undir stjórn kórsins). Sérstaklega í „The Eumenides“ er kórinn enn mikilvægari vegna þess að hann samanstendur af Erinyes sjálfum og eftir ákveðinn tíma verður saga þeirra (og farsæl samþætting þeirra í Pantheon Aþenu) að stór hluti leikritsins.

Í gegnum „The Oresteia“ notar Aeschylus mikið af náttúrulegum myndlíkingum og táknum , eins og sólar- og tunglsveiflur, nótt og dagur, stormar, vindar, eldur o.s.frv., til að táknar hvikandi eðli mannlegs veruleika (gott og illt, fæðing og dauði, sorg og hamingja o.s.frv. ). Það er líka umtalsvert magn af táknmynd dýra í leikritunum og menn sem gleyma því hvernig þeir eiga að stjórna sjálfum sér hafa tilhneigingu til að vera persónugerðir semdýr.

Önnur mikilvæg þemu sem þríleikurinn fjallar um eru meðal annars: hringlaga eðli blóðglæpa (forn lögmál Erinyes kveður á um að blóð verði að vera greitt fyrir með blóði í endalausri dómslotu og blóðug fortíðarsaga Atreusarhússins heldur áfram að hafa áhrif á atburði kynslóð eftir kynslóð í sjálfheldu hringrás ofbeldis sem leiðir af sér ofbeldi); skorturinn á skýrleika á milli rétts og rangs (Agamemnon, Clytemnestra og Orestes standa allir frammi fyrir ómögulegu siðferðilegu vali, án skýrra rétta og ranga); átökin milli gamla og nýju guðanna (Erinyes tákna fornu, frumstæðu lögmálin sem krefjast blóðhefnd, en Apollo, og sérstaklega Aþena, tákna nýja skipan skynsemi og siðmenningu); og það erfiða eðli erfða (og ábyrgð sem því fylgir).

Það er líka undirliggjandi myndlíkingaþáttur í öllu dramanu : breytingin úr fornöld sjálfshjálparréttlæti með persónulegri hefnd eða vendetta til réttarframkvæmda með réttarhöldum (sem guðirnir sjálfir hafa samþykkt) í gegnum röð leikritanna, táknar yfirferðina frá frumstæðu grísku samfélagi sem stjórnast af eðlishvöt, yfir í nútíma lýðræðissamfélag sem stjórnast af skynsemi. Spennan milli harðstjórnar og lýðræðis, sem er algengt þema í grískri leiklist, er áþreifanleg í þessum þremurleikrit.

Í lok þríleiksins er litið svo á að Orestes sé lykillinn, ekki aðeins að því að binda enda á bölvun hússins Atreusar, heldur einnig að leggja grunn að nýju skref í framþróun mannkyns. Þannig að þrátt fyrir að Aischylos noti forna og vel þekkta goðsögn sem grundvöll fyrir „The Oresteia“ sinni, nálgast hann hana á greinilega annan hátt en aðrir rithöfundar sem komu á undan honum, með sína eigin dagskrá til að koma á framfæri.

• Ensk þýðing eftir E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit. edu/Aeschylus/eumendides.html
• Grísk útgáfa með orð fyrir orð þýðingu (Perseus Project): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01 .0005

[rating_form id=”1″]