(Tragedija, grčka, 458. pr. Kr., 1047 redaka)

UvodGRAĐANI

I dalje mučen od strane Erinija, nakon što je ubio svoju majku, Orest pronalazi privremeno utočište u novom Apolonovu hramu u Delfima. Kako predstava počinje , Pitija, Apolonova svećenica, ulazi u hram i biva šokirana prizorom užasa i čuđenja kada pronalazi iscrpljenog Oresta u moliteljevom stolcu, okruženog usnulim Furijama. Iako ga Apolon ne može zaštititi od Erinija, uspio ih je barem odgoditi čarolijom za spavanje, tako da Orest može nastaviti prema Ateni pod Hermesovom zaštitom.

Međutim, Klitemnestra duh budi usnule Erinije i potiče ih da nastave loviti na Oresta. U proganjajućoj sekvenci, Erinije pronalaze Oresta prateći miris krvi njegove ubijene majke kroz šumu, a zatim kroz ulice Atene. Kad ga vide, čak mogu vidjeti potočiće krvi kako natapaju zemlju ispod njegovih koraka.

Konačno ponovno okružen prijetećim Furijama, Orest moli Atenu za pomoć . Božica pravde intervenira i dovodi porotu od dvanaest Atenjana da sude Orestu. Atena sama predsjeda suđenjem, upućujući svoje građane da gledaju i uče kako se suđenje treba voditi. Apolon govori u Orestovo ime, dok Erinije djeluju kao zagovornici mrtve Klitemnestre. Kad je suđenjeglasovi se broje, glasovanje je jednako, ali Atena uvjerava Erinije da prihvate vlastitu odluku u korist Oresta kao odlučujućeg glasa.

Opravdano, Orest zahvaljuje Ateni i narodu Atene i odlazi kući u Argos, slobodan čovjek i zakoniti kralj. Atena zatim umiruje bijesne Erinije, preimenujući ih u "Eumenide" ( ili "Dobrodušne" ) i odlučivši da će im sada građani Atene odati počast. Athena također izjavljuje da bi, odsada, porote uvijek trebale rezultirati oslobađanjem optuženika, jer bi milosrđe uvijek trebalo imati prednost nad grubošću.

Kako predstava završava , žene koje prisustvuju Ateni pjevaju hvalospjeve Zeusu i Sudbini, koji su doveli do ovog čudesnog dogovora.

“The Oresteia” (sadrži “Agamemnon” , “Nositelji ljevanice” i “Eumenidi” ) je jedini sačuvani primjer potpune trilogije starogrčkih drama (četvrta drama, koja bi bila izvedena kao komično finale, satirska drama pod nazivom "Proteus" , nije preživio). Izvorno je izvedena na godišnjem festivalu Dionizije u Ateni 458. godine p.n.e. , gdje je osvojila prvu nagradu .

Iako je tehničkitragedija , “Eumenide” (i stoga “Oresteja” u cjelini) zapravo završava relativno optimističnom notom, koja može iznenaditi suvremene čitatelje, iako zapravo pojam "tragedija" nije imao svoje moderno značenje u staroj Ateni, a mnoge od postojećih grčkih tragedija završavaju sretno.

Općenito, zborovi “Oresteja” sastavniji su od radnje od zborova u djelima druga dva velika grčka tragičara, Sofokla i Euripida (osobito kao što je stariji Eshil bio samo jedan korak udaljen od antičke tradicije u kojoj je cijelom predstavom dirigirao Zbor). Konkretno u “Eumenidama” Zbor je još bitniji jer se sastoji od samih Erinija i, nakon određene točke, njihova priča (i njihova uspješna integracija u panteon Atene) postaje glavni dio predstave.

Kroz “Orestiju” , Eshil koristi mnogo naturalističkih metafora i simbola , kao što su solarni i lunarni ciklusi, noć i dan, oluje, vjetrovi, vatra, itd., kako bi predstavili kolebljivu prirodu ljudske stvarnosti (dobro i zlo, rođenje i smrt, tuga i sreća, itd.) ). U predstavama postoji i značajna količina životinjskog simbolizma, a ljudi koji zaborave kako se pravedno vladati obično se personificiraju kaozvijeri.

Druge važne teme pokrivene trilogijom uključuju: cikličku prirodu krvnih zločina (stari zakon Erinija nalaže da krv mora biti plaćeno krvlju u beskrajnom ciklusu propasti, a krvava prošlost kuće Atreus nastavlja utjecati na događaje generaciju za generacijom u samoodržavajućem ciklusu nasilja koje rađa nasilje); nedostatak jasnoće između ispravnog i pogrešnog (Agamemnon, Klitemnestra i Orest suočeni su s nemogućim moralnim izborima, bez jasnog jasnog ispravnog i pogrešnog); sukob između starih i novih bogova (Erinije predstavljaju drevne, primitivne zakone koji zahtijevaju krvnu osvetu, dok Apolon, a posebno Atena, predstavljaju novi poredak razuma i civilizacije); i teška priroda nasljeđa (i odgovornosti koje ono nosi sa sobom).

Također postoji temeljni metaforički aspekt cijele drame : promjena od arhaičnog samopomoć, pravda putem osobne osvete ili osvete do provedbe pravde putem suđenja (odobrenog od strane samih bogova) kroz niz drama, simbolizira prijelaz iz primitivnog grčkog društva kojim upravljaju instinkti, u moderno demokratsko društvo kojim upravlja razum. Napetost između tiranije i demokracije, uobičajene teme u grčkoj drami, opipljiva je kroz sva tripredstave.

Do kraja trilogije , Orest se smatra ključem, ne samo za okončanje prokletstva Atrejeve kuće, već i za postavljanje temelja za novu korak u napretku čovječanstva. Dakle, iako Eshil koristi drevni i dobro poznati mit kao osnovu za svoju “Orestiju” , on mu pristupa na izrazito drugačiji način od drugi pisci koji su bili prije njega, sa svojim vlastitim planom za prenošenje.

• Engleski prijevod E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit. edu/Aeschylus/eumendides.html
• Grčka verzija s prijevodom riječ po riječ (Perseus Project): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01 .0005

[rating_form id=”1″]