Eumenidy - Aischylos - shrnutí

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

(Tragédie, řečtina, 458 př. n. l., 1047 řádků)

Úvod

Úvod

Zpět na začátek stránky

" Eumenidy " ( " The Kindly Ones " nebo " Milosrdní " ) je třetí z tři propojené tragédie které tvoří "Oresteia" trilogie starořeckého dramatika Aischylos , kterému předchází "Agamemnon" a "Nosiči úlitby" . Trilogie jako celek, původně provedené na každoročním festivalu Dionýsie v Athénách v roce 458 př. n. l. , kde získala první cenu, je považována za Aischylos ' poslední ověřené a zároveň jeho největší dílo.

"Eumenidy" vypráví o tom, jak Orestes je pronásledován do Athén pomstychtivým Erinyem za vraždu své matky. , Klytemnestra a jak je souzen před Athénou a porotou Athéňanů, aby rozhodli, zda jeho zločin ospravedlňuje trýznění Eriny.

Synopse - Eumenidy Shrnutí

Zpět na začátek stránky

Dramatis Personae - Postavy

PYTHIJSKÁ KNĚŽKA

APOLLO

ORESTES

Viz_také: Aluze v Odyssei: skryté významy

DUCH KLYTEMNESTRY

SBOR BĚSŮ

ATHENA

ATHÉNINI SLUŽEBNÍCI

DVANÁCT ATHÉNSKÝCH OBČANŮ

Orestes, který je stále sužován Erinyemi a zabil svou matku, nachází dočasné útočiště v novém Apollónově chrámu v Delfách. hra začíná , Pýthie, Apollónova kněžka, vstoupí do chrámu a je šokována scénou hrůzy a úžasu, když najde vyčerpaného Oresta v prosebném křesle, obklopeného spícími Fúriemi. Apollón ho sice nemůže před Erinyemi ochránit, ale podařilo se mu je alespoň oddálit uspávacím kouzlem, takže Orestes může pokračovat v cestě do Athén pod ochranou Herma.

Nicméně, Klytemnestřin duch probudí spící Erinyes. Ve strašidelné sekvenci Erinyové vypátrají Oresta, když sledují pach krve jeho zabité matky v lese a pak v ulicích Athén. Když ho spatří, vidí dokonce, že pod jeho kroky se na zemi vsakují pramínky krve.

Nakonec je opět obklopen hrozivými Fúriemi, Orestes prosí Athénu o pomoc . zasáhne bohyně spravedlnosti a přivede porotu dvanácti Athéňanů, aby soudila Oresta. Athéna sama předsedá soudu a nařizuje svým občanům, aby sledovali a učili se, jak má soud probíhat. Apollón mluví ve prospěch Oresta, zatímco Erinyové vystupují jako obhájci mrtvé Klytemnestry. Když se sečtou hlasy při soudu, je hlasování vyrovnané, ale Athéna přesvědčí Erinyové, abypřijmout její vlastní rozhodnutí ve prospěch Oresta jako rozhodující hlas.

Ospravedlněn, Oreste díky Athena a athénský lid a odchází domů do Argosu jako svobodný muž a právoplatný král. Athéna pak uklidňuje rozzuřené Erinye a přejmenovává je. "Eumenidy" ( nebo "Laskavci" Athéna také prohlašuje, že od nynějška mají být obžalovaní vždy osvobozeni, protože milosrdenství má mít vždy přednost před přísností.

Když hra končí , ženy, které se účastní Athény, pějí chválu Diovi a Osudu, kteří se zasloužili o toto podivuhodné uspořádání.

Analýza

Zpět na začátek stránky

Viz_také: Féakové v Odyssei: Neopěvovaní hrdinové Ithaky

"Oresteia" (zahrnující "Agamemnon" , "Nosiči úlitby" a "Eumenidy" ) je jediný dochovaný příklad kompletní trilogie starořeckých her. (čtvrtá hra, která by se hrála jako komické finále, satyrská hra s názvem "Proteus" , se nedochovala). Původně se hrála na každoročním Dionýsie v Athénách v roce 458 př. n. l. , kde je získal první cenu .

Ačkoli technicky vzato tragédie , "Eumenidy" (a tedy "Oresteia" jako celek) ve skutečnosti končí poměrně optimisticky, což může moderní čtenáře překvapit, ačkoli ve skutečnosti termín "tragédie" neměl ve starých Athénách svůj moderní význam a mnoho z dochovaných řeckých tragédií končí šťastně.

Obecně platí, že Sbory "Oresteia" jsou nedílnou součástí děje než chóry v dílech dalších dvou velkých řeckých tragédů, Sofokles a Euripides (zejména proto, že starší Aischylos byl jen krůček od antické tradice, v níž celou hru řídil sbor). "Eumenidy" zejména sbor je ještě podstatnější, protože jej tvoří samotní Erinyové a jejich příběh (a jejich úspěšné začlenění do athénského panteonu) se po určité době stává hlavní součástí hry.

Na stránkách "Oresteia" , Aischylos používá hodně naturalistické metafory a symboly , jako jsou sluneční a měsíční cykly, noc a den, bouře, větry, oheň atd., aby se představují kolísavou povahu lidské reality. (dobro a zlo, zrození a smrt, smutek a štěstí atd.). Ve hrách je také značné množství zvířecí symboliky a lidé, kteří zapomínají spravedlivě vládnout, bývají personifikováni jako zvířata.

Další důležitá témata trilogie zahrnuje: cyklická povaha krevních zločinů (starověký zákon Erinyů nařizuje, že krev musí být zaplacena krví v nekonečném cyklu zkázy, a krvavá minulost rodu Atreů nadále ovlivňuje události generaci za generací v sebepotvrzujícím se cyklu násilí plodícího násilí). nejasnost mezi dobrem a zlem (Agamemnón, Klytemnestra a Orestes jsou postaveni před nemožné morální volby bez jednoznačného dobra a zla); konflikt mezi starými a novými bohy (Erinye představují starověké, primitivní zákony, které vyžadují krevní mstu, zatímco Apollón a zejména Athéna představují nový řád rozumu a civilizace); a obtížná povaha dědictví (a s tím spojená odpovědnost).

K dispozici je také základní metaforický aspekt celého dramatu. : přechod od archaické svépomocné spravedlnosti založené na osobní pomstě nebo vendetě k výkonu spravedlnosti soudem (schváleným samotnými bohy) v průběhu celé série her symbolizuje přechod od primitivní řecké společnosti řízené instinkty k moderní demokratické společnosti řízené rozumem. napětí mezi tyranií a demokracií, které je v řeckém dramatu častým tématem, je citelnéve všech třech hrách.

Na konci trilogie , je Orestes považován za klíč nejen k ukončení prokletí Atreova rodu, ale také k položení základů pro nový krok v pokroku lidstva. Ačkoli tedy Aischylos používá starobylý a dobře známý mýtus jako základ pro svůj příběh. "Oresteia" , přistupuje k němu zřetelně odlišným způsobem než ostatní spisovatelé, kteří přišli před ním, s vlastním programem, který chce sdělit.

Zdroje

Zpět na začátek stránky

  • Anglický překlad E. D. A. Morsheada (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aeschylus/eumendides.html
  • Řecká verze s překladem slovo po slově (projekt Perseus): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0005

[rating_form id="1″]

John Campbell

John Campbell je uznávaný spisovatel a literární nadšenec, známý pro své hluboké uznání a rozsáhlé znalosti klasické literatury. S vášní pro psané slovo a zvláštní fascinací pro díla starověkého Řecka a Říma zasvětil John roky studiu a zkoumání klasické tragédie, lyrické poezie, nové komedie, satiry a epické poezie.John s vyznamenáním vystudoval anglickou literaturu na prestižní univerzitě a jeho akademické zázemí mu poskytuje silný základ pro kritickou analýzu a interpretaci těchto nadčasových literárních výtvorů. Jeho schopnost ponořit se do nuancí Aristotelovy Poetiky, lyrických projevů Sapfó, Aristofanova bystrého vtipu, Juvenalových satirických úvah a rozmáchlých vyprávění Homéra a Vergilia je skutečně výjimečná.Johnův blog mu slouží jako prvořadá platforma pro sdílení jeho postřehů, postřehů a interpretací těchto klasických mistrovských děl. Svým pečlivým rozborem témat, postav, symbolů a historických souvislostí oživuje díla dávných literárních velikánů a zpřístupňuje je čtenářům všech prostředí a zájmů.Jeho podmanivý styl psaní zaujme mysl i srdce svých čtenářů a vtáhne je do kouzelného světa klasické literatury. S každým blogovým příspěvkem John dovedně spojuje své vědecké porozumění s hluboceosobní spojení s těmito texty, díky čemuž jsou relevantní a relevantní pro současný svět.John, uznávaný jako autorita ve svém oboru, přispíval články a esejemi do několika prestižních literárních časopisů a publikací. Jeho odbornost v klasické literatuře z něj také učinila vyhledávaného řečníka na různých akademických konferencích a literárních akcích.Prostřednictvím své výmluvné prózy a zaníceného nadšení je John Campbell odhodlán oživit a oslavit nadčasovou krásu a hluboký význam klasické literatury. Ať už jste oddaným učencem nebo jednoduše zvědavým čtenářem, který se snaží prozkoumat svět Oidipa, Sapfino milostné básně, Menanderovy vtipné hry nebo hrdinské příběhy o Achilleovi, Johnův blog slibuje, že bude neocenitelným zdrojem, který bude vzdělávat, inspirovat a zapalovat. celoživotní láska ke klasice.