(Tragedie, greacă, 458 î.Hr., 1.047 de rânduri)

Introducere

" Eumenidele " ( " Cei blânzi " sau " Cei mai grațioși " ) este al treilea din trei tragedii legate între ele care alcătuiesc "Oresteia" trilogie a dramaturgului grec antic Eschilus , precedată de "Agamemnon" și "Purtătorii de libație" . trilogia ca întreg, interpretată inițial la festivalul anual Dionysia la Atena în 458 î.Hr. , unde a câștigat premiul întâi, este considerat a fi Eschilus ' ultima sa operă autentificată și, de asemenea, cea mai mare operă a sa.

"Eumenidele" povestește cum Oreste este urmărit la Atena de răzbunătorul Erinyes pentru uciderea mamei sale , Clitemnestra, și cum este judecat în fața Atenei și a unui juriu de atenieni pentru a decide dacă crima sa justifică chinul Erinelor.

Chinuit în continuare de Erinyes, după ce și-a ucis mama, Oreste își găsește un refugiu temporar la noul templu al lui Apollo din Delphi. Ca începe piesa , Pythia, preoteasa lui Apollo, intră în templu și este șocată de o scenă de groază și uimire când îl găsește pe Oreste epuizat în scaunul de rugător, înconjurat de Furii adormite. Deși Apollo nu-l poate proteja de Erinyes, a reușit măcar să le întârzie cu o vrajă de adormire, astfel încât Oreste își poate continua drumul spre Atena sub protecția lui Hermes.

Cu toate acestea, Fantoma Clytemnestrei o trezește pe Erinyes, care doarme. Într-o secvență obsedantă, Erinyes îi dă de urmă lui Oreste urmărind mirosul sângelui mamei sale ucise prin pădure și apoi pe străzile Atenei. Când îl văd, pot vedea chiar și rigole de sânge udând pământul sub pașii lui.

În cele din urmă înconjurat din nou de Furiile amenințătoare, Oreste o roagă pe Athena să îl ajute . zeița justiției intervine și aduce un juriu de doisprezece atenieni pentru a-l judeca pe Oreste. Atena însăși prezidează procesul, instruindu-și cetățenii să privească și să învețe cum trebuie să se desfășoare un proces. Apollo vorbește în numele lui Oreste, în timp ce Erinyes acționează ca avocați ai defunctei Clitemnestra. La numărarea voturilor din proces, voturile sunt egale, dar Atena îi convinge pe Erinyes săsă accepte propria decizie în favoarea lui Oreste ca fiind votul decisiv.

Vindecat, Oreste mulțumesc Athena și poporul Atenei, și pleacă să se întoarcă acasă, în Argos, ca om liber și rege de drept. Atena îi liniștește apoi pe furioșii Erinyes, redenumindu-i "Eumenidele" ( sau "The Kindly Ones" Atena declară, de asemenea, că, de acum înainte, jurații care nu sunt în stare să judece vor fi întotdeauna achitați, deoarece mila ar trebui să fie mai presus de duritate.

La sfârșitul piesei , femeile care o însoțesc pe Atena îi cântă laude lui Zeus și Destinului, care au făcut să se întâmple acest aranjament minunat.

"Oresteia" (cuprinzând "Agamemnon" , "Purtătorii de libație" și "Eumenidele" ) este singurul exemplu supraviețuitor al unei trilogii complete de piese de teatru din Grecia antică (o a patra piesă, care ar fi fost jucată ca un final comic, o piesă satirică numită "Proteus" Inițial a fost interpretată în cadrul evenimentului anual Festivalul Dionysia de la Atena din 458 î.Hr. , unde a câștigat premiul întâi .

Deși din punct de vedere tehnic, o tragedie , "Eumenidele" (și, prin urmare "Oresteia" în ansamblul său) se încheie de fapt într-o notă relativ optimistă, ceea ce poate surprinde cititorii moderni, deși, de fapt, termenul "tragedie" nu avea înțelesul său modern în Atena antică, iar multe dintre tragediile grecești existente se termină într-un mod fericit.

În general, se poate spune că Coruri de "Oresteia" fac parte integrantă din acțiune decât Corurile din operele celorlalți doi mari tragedieni greci, Sofocle și Euripide (cu atât mai mult cu cât bătrânul Eschil era la doar un pas distanță de tradiția antică în care întreaga piesă era condusă de cor). în "Eumenidele" în special, corul este cu atât mai esențial cu cât este format din Erinyes și, după un anumit punct, povestea lor (și integrarea lor cu succes în panteonul Atenei) devine o parte importantă a piesei.

De-a lungul "Oresteia" , Eschilus utilizează o mulțime de metafore și simboluri naturaliste , cum ar fi ciclurile solare și lunare, noaptea și ziua, furtunile, vânturile, focul, etc., pentru a reprezintă natura oscilantă a realității umane (binele și răul, nașterea și moartea, tristețea și fericirea etc.) Există, de asemenea, o cantitate semnificativă de simbolism animalier în piesele de teatru, iar oamenii care uită cum să se guverneze în mod corect tind să fie personificați ca fiare.

Alte teme importante acoperite de trilogie includ: "The caracterul ciclic al infracțiunilor de sânge (legea străveche a Erinienilor poruncește că sângele trebuie plătit cu sânge într-un ciclu nesfârșit de osândă, iar trecutul sângeros al Casei Atreus continuă să afecteze evenimentele generație după generație într-un ciclu de violență care se perpetuează de la sine și care generează violență); the lipsa de claritate între bine și rău (Agamemnon, Clitemnestra și Oreste se confruntă cu toții cu alegeri morale imposibile, fără a exista un bine și un rău clar); conflictul dintre vechii și noii zei (Erinyes reprezintă legile antice, primitive, care cer răzbunarea sângelui, în timp ce Apollo, și mai ales Atena, reprezintă noua ordine a rațiunii și civilizației); și natura dificilă a moștenirii (și responsabilitățile pe care le implică).

Există, de asemenea, un aspect metaforic subiacent întregii drame : trecerea de la justiția arhaică de auto-ajutorare prin răzbunare personală sau vendetă la administrarea justiției prin proces (sancționată de zeii înșiși) de-a lungul întregii serii de piese, simbolizează trecerea de la o societate greacă primitivă guvernată de instincte, la o societate modernă democractică guvernată de rațiune. Tensiunea dintre tiranie și democrație, o temă comună în dramaturgia greacă, este palpabilăpe parcursul celor trei piese.

Până la sfârșitul trilogiei , Oreste este văzut ca fiind cheia, nu numai pentru a pune capăt blestemului Casei Atreus, ci și pentru a pune bazele unui nou pas în progresul umanității. Astfel, deși Eschilus folosește un mit vechi și bine cunoscut ca bază pentru "Oresteia" , el o abordează într-un mod distinct față de alți scriitori care au venit înaintea lui, cu propria sa agendă de transmis.

• Traducere în limba engleză de E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aeschylus/eumendides.html
• Versiunea greacă cu traducere cuvânt cu cuvânt (Perseus Project): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0005

[rating_form id="1″]