(Tragedi, grekisk, 458 f.Kr., 1 047 rader)

Inledning

" Eumeniderna " ( " De vänliga " eller " De nådiga " ) är den tredje av tre sammanlänkade tragedier som utgör "Orestien" trilogi av den grekiske dramatikern Aischylos , föregången av "Agamemnon" och "Libationsbärarna" . trilogin som helhet, ursprungligen framförd vid den årliga Dionysia-festivalen i Aten 458 f.Kr. där den vann första pris, anses vara Aischylos ' sista autentiska, och även hans största, verk.

"Eumeniderna" berättar om hur Orestes förföljs till Aten av den hämndlystna Erinyes för mordet på hans mor , Klytaimnestra, och hur han ställs inför rätta inför Athena och en jury av atenare för att avgöra om hans brott rättfärdigar Erinyes plågor.

Efter att ha dödat sin mor plågas Orestes fortfarande av Erinyes och finner tillfällig tillflykt i Apollons nya tempel i Delphi. spelet börjar Pythia, Apollons prästinna, går in i templet och chockas av en scen av skräck och förundran när hon hittar den utmattade Orestes i suppliantens stol, omgiven av de sovande furierna. Även om Apollo inte kan skydda honom från Erinyes, har han åtminstone lyckats fördröja dem med en sömnförtrollning, så att Orestes kan fortsätta till Aten under Hermes beskydd.

Det är dock Klytaimnestras spöke väcker de sovande Erinyes I en spöklik sekvens spårar Erinyes upp Orestes genom att följa doften av hans mördade mors blod genom skogen och sedan genom Atens gator. När de ser honom kan de till och med se blodrännor som dränker jorden under hans fotsteg.

Slutligen omgiven av de hotfulla furierna igen, Orestes ber Athena om hjälp Rättvisans gudinna ingriper och låter en jury bestående av tolv atenare döma Orestes. Athena själv leder rättegången och instruerar sina medborgare att titta på och lära sig hur en rättegång ska genomföras. Apollo talar för Orestes, medan Erinyes agerar som advokater för den döda Clytemnestra. När rättegångens röster räknas är rösterna lika, men Athena övertalar Erinyes attacceptera sitt eget beslut till förmån för Orestes som utslagsröst.

Rättfärdigad, Orestes Tack Athena och Atens folk, och reser hem till Argos som en fri man och den rättmätige kungen. Athena lugnar sedan de rasande Erinyes och döper om dem till "Eumeniderna" ( eller "De vänliga" Athena förklarar också att hädanefter ska oenig jury alltid resultera i att den åtalade frikänns, eftersom barmhärtighet alltid ska gå före hårdhet.

När spelet är slut , hyllar kvinnorna kring Athena Zeus och Ödet, som har åstadkommit detta underbara arrangemang.

"Orestien" (bestående av "Agamemnon" , "Libationsbärarna" och "Eumeniderna" ) är enda bevarade exemplet av en komplett trilogi av antika grekiska pjäser (en fjärde pjäs, som skulle ha uppförts som en komisk final, en satyrpjäs kallad "Proteus" har inte överlevt). Den framfördes ursprungligen vid den årliga Dionysia-festivalen i Aten 458 f.Kr. , där det vann första pris .

Även om tekniskt sett en tragedi , "Eumeniderna" (och därför "Orestien" som helhet) slutar faktiskt på ett relativt positivt sätt, vilket kan förvåna moderna läsare, även om termen "tragedi" faktiskt inte hade sin moderna betydelse i det antika Aten, och många av de bevarade grekiska tragedierna slutar lyckligt.

I allmänhet är Körerna av "Orestien" är mer integrerade i handlingen än körerna i de två andra stora grekiska tragediernas verk, Sofokles och Euripides (särskilt som den äldre Aischylos bara var ett steg från den antika traditionen där hela pjäsen dirigerades av kören). I "Eumeniderna" I synnerhet är kören ännu viktigare eftersom den består av Erinyes själva och efter en viss punkt blir deras historia (och deras framgångsrika integration i Atens pantheon) en viktig del av pjäsen.

Genomgående "Orestien" , Aischylos använder många naturalistiska metaforer och symboler , såsom sol- och måncykler, natt och dag, stormar, vindar, eld, etc, för att representerar den mänskliga verklighetens vacklande natur (gott och ont, födelse och död, sorg och lycka, etc). Det finns också en betydande mängd djursymbolik i pjäserna, och människor som glömmer hur man styr sig själva rättvist tenderar att personifieras som odjur.

Andra viktiga teman som omfattas av trilogin är följande blodbrottens cykliska natur (Erinyes urgamla lag föreskriver att blod måste betalas med blod i en oändlig cykel av undergång, och huset Atreus blodiga förflutna fortsätter att påverka händelserna generation efter generation i en självupprätthållande cykel av våld som föder våld); den brist på klarhet mellan rätt och fel (Agamemnon, Klytaimnestra och Orestes ställs alla inför omöjliga moraliska val, där det inte finns något entydigt rätt eller fel); konflikten mellan de gamla och de nya gudarna (Erinyes representerar de gamla, primitiva lagarna som kräver blodshämnd, medan Apollo, och särskilt Athena, representerar den nya ordningen av förnuft och civilisation); och den svåra karaktären hos arv (och det ansvar som följer med det).

Det finns också en underliggande metaforisk aspekt på hela dramat : övergången från arkaisk självhjälp genom personlig hämnd eller vendetta till rättskipning genom rättegång (sanktionerad av gudarna själva) genom hela serien av pjäser, symboliserar övergången från ett primitivt grekiskt samhälle styrt av instinkter, till ett modernt demokratiskt samhälle styrt av förnuft. Spänningen mellan tyranni och demokrati, ett vanligt tema i grekiskt drama, är påtagliggenom de tre pjäserna.

I slutet av trilogin ses Orestes som nyckeln, inte bara till att bryta förbannelsen över huset Atreus, utan också till att lägga grunden för ett nytt steg i mänsklighetens utveckling. Även om Aischylos använder en gammal och välkänd myt som grund för sin "Orestien" , närmar han sig den på ett helt annat sätt än andra författare som kom före honom, med sin egen agenda att förmedla.

• Engelsk översättning av E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aeschylus/eumendides.html
• Grekisk version med ord-för-ord-översättning (Perseus Project): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0005

[rating_form id="1″]