Les Euménides - Eschyle - Résumé

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

(Tragédie, grecque, 458 avant notre ère, 1 047 lignes)

Introduction

Introduction

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" Les Euménides " ( " Les personnes bienveillantes " ou " Les bienveillantes " ) est le troisième des trois tragédies liées qui constituent "L'Orestie trilogie du dramaturge grec de l'Antiquité Eschyle précédé de "Agamemnon et "Les porteurs de libations" La trilogie dans son ensemble, originellement joué lors du festival annuel Dionysia à Athènes en 458 avant notre ère où il a remporté le premier prix, est considéré comme étant Eschyle Il s'agit de sa dernière œuvre authentifiée, et aussi de sa plus grande.

"Les Euménides raconte comment Oreste est poursuivi à Athènes par les Erinyes vengeresses pour le meurtre de sa mère. Il est jugé par Athéna et un jury d'Athéniens pour décider si son crime justifie le supplice des Erinyes.

Synopsis - Les Euménides Résumé

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Dramatis Personae - Personnages

LA PRÊTRESSE PYTHIQUE

APOLLO

Voir également: Tirésias : le champion d'Antigone

ORESTES

LE FANTÔME DE CLYTEMNESTRE

CHŒUR DES FURIES

ATHENA

LES ASSISTANTS D'ATHÉNA

DOUZE CITOYENS ATHÉNIENS

Toujours tourmenté par les Erinyes, après avoir tué sa mère, Oreste trouve un refuge temporaire dans le nouveau temple d'Apollon à Delphes. la pièce commence La Pythie, prêtresse d'Apollon, entre dans le temple et est choquée par une scène d'horreur et d'émerveillement lorsqu'elle trouve Oreste épuisé dans le fauteuil du suppliant, entouré des Furies endormies. Bien qu'Apollon ne puisse pas le protéger des Erinyes, il a au moins réussi à les retarder avec un sort de sommeil, de sorte qu'Oreste peut continuer à Athènes sous la protection d'Hermès.

Cependant, Le fantôme de Clytemnestre réveille les Erinyes endormies Dans une séquence obsédante, les Erinyes traquent Oreste en suivant l'odeur du sang de sa mère tuée dans la forêt, puis dans les rues d'Athènes. Lorsqu'elles l'aperçoivent, elles peuvent même voir des ruisseaux de sang tremper la terre sous ses pas.

Enfin, les Furies menaçantes l'entourent à nouveau, Oreste supplie Athéna de l'aider La déesse de la justice intervient et fait venir un jury de douze Athéniens pour juger Oreste. Athéna elle-même préside le procès, demandant à ses citoyens d'observer et d'apprendre comment un procès doit se dérouler. Apollon parle au nom d'Oreste, tandis que les Erinyes agissent en tant que défenseurs de la défunte Clytemnestre. Lorsque les votes du procès sont comptés, le vote est égal, mais Athéna persuade les Erinyes d'être plus efficaces que les autres.accepter sa propre décision en faveur d'Oreste comme voix prépondérante.

Vaincu, Oreste Merci Athena Athéna apaise alors les Erinyes furieuses en les rebaptisant "roi" et en leur donnant le nom de "roi". "Les Euménides ( ou "Les Bienveillantes" Athéna déclare également que, dorénavant, les jurys suspendus devront toujours se solder par l'acquittement de l'accusé, la clémence devant toujours l'emporter sur la sévérité.

À la fin de la pièce Les femmes qui assistent Athéna chantent les louanges de Zeus et de la Destinée, qui ont permis la réalisation de ce merveilleux arrangement.

Analyse

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"L'Orestie (comprenant "Agamemnon , "Les porteurs de libations" et "Les Euménides ) est le seul exemple conservé d'une trilogie complète de pièces de théâtre grecques antiques (une quatrième pièce, qui aurait été jouée comme finale comique, une pièce de satyre appelée "Proteus Elle a été jouée à l'origine à l'occasion de la conférence annuelle de l'Union européenne sur les droits de l'homme, qui s'est tenue à Paris. Fête des Dionysies à Athènes en 458 avant notre ère où il a remporté le premier prix .

Bien que techniquement une tragédie , "Les Euménides (et donc "L'Orestie dans son ensemble) se termine en fait sur une note relativement optimiste, ce qui peut surprendre les lecteurs modernes, bien que le terme "tragédie" n'ait pas eu son sens moderne dans l'Athènes antique, et que de nombreuses tragédies grecques existantes se terminent de manière heureuse.

En général, les Chœurs de "L'Orestie font davantage partie intégrante de l'action que les chœurs dans les œuvres des deux autres grands tragédiens grecs, Sophocle et Euripide (d'autant plus que l'aîné Eschyle n'était qu'à un pas de l'ancienne tradition selon laquelle toute la pièce était dirigée par le chœur). En "Les Euménides En particulier, le chœur est d'autant plus essentiel qu'il est composé des Erinyes elles-mêmes et qu'à partir d'un certain point, leur histoire (et leur intégration réussie dans le panthéon d'Athènes) devient une partie importante de la pièce.

Tout au long de l'année "L'Orestie , Eschyle utilise beaucoup de métaphores et symboles naturalistes Les cycles solaires et lunaires, la nuit et le jour, les tempêtes, les vents, le feu, etc. représentent la nature vacillante de la réalité humaine (Le symbolisme animalier est également très présent dans les pièces, et les humains qui oublient de se gouverner avec justice ont tendance à être personnifiés sous la forme de bêtes.

Autres thèmes importants couverts par la trilogie comprennent : le nature cyclique des crimes de sang (l'ancienne loi des Erinyes stipule que le sang doit être payé par le sang dans un cycle de malheur sans fin, et le passé sanglant de la Maison d'Atreus continue d'affecter les événements génération après génération dans un cycle auto-entretenu de violence engendrant la violence) ; les manque de clarté entre le bien et le mal (Agamemnon, Clytemnestre et Oreste sont tous confrontés à des choix moraux impossibles, sans que le bien et le mal soient clairement définis) ; le conflit entre les anciens et les nouveaux dieux (les Erinyes représentent les lois anciennes et primitives qui exigent la vengeance du sang, tandis qu'Apollon, et en particulier Athéna, représentent le nouvel ordre de la raison et de la civilisation) ; et la nature difficile de l'héritage (et les responsabilités qui en découlent).

Il existe également un aspect métaphorique sous-jacent à l'ensemble du drame Le passage d'une justice archaïque fondée sur la vengeance personnelle ou la vendetta à l'administration de la justice par le procès (sanctionné par les dieux eux-mêmes) tout au long de la série de pièces, symbolise le passage d'une société grecque primitive gouvernée par les instincts à une société démocratique moderne gouvernée par la raison. La tension entre la tyrannie et la démocratie, un thème commun au théâtre grec, est palpabletout au long des trois pièces.

À la fin de la trilogie Oreste est considéré comme la clé, non seulement pour mettre fin à la malédiction de la Maison d'Atrée, mais aussi pour jeter les bases d'une nouvelle étape dans le progrès de l'humanité. Ainsi, bien que Eschyle utilise un mythe ancien et bien connu comme base de sa "L'Orestie Il l'aborde d'une manière nettement différente des autres écrivains qui l'ont précédé, avec son propre programme à faire passer.

Ressources

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Voir également: Sophocle - Grèce antique - Littérature classique
  • Traduction anglaise par E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive) : //classics.mit.edu/Aeschylus/eumendides.html
  • Version grecque avec traduction mot à mot (projet Perseus) : //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0005

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John Campbell

John Campbell est un écrivain accompli et passionné de littérature, connu pour sa profonde appréciation et sa connaissance approfondie de la littérature classique. Avec une passion pour l'écrit et une fascination particulière pour les œuvres de la Grèce et de la Rome antiques, John a consacré des années à l'étude et à l'exploration de la tragédie classique, de la poésie lyrique, de la nouvelle comédie, de la satire et de la poésie épique.Diplômé avec mention en littérature anglaise d'une université prestigieuse, la formation universitaire de John lui fournit une base solide pour analyser et interpréter de manière critique ces créations littéraires intemporelles. Sa capacité à plonger dans les nuances de la Poétique d'Aristote, les expressions lyriques de Sappho, l'esprit vif d'Aristophane, les réflexions satiriques de Juvénal et les récits époustouflants d'Homère et de Virgile est vraiment exceptionnelle.Le blog de John lui sert de plate-forme primordiale pour partager ses idées, ses observations et ses interprétations de ces chefs-d'œuvre classiques. Grâce à son analyse méticuleuse des thèmes, des personnages, des symboles et du contexte historique, il donne vie aux œuvres d'anciens géants de la littérature, les rendant accessibles aux lecteurs de tous horizons et intérêts.Son style d'écriture captivant engage à la fois l'esprit et le cœur de ses lecteurs, les attirant dans le monde magique de la littérature classique. Avec chaque article de blog, John tisse habilement sa compréhension savante avec une profondelien personnel avec ces textes, les rendant pertinents et pertinents pour le monde contemporain.Reconnu comme une autorité dans son domaine, John a rédigé des articles et des essais dans plusieurs revues et publications littéraires prestigieuses. Son expertise en littérature classique a également fait de lui un conférencier recherché lors de diverses conférences académiques et événements littéraires.Par sa prose éloquente et son ardent enthousiasme, John Campbell est déterminé à faire revivre et à célébrer la beauté intemporelle et la signification profonde de la littérature classique. Que vous soyez un érudit dévoué ou simplement un lecteur curieux cherchant à explorer le monde d'Œdipe, les poèmes d'amour de Sappho, les pièces pleines d'esprit de Ménandre ou les contes héroïques d'Achille, le blog de John promet d'être une ressource inestimable qui éduquera, inspirera et enflammera un amour de toujours pour les classiques.