(Tragedio, greka, 458 a.K., 1,047 linioj)

EnkondukoCIvitanoj

Ankoraŭ turmentita de la Erinioj, post mortigado de sia patrino, Oresto trovas provizoran rifuĝon ĉe la nova templo de Apolono en Delfo. Ĉar la teatraĵo komenciĝas , la Pythia, la pastrino de Apolono, eniras la templon kaj estas ŝokita per sceno de hororo kaj miro kiam ŝi trovas la elĉerpitan Oreston en la seĝo de la petanto, ĉirkaŭita de la dormantaj Furies. Kvankam Apolono ne povas protekti lin kontraŭ la Erinioj, li sukcesis almenaŭ prokrasti ilin per dormosorĉo, tiel ke Oresto povas daŭrigi al Ateno sub la protekto de Hermeso.

Tamen, Klitemnestra. fantomo vekas la dormantajn Eriniojn , kaj instigas ilin daŭrigi ĉasi Oreston. En hanta sekvenco, la Erinioj elspuras Oreston sekvante la odoron de la sango de sia mortigita patrino tra la arbaro kaj tiam tra la stratoj de Ateno. Kiam ili vidas lin, ili povas eĉ vidi toretojn de sango trempanta la teron sub liaj paŝoj.

Fine denove ĉirkaŭita de la minacaj Furiodoj, Oresto petegas Atenon por helpo . La diino de justeco intervenas kaj alportas ĵurion de dek du atenanoj por juĝi Oreston. Ateno mem prezidas la teston, instrukciante siajn civitanojn rigardi kaj lerni kiel testo devus esti farita. Apolono parolas nome de Oresto, dum la Erinioj funkcias kiel aktivuloj por la morta Klitemnestro. Kiam la juĝovoĉoj estas nombritaj, la balotado estas egala, sed Atena persvadas la Eriniojn akcepti sian propran decidon favore al Oresto kiel decidan voĉon. 18> dankas Atenon kaj la Atenanojn, kaj foriras por hejmeniri al Argos, libera homo kaj la rajta reĝo. Atena tiam kvietigas la furiozajn Eriniojn, renomante ilin “La Eŭmenidoj” ( aŭ „La Bonkoraj” ), kaj regante ke ili nun estos honoritaj fare de la civitanoj de Ateno. Ateno ankaŭ deklaras ke, de nun, penditaj ĵurioj devus ĉiam rezultigi la akuziton esti absolvita, ĉar kompato ĉiam devus superi severecon.

Dum la teatraĵo finiĝas , la virinoj ĉeestantaj Ateno kantas laŭdojn. al Zeŭso kaj Destino, kiuj realigis ĉi tiun mirindan aranĝon.

“La Oresteia” (enhavante “Agamemno” , “La Verŝot-portantoj” kaj “La Eŭmenidoj” ) estas la nura pluviva ekzemplo de kompleta trilogio de antikvaj grekaj teatraĵoj (kvara teatraĵo, kiu estus prezentita kiel komika finalo, satira teatraĵo nomita “Proteus” , ne pluvivis). Ĝi estis origine prezentita ĉe la ĉiujara Dionysia festivalo en Ateno en 458 a.K. , kie ĝi gajnis unuan premion .

Kvankam teknike.tragedio , “La Eumenides” (kaj do “La Oresteia” entute) efektive finiĝas per relative optimisma noto, kiu povas surprizas modernajn legantojn, kvankam fakte la termino “tragedio” ne portis sian modernan signifon en antikva Ateno, kaj multaj el la pluekzistantaj grekaj tragedioj ja feliĉe finiĝas.

Ĝenerale, la Ĉoroj de “La Oresteia” pli integras al la ago ol la Ĥoroj en la verkoj de la aliaj du grandaj grekaj tragediistoj, Sofoklo kaj Eŭripido (precipe ĉar la pli aĝa Esĥilo estis nur unu paŝo forigita de la antikva tradicio en kiu la tuta teatraĵo estis kondukita fare de la Refrenkoruso). En “La Eŭmenidoj” precipe, la Ĥoro estas eĉ pli esenca ĉar ĝi konsistas el la Erinioj mem kaj, post certa punkto, ilia rakonto (kaj ilia sukcesa integriĝo en la panteono de Ateno) fariĝas grava parto de la teatraĵo.

Tra “La Oresteia” , Esĥilo uzas multajn naturalismajn metaforojn kaj simbolojn , kiel sunaj kaj lunaj cikloj, nokto kaj tago, ŝtormoj, ventoj, fajro ktp, por reprezenti la ŝanceliĝantan naturon de la homa realeco (bono kaj malbono, naskiĝo kaj morto, malĝojo kaj feliĉo, ktp. ). Ekzistas ankaŭ signifa kvanto de besta simboleco en la teatraĵoj, kaj homoj kiuj forgesas kiel regi sin juste tendencas esti personigitaj kielbestoj.

Aliaj gravaj temoj kovritaj de la trilogio inkluzivas: la cikla naturo de sangokrimoj (la antikva leĝo de la Erinioj ordonas, ke sango devas esti; pagita per sango en senfina ciklo de pereo, kaj la sanga pasinta historio de la House de Atreus daŭre influas okazaĵojn generacion post generacio en mem-daŭranta ciklo de perforto naskanta perforton); la manko de klareco inter pravo kaj malbono (Agamemno, Klitemnestro kaj Oresto ĉiuj estas antaŭ neeblaj moralaj elektoj, sen klaraj ĝustaj kaj malbonoj); la konflikto inter la malnovaj kaj la novaj dioj (la Erinioj reprezentas la antikvajn, primitivajn leĝojn, kiuj postulas sangan venĝon, dum Apolono, kaj precipe Atena, reprezentas la novan ordon de racio kaj civilizo); kaj la malfacila naturo de heredo (kaj la respondecoj kiujn ĝi kunportas).

Estas ankaŭ subesta metafora aspekto al la tuta dramo : la ŝanĝo de arkaika. memhelpa justeco per persona venĝo aŭ vendetto al la administrado de justeco per juĝo (aprobita de la dioj mem) laŭlonge de la serio de teatraĵoj, simbolas la transiron de primitiva greka socio regata de instinktoj, al moderna demokratia socio regata de racio. La streĉiteco inter tiraneco kaj demokratio, ofta temo en greka dramo, estas palpebla ĉie en la tri.teatraĵoj.

Je la fino de la trilogio , Oresto estas rigardata kiel la ŝlosilo, ne nur por fini la malbenon de la Domo de Atreo, sed ankaŭ por meti la fundamenton por nova paŝo en la progreso de la homaro. Tiel, kvankam Esĥilo uzas antikvan kaj konatan miton kiel bazon por sia “La Oresteia” , li traktas ĝin en klare malsama maniero ol aliaj verkistoj, kiuj venis antaŭ li, kun propra tagordo por transdoni.

• Angla traduko de E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit. edu/Aeschylus/eumendides.html
• Greka versio kun vort-post-vorta traduko (Perseus Project): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01 .0005

[rating_form id="1″]