(Traxedia, grego, 458 a. C., 1.047 liñas)

IntroduciónCIDADÁN

Aínda atormentado polas Erinias, despois de matar a súa nai, Orestes atopa refuxio temporal no novo templo de Apolo en Delfos. Cando comeza a obra , a Pythia, a sacerdotisa de Apolo, entra no templo e queda impresionada por unha escena de horror e asombro cando atopa a Orestes esgotada na cadeira do suplicante, rodeada polas Furias durmidas. Aínda que Apolo non pode protexelo das Erinias, conseguiu, polo menos, retrasalas cun feitizo para durmir, para que Orestes poida continuar ata Atenas baixo a protección de Hermes.

Porén, O de Clitemnestra. pantasma esperta ás Erinias durmidas , e instállaas a seguir cazando a Orestes. Nunha secuencia inquietante, as Erinias rastrexan a Orestes seguindo o cheiro do sangue da súa nai asasinada polo bosque e despois polas rúas de Atenas. Cando o ven, ata poden ver regos de sangue empapando a terra baixo os seus pasos.

Finalmente rodeado de novo polas ameazantes Furias, Orestes pide axuda a Atenea . A deusa da xustiza intervén e trae a un xurado de doce atenienses para xulgar a Orestes. A propia Atenea preside o xuízo, instruíndo aos seus cidadáns para que vexan e aprendan como debe levarse a cabo un xuízo. Apolo fala en nome de Orestes, mentres que as Erinias actúan como defensoras da morta Clitemnestra. Cando o xuízoos votos son contados, a votación é igual, pero Atenea convence ás Erinias para que acepten a súa propia decisión a favor de Orestes como voto de calidade.

Reivindicado, Orestes agradece a Atenea e á xente de Atenas, e marcha para ir a casa a Argos, home libre e rei lexítimo. Despois, Atenea aplaca ás furiosas Erinias, renomeándoas como “As Euménides” ( ou “Os bondadosos” ), e decidindo que agora serán honradas polos cidadáns de Atenas. Atenea tamén declara que, en diante, os xurados colgados sempre deberían resultar en que o acusado sexa absolto, xa que a misericordia sempre debe primar sobre a dureza.

Ao finalizar a obra , as mulleres que asisten a Atenea cantan eloxios. a Zeus e ao Destino, que levaron a cabo este marabilloso arranxo.

“A Oresteia” (compoñendo “Agamenón” , “Os portadores de libación” e “As Euménides” ) é o único exemplo que se conserva dunha triloxía completa de obras gregas antigas (unha cuarta obra, que tería sido representada como un final cómico, unha obra de sátiro chamada “Proteus” , non sobreviviu). Orixinalmente realizouse no festival anual de Dionisia en Atenas no 458 a. C. , onde gañou o primeiro premio .

Aínda que tecnicamente é untraxedia , “As Euménides” (e, polo tanto, “A Oresteia” no seu conxunto) en realidade remata nunha nota relativamente optimista, que pode sorprende aos lectores modernos, aínda que de feito o termo “traxedia” non levaba o seu significado moderno na antiga Atenas, e moitas das traxedias gregas existentes acaban felices.

En xeral, os Coros de “A Oresteia” son máis integrantes da acción que os coros nas obras dos outros dous grandes traxedianos gregos, Sófocles e Eurípides (especialmente xa que o Esquilo máis vello estaba só a un paso da antiga tradición na que toda a obra era dirixida polo Coro). En “As Euménides” en particular, o Coro é aínda máis esencial porque está formado polas propias Erinias e, despois dun certo punto, a súa historia (e a súa exitosa integración no panteón de Atenas) convértese nun gran parte da obra.

Ao longo de “A Oresteia” , Esquilo utiliza moitas metáforas e símbolos naturalistas , como os ciclos solares e lunares, a noite e o día, as tormentas, os ventos, o lume, etc., para representar a natureza vacilante da realidade humana (o ben e o mal, o nacemento e a morte, a tristeza e a felicidade, etc.) ). Tamén hai unha cantidade significativa de simbolismo animal nas obras, e os humanos que esquecen como gobernarse con xustiza tenden a ser personificados comobestas.

Outros temas importantes tratados pola triloxía inclúen: a natureza cíclica dos crimes de sangue (a antiga lei das Erinias obriga a que o sangue pagado con sangue nun ciclo interminable de desgraza, e a sanguenta historia pasada da Casa de Atreus segue afectando os acontecementos xeración tras xeración nun ciclo autoperpetuado de violencia que xera violencia); a falta de claridade entre o ben e o mal (Agamenón, Clitemnestra e Orestes enfróntanse a opcións morais imposibles, sen que non existan ben e mal claros); o conflito entre os vellos e os novos deuses (as Erinias representan as leis antigas e primitivas que esixen a vinganza do sangue, mentres que Apolo, e particularmente Atenea, representan a nova orde da razón e da civilización); e a difícil natureza da herdanza (e as responsabilidades que leva consigo).

Hai tamén un aspecto metafórico subxacente a todo o drama : o cambio do arcaico. a xustiza de autoaxuda por vinganza persoal ou vendetta á administración de xustiza mediante xuízo (sancionada polos propios deuses) ao longo da serie de obras, simboliza o paso dunha sociedade grega primitiva rexida polos instintos, a unha sociedade democrática moderna gobernada pola razón. A tensión entre a tiranía e a democracia, un tema común no drama grego, é palpable ao longo dos tres

Ao final da triloxía , Orestes é visto como a clave, non só para acabar coa maldición da Casa de Atreo, senón tamén para sentar as bases dun novo paso no progreso da humanidade. Así, aínda que Esquilo utiliza un antigo e coñecido mito como base para a súa “A Oresteia” , achégase a el dun xeito claramente diferente que outros escritores que viñeron antes del, cunha axenda propia que transmitir.

• Tradución ao inglés de E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit. edu/Aeschylus/eumendides.html
• Versión en grego con tradución palabra a palabra (Proxecto Perseus): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01 .0005

[rating_form id="1″]