Eumeniderne - Aischylos - Resumé

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

(Tragedie, græsk, 458 fvt., 1.047 linjer)

Introduktion

Introduktion

Tilbage til toppen af siden

" Eumeniderne " ( " De venlige " eller " De nådige " ) er den tredje af tre forbundne tragedier som udgør "Orestien" trilogi af den antikke græske dramatiker Aischylos , forudgået af "Agamemnon" og "Libationsbærerne" Trilogien som helhed, oprindeligt opført ved den årlige Dionysia-festival i Athen i 458 f.Kr. hvor den vandt førstepræmien, anses for at være Aischylos ' sidste bekræftede, og også hans største, værk.

"Eumeniderne" fortæller om, hvordan Orestes forfølges til Athen af den hævngerrige Erinyes for mordet på sin mor , Klytaimnestra, og hvordan han bliver stillet for retten af Athene og en jury af athenere, der skal afgøre, om hans forbrydelse retfærdiggør Erinyes' pinsler.

Synopsis - Resumé af Eumeniderne

Tilbage til toppen af siden

Dramatis Personae - Karakterer

DEN PYTHISKE PRÆSTINDE

APOLLO

ORESTES

KLYTAIMNESTRAS SPØGELSE

FURIERNES KOR

ATHENA

ATHENAS LEDSAGERE

TOLV ATHENSKE BORGERE

Efter at have dræbt sin mor plages Orestes stadig af erinyerne og finder midlertidigt tilflugt i Apollons nye tempel i Delfi. som stykket begynder Pythia, Apollons præstinde, kommer ind i templet og bliver chokeret over en scene af rædsel og forundring, da hun finder den udmattede Orestes i supplikantens stol, omgivet af de sovende furier. Selvom Apollon ikke kan beskytte ham mod erinyerne, har han i det mindste formået at forsinke dem med en sovebesværgelse, så Orestes kan fortsætte til Athen under Hermes' beskyttelse.

Men det er der ikke, Klytaimnestras spøgelse vækker den sovende Erinyes I en uhyggelig sekvens opsporer Erinyes Orestes ved at følge duften af hans dræbte mors blod gennem skoven og derefter gennem Athens gader. Da de ser ham, kan de endda se blodrander, der gennemvæder jorden under hans fodspor.

Endelig omringet af de truende furier igen, Orestes beder Athene om hjælp Retfærdighedens gudinde griber ind og indkalder en jury på tolv athenere til at dømme Orestes. Athene præsiderer selv over retssagen og instruerer sine borgere om at se på og lære, hvordan en retssag skal føres. Apollon taler på vegne af Orestes, mens erinyerne fungerer som advokater for den døde Klytaimnestra. Da stemmerne i retssagen tælles op, er der lige mange stemmer, men Athene overtaler erinyerne til atacceptere sin egen beslutning til fordel for Orestes som den afgørende stemme.

Retfærdiggjort, Orestes Tak, Athena og Athens folk, og rejser hjem til Argos som en fri mand og den retmæssige konge. Athene beroliger derefter de rasende Erinyes og omdøber dem til "Eumeniderne" ( eller "De venlige" Athene erklærer også, at fra nu af skal uenige juryer altid resultere i, at den anklagede bliver frikendt, da barmhjertighed altid skal gå forud for hårdhed.

Da stykket slutter Når Athene er færdig, synger kvinderne, der er til stede, lovsange til Zeus og Skæbnen, som har bragt dette vidunderlige arrangement i stand.

Analyse

Tilbage til toppen af siden

Se også: Memnon vs Achilleus: Kampen mellem to halvguder i græsk mytologi

"Orestien" (omfattende "Agamemnon" , "Libationsbærerne" og "Eumeniderne" ) er den eneste overlevende eksempel på en komplet trilogi af antikke græske skuespil (et fjerde stykke, som ville være blevet opført som en komisk finale, et satyrstykke kaldet "Proteus" Den blev oprindeligt opført på den årlige Dionysia-festival i Athen i 458 f.Kr. , hvor det vandt førstepræmien .

Selvom teknisk set en tragedie , "Eumeniderne" (og derfor "Orestien" som helhed) ender faktisk relativt positivt, hvilket kan overraske moderne læsere, selvom begrebet "tragedie" faktisk ikke havde sin moderne betydning i det gamle Athen, og mange af de bevarede græske tragedier ender lykkeligt.

Generelt er Kor af "Orestien" er mere integreret i handlingen end korene hos de to andre store græske tragediedigtere, Sofokles og Euripides (især fordi den ældre Aischylos kun var et skridt væk fra den antikke tradition, hvor hele stykket blev dirigeret af koret). I "Eumeniderne" I særdeleshed er koret endnu vigtigere, fordi det består af erinyerne selv, og efter et vist punkt bliver deres historie (og deres vellykkede integration i Athens panteon) en vigtig del af stykket.

Hele vejen igennem "Orestien" , Aischylos bruger en masse naturalistiske metaforer og symboler som sol- og månecyklusser, nat og dag, storme, vinde, ild osv. til at repræsenterer den menneskelige virkeligheds vaklende natur (godt og ondt, fødsel og død, sorg og lykke osv.) Der er også en betydelig mængde dyresymbolik i stykkerne, og mennesker, der glemmer, hvordan man styrer sig selv retfærdigt, har tendens til at blive personificeret som dyr.

Andre vigtige temaer omfattet af trilogien omfatter: den Blodforbrydelsers cykliske natur (Erinyes' ældgamle lov foreskriver, at blod skal betales med blod i en uendelig undergangscyklus, og Huset Atreus' blodige fortid fortsætter med at påvirke begivenhederne generation efter generation i en selvforstærkende cyklus af vold, der avler vold). mangel på klarhed mellem rigtigt og forkert (Agamemnon, Klytaimnestra og Orestes står alle over for umulige moralske valg, hvor der ikke er noget klart rigtigt og forkert); konflikten mellem de gamle og de nye guder (Erinyerne repræsenterer de gamle, primitive love, der kræver blodhævn, mens Apollon og især Athene repræsenterer den nye orden af fornuft og civilisation); og Arvens vanskelige natur (og det ansvar, der følger med).

Der er også en underliggende metaforisk aspekt i hele dramaet : ændringen fra arkaisk selvhjælpsjustits ved personlig hævn eller vendetta til administration af retfærdighed ved retssag (sanktioneret af guderne selv) gennem hele serien af skuespil, symboliserer overgangen fra et primitivt græsk samfund styret af instinkter til et moderne demokratisk samfund styret af fornuft. Spændingen mellem tyranni og demokrati, et almindeligt tema i græsk drama, er håndgribeliggennem de tre stykker.

Ved slutningen af trilogien ses Orestes som nøglen, ikke kun til at afslutte forbandelsen af Atreus' hus, men også til at lægge grunden til et nyt skridt i menneskehedens udvikling. Så selvom Aischylos bruger en gammel og velkendt myte som udgangspunkt for sin "Orestien" Men han griber det an på en helt anden måde end andre forfattere, der kom før ham, med sin egen dagsorden at formidle.

Ressourcer

Se også: Hades' kræfter: Det skal du vide om underverdenens gud

Tilbage til toppen af siden

  • Engelsk oversættelse af E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aeschylus/eumendides.html
  • Græsk version med ord-for-ord-oversættelse (Perseus Project): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0005

[rating_form id="1″]

John Campbell

John Campbell er en dygtig forfatter og litterær entusiast, kendt for sin dybe påskønnelse og omfattende viden om klassisk litteratur. Med en passion for det skrevne ord og en særlig fascination for værkerne fra det antikke Grækenland og Rom, har John dedikeret årevis til at studere og udforske klassisk tragedie, lyrisk poesi, ny komedie, satire og episk poesi.Efter at have dimitteret med udmærkelse i engelsk litteratur fra et prestigefyldt universitet, giver Johns akademiske baggrund ham et stærkt fundament til kritisk at analysere og fortolke disse tidløse litterære kreationer. Hans evne til at dykke ned i nuancerne i Aristoteles' Poetik, Sapphos lyriske udtryk, Aristophanes' skarpe vid, Juvenals satiriske grublerier og de fejende fortællinger om Homer og Vergil er virkelig enestående.Johns blog fungerer som en altafgørende platform for ham til at dele sine indsigter, observationer og fortolkninger af disse klassiske mesterværker. Gennem sin omhyggelige analyse af temaer, karakterer, symboler og historisk kontekst bringer han værker af gamle litterære giganter til live, hvilket gør dem tilgængelige for læsere med alle baggrunde og interesser.Hans fængslende skrivestil engagerer både sine læseres sind og hjerter og trækker dem ind i den klassiske litteraturs magiske verden. Med hvert blogindlæg væver John dygtigt sin videnskabelige forståelse sammen med en dybpersonlig forbindelse til disse tekster, hvilket gør dem relaterbare og relevante for den moderne verden.John er anerkendt som en autoritet inden for sit felt og har bidraget med artikler og essays til adskillige prestigefyldte litterære tidsskrifter og publikationer. Hans ekspertise inden for klassisk litteratur har også gjort ham til en efterspurgt foredragsholder ved forskellige akademiske konferencer og litterære arrangementer.Gennem sin veltalende prosa og brændende entusiasme er John Campbell fast besluttet på at genoplive og fejre klassisk litteraturs tidløse skønhed og dybe betydning. Uanset om du er en dedikeret lærd eller blot en nysgerrig læser, der søger at udforske Ødipus verden, Sapphos kærlighedsdigte, Menanders vittige skuespil eller de heroiske fortællinger om Achilleus, lover Johns blog at blive en uvurderlig ressource, der vil uddanne, inspirere og tænde en livslang kærlighed til klassikerne.