Eumenidės - Eskilas - Santrauka

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

(Tragedija, graikų kalba, 458 m. pr. m. e., 1047 eilutės)

Įvadas

Įvadas

Grįžti į puslapio viršų

Taip pat žr: Edipas - Seneka Jaunesnysis - Senovės Roma - Klasikinė literatūra

" Eumenidai " ( " Maloningieji " arba " Maloningieji " ) yra trečioji iš trys susijusios tragedijos kurie sudaro "Orestėja" senovės graikų dramaturgo trilogija Eskilas , prieš kurį rašoma "Agamemnonas" ir "Gėrio nešėjai" . Visa trilogija, iš pradžių atliktas kasmetiniame Dionisijų festivalyje Atėnuose 458 m. pr. m. e. , kur jis laimėjo pirmąją vietą, laikomas Eskilas " paskutinis autentiškas ir didžiausias jo darbas.

"Eumenidai" pasakoja apie tai, kaip Orestą į Atėnus persekioja kerštingasis Erinijas dėl motinos nužudymo. , Klitemnestra ir kaip jis teisiamas Atėnės ir atėniečių prisiekusiųjų teisme, kad šie nuspręstų, ar jo nusikaltimas pateisina Erinijų kankinimus.

Santrauka - Eumenidų santrauka

Grįžti į puslapio viršų

Taip pat žr: Likomedas: Skyro karalius, paslėpęs Achilą tarp savo vaikų

Dramatis Personae - Personažai

PITIJOS ŠVENTIKĖ

APOLLO

ORESTES

KLITEMNESTROS VAIDUOKLIS

FURIJŲ CHORAS

ATHENA

ATĖNĖS PALYDOVAI

DVYLIKA ATĖNŲ PILIEČIŲ

Vis dar kankinamas erinijų, nužudęs motiną, Orestas randa laikiną prieglobstį naujoje Apolono šventykloje Delfuose. spektaklis prasideda į šventyklą įžengia Apolono šventikė Pitija ir ją sukrečia siaubo ir nuostabos scena, kai ji randa išsekusį Orestą maldautojo kėdėje, apsuptą miegančių furijų. Nors Apolonas negali apsaugoti jo nuo erinijų, jam pavyko bent jau atitolinti jas miego burtais, kad Orestas galėtų toliau keliauti į Atėnus, saugomas Hermio.

Tačiau, Klitemnestros vaiduoklis pažadina miegančią Eriniją , ir ragina juos tęsti Oresto medžioklę. Įspūdingoje scenoje Erinijos seka Orestą, sekdamos jo nužudytos motinos kraujo kvapu miške, o paskui Atėnų gatvėmis. Kai jį pamato, jos net mato kraujo čiurkšles, mirkstančias žemėje po jo pėdomis.

Galiausiai vėl apsuptas grėsmingų furijų, Orestas prašo Atėnės pagalbos . teisingumo deivė įsikiša ir atveda dvylikos atėniečių prisiekusiųjų žiuri, kuri teisia Orestą. Pati Atėnė pirmininkauja teismui, liepdama savo piliečiams stebėti ir mokytis, kaip turi vykti teismas. Apolonas kalba Oresto vardu, o erinijos veikia kaip mirusios Klitemnestros gynėjos. Kai suskaičiuojami teismo balsai, balsai yra lygūs, tačiau Atėnė įtikina erinijaspripažinti jos pačios sprendimą dėl Oresto kaip lemiamą balsą.

Išteisintas, Oreste ačiū Athena ir Atėnų gyventojus ir išvyksta namo į Argosą, tapęs laisvu žmogumi ir teisėtu karaliumi. Tada Atėnė nuramina įsiutusius erinijus, pervadindama juos "Eumenidai" ( arba "Gerieji" Atėnė taip pat skelbia, kad nuo šiol prisiekusieji visada turi būti išteisinti, nes gailestingumas visada turi būti svarbesnis už griežtumą.

Spektakliui baigiantis , Atėnę lydinčios moterys gieda giesmes Dzeusui ir Likimui, kurie įgyvendino šį nuostabų susitarimą.

Analizė

Grįžti į puslapio viršų

"Orestėja" (kurią sudaro "Agamemnonas" , "Gėrio nešėjai" ir "Eumenidai" ) yra vienintelis išlikęs visos senovės graikų dramų trilogijos pavyzdys (ketvirtoji pjesė, kuri būtų buvusi vaidinama kaip komiškas finalas, satyrų pjesė, vadinama "Proteus" , neišliko). Iš pradžių ji buvo atliekama kasmetiniame Dionisijų festivalis Atėnuose 458 m. pr. m. e. , kur jis laimėjo pirmąją vietą .

Nors techniniu požiūriu - tragedija , "Eumenidai" (ir todėl "Orestėja" ) iš tikrųjų baigiasi gana optimistiškai, ir tai gali nustebinti šiuolaikinius skaitytojus, nors iš tiesų terminas "tragedija" senovės Atėnuose neturėjo šiuolaikinės reikšmės ir daugelis išlikusių graikų tragedijų baigiasi laimingai.

Apskritai Chorai "Orestėja" yra labiau susiję su veiksmu nei chorai kitų dviejų didžiųjų graikų tragikų kūriniuose, Sofoklis ir Euripidas (ypač todėl, kad vyresnysis Eskilas buvo tik per žingsnį nutolęs nuo antikinės tradicijos, pagal kurią visai pjesei diriguodavo choras). "Eumenidai" ypač choras yra dar svarbesnis, nes jį sudaro patys erinijiečiai, kurių istorija (ir sėkminga integracija į Atėnų panteoną) nuo tam tikro momento tampa svarbiausia spektaklio dalimi.

Visoje svetainėje "Orestėja" , Eskilas naudoja daug natūralistinės metaforos ir simboliai. , pavyzdžiui, Saulės ir Mėnulio ciklai, diena ir naktis, audros, vėjai, ugnis ir kt. atspindi svyruojančią žmogaus tikrovės prigimtį. (gėris ir blogis, gimimas ir mirtis, liūdesys ir laimė ir t. t.). Pjesėse taip pat nemažai gyvūnų simbolikos, o žmonės, pamiršę, kaip save teisingai valdyti, dažniausiai personifikuojami kaip žvėrys.

Kitos svarbios temos į trilogiją įtraukta kraujo nusikaltimų cikliškumas (senovinis Erinijų įstatymas nurodo, kad už kraują turi būti sumokėta krauju, nesibaigiančiame pražūties cikle, o kruvina Atrėjų giminės praeitis ir toliau veikia įvykius iš kartos į kartą, nes smurtas gimdo smurtą). neaiškios ribos tarp gėrio ir blogio. (Agamemnonas, Klitemnestra ir Orestas susiduria su neįmanomais moraliniais pasirinkimais, be aiškaus gėrio ir blogio); senųjų ir naujųjų dievų konfliktas (Erinijos atstovauja senovės primityviems įstatymams, reikalaujantiems kraujo keršto, o Apolonas ir ypač Atėnė - naujajai proto ir civilizacijos tvarkai); ir sudėtinga paveldėjimo prigimtis (ir su tuo susijusi atsakomybė).

Taip pat yra pagrindinį metaforinį visos dramos aspektą. : perėjimas nuo archajiško savitikslio teisingumo, vykdomo asmeninio keršto ar vendetos būdu, prie teisingumo vykdymo teisme (sankcionuoto pačių dievų) visoje pjesių serijoje simbolizuoja perėjimą nuo primityvios graikų visuomenės, valdomos instinktų, prie modernios demokratinės visuomenės, valdomos proto. įtampa tarp tironijos ir demokratijos, dažna graikų dramos tema, yra apčiuopiamaper visas tris pjeses.

Iki trilogijos pabaigos , Orestas laikomas raktu ne tik į Atrėjaus namų prakeiksmo nutraukimą, bet ir į naujo žmonijos pažangos žingsnio pagrindą. Taigi, nors Eskilas naudoja senovinį ir gerai žinomą mitą kaip pagrindą savo "Orestėja" , jis į tai žvelgia visai kitaip nei kiti prieš jį rašę rašytojai, turėdamas savo darbotvarkę, kurią nori perteikti.

Ištekliai

Grįžti į puslapio viršų

  • E. D. A. Morshead vertimas į anglų kalbą (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aeschylus/eumendides.html
  • Vertimas į graikų kalbą su vertimu žodis po žodžio (Perseus Project): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0005

[rating_form id="1″]

John Campbell

Johnas Campbellas yra patyręs rašytojas ir literatūros entuziastas, žinomas dėl savo gilaus dėkingumo ir plačių klasikinės literatūros žinių. Aistringas rašytiniam žodžiui ir ypatingai susižavėjęs senovės Graikijos ir Romos kūriniais, Jonas daug metų paskyrė klasikinės tragedijos, lyrikos, naujosios komedijos, satyros ir epinės poezijos studijoms ir tyrinėjimams.Su pagyrimu prestižiniame universitete baigęs anglų literatūros studijas, Johno akademinis išsilavinimas suteikia jam tvirtą pagrindą kritiškai analizuoti ir interpretuoti šiuos nesenstančius literatūros kūrinius. Jo sugebėjimas įsigilinti į Aristotelio poetikos niuansus, Sapfo lyrinę išraišką, aštrų Aristofano sąmojį, Juvenalio satyrinius apmąstymus ir plačius Homero ir Vergilijaus pasakojimus yra tikrai išskirtinis.Jono tinklaraštis yra svarbiausia platforma, kurioje jis gali dalytis savo įžvalgomis, pastebėjimais ir interpretacijomis apie šiuos klasikinius šedevrus. Kruopščiai analizuodamas temas, veikėjus, simbolius ir istorinį kontekstą, jis atgaivina senovės literatūros milžinų kūrinius, padarydamas juos prieinamus įvairaus išsilavinimo ir pomėgių skaitytojams.Jo žavus rašymo stilius įtraukia ir skaitytojų protus, ir širdis, įtraukdamas juos į magišką klasikinės literatūros pasaulį. Su kiekvienu tinklaraščio įrašu Jonas sumaniai sujungia savo mokslinį supratimą su giliu supratimuasmeninis ryšys su šiais tekstais, todėl jie yra susiję ir aktualūs šiuolaikiniam pasauliui.Savo srities autoritetu pripažintas Johnas yra pridėjęs straipsnių ir esė keliuose prestižiniuose literatūros žurnaluose ir leidiniuose. Dėl savo patirties klasikinės literatūros srityje jis taip pat tapo geidžiamu pranešėju įvairiose akademinėse konferencijose ir literatūros renginiuose.Savo iškalbinga proza ​​ir karštu entuziazmu Johnas Campbellas yra pasiryžęs atgaivinti ir švęsti nesenstantį klasikinės literatūros grožį ir didelę reikšmę. Nesvarbu, ar esate atsidavęs mokslininkas, ar tiesiog smalsus skaitytojas, siekiantis tyrinėti Edipo pasaulį, Sappho meilės eilėraščius, šmaikščius Menandro pjeses ar herojiškas Achilo pasakas, Jono tinklaraštis žada būti neįkainojamas šaltinis, kuris lavins, įkvėps ir uždegs. visą gyvenimą trunkanti meilė klasikai.