(Трагедија, грчки, 458. пне, 1047 редова)

УводГРАЂАНИ

Још увек мучен од Еринија, након што је убио своју мајку, Орест налази привремено уточиште у новом Аполоновом храму у Делфима. Када представа почиње , Питија, Аполонова свештеница, улази у храм и шокирана је сценом ужаса и чуђења када проналази исцрпљеног Ореста у столици молитеља, окруженог уснулим Фуријама. Иако га Аполон не може заштитити од Еринија, успео је да их барем одложи чаролијом за спавање, тако да Орест може да настави пут у Атину под Хермесовом заштитом.

Међутим, Клитемнестрина дух буди уснуле Ериније , и подстиче их да наставе лов на Ореста. У задивљујућем низу, Ериније проналазе Ореста пратећи мирис крви његове убијене мајке кроз шуму, а затим кроз улице Атине. Када га виде, виде чак и поточиће крви који натапају земљу испод његових стопа.

Коначно поново окружен претећим Фуријама, Оресте моли Атину за помоћ . Богиња правде интервенише и доводи пороту од дванаест Атињана да суди Оресту. Сама Атина председава суђењем, упућујући своје грађане да гледају и науче како треба да се води суђење. Аполон говори у име Ореста, док Ериније наступају као заступници мртве Клитемнестре. Када је суђењегласови су пребројани, гласање је једнако, али Атена убеђује Ериније да прихвате њену одлуку у корист Ореста као одлучујући глас.

Потврђен, Орест захваљује Атини и Атињанима, и одлази кући у Аргос, слободан човек и законити краљ. Атина тада умирује бесне Ериније, преименујући их у „Еумениде” ( или „Љубазни” ), и одлучујући да ће им грађани Атине сада одати почаст. Атина такође изјављује да би од сада обесне пороте увек требало да доведу до ослобађања оптуженог, јер милост увек треба да има предност над грубошћу.

Како се представа завршава , жене које присуствују Атени певају хвалоспеве Зевсу и Судбини, који су спровели овај чудесни аранжман.

„Орестеја“ (садржи „Агамемнон” , „Носиоци Либације” и „Еумениде” ) је једини сачувани пример комплетне трилогије старогрчких драма (четврта представа, која би била изведена као комично финале, сатирска представа под називом „Протеус” , није преживео). Првобитно је изведена на годишњем Дионизијском фестивалу у Атини 458. пре Христа , где је освојила прву награду .

Иако техничкитрагедија , „Еумениде” (и стога „Орестеја” у целини) се заправо завршава релативно оптимистично, што може изненађују савремене читаоце, иако у ствари израз „трагедија” није имао своје модерно значење у старој Атини, а многе од постојећих грчких трагедија се завршавају срећно.

Уопштено говорећи, Хорови „Орестеја” је саставни део радње него хорови у делима друга два велика грчка трагичара, Софокла и Еурипида (посебно као што је старији Есхил био само један корак удаљен од античке традиције у којој је целом представом дириговао Хор). Нарочито у „Еуменидама” , Хор је још важнији јер се састоји од самих Еринија и, након одређеног тренутка, њихова прича (и њихова успешна интеграција у пантеон Атине) постаје главни део драме.

Кроз „Орестеја” , Есхил користи много натуралистичких метафора и симбола , као што су соларни и лунарни циклуси, ноћ и дан, олује, ветрови, ватра, итд, да представљају колебљиву природу људске стварности (добро и зло, рођење и смрт, туга и срећа, итд. ). У представама постоји и значајна количина животињске симболике, а људи који забораве како да се праведно владају теже да буду персонификовани каозвери.

Друге важне теме које покрива трилогија укључују: цикличну природу крвних злочина (древни закон Еринија налаже да крв мора бити плаћени крвљу у бесконачном циклусу пропасти, а крвава прошлост Атрејеве куће наставља да утиче на догађаје генерацију за генерацијом у самосталном циклусу насиља који рађа насиље); недостатак јасноће између исправног и погрешног (Агамемнон, Клитемнестра и Орест су сви суочени са немогућим моралним изборима, без јасног разграничења исправног и погрешног); сукоб између старих и нових богова (Ериније представљају древне, примитивне законе који захтевају крвну освету, док Аполон, а посебно Атина, представљају нови поредак разума и цивилизације); и тешка природа наслеђа (и одговорности које оно носи са собом).

Постоји и основни метафорички аспект целе драме : промена од архаичне правда самопомоћи личном осветом или осветом до спровођења правде суђењем (санкционисано од стране самих богова) током серије драма, симболизује прелаз од примитивног грчког друштва којим управљају инстинкти, до модерног демократског друштва којим управља разум. Напетост између тираније и демократије, уобичајена тема у грчкој драми, опипљива је кроз тридраме.

До краја трилогије , Орест се види као кључ, не само за окончање проклетства Атрејеве куће, већ и за постављање темеља за нову корак у напретку човечанства. Стога, иако Есхил користи древни и добро познати мит као основу за своју „Орестеју” , он му приступа на сасвим другачији начин од други писци који су били пре њега, са својим сопственим планом да пренесе.

• Превод на енглески Е. Д. А. Морсхеад (Интернет Цлассицс Арцхиве): //цлассицс.мит. еду/Аесцхилус/еумендидес.хтмл
• Грчка верзија са преводом реч по реч (Пројекат Персеј): ​​//ввв.персеус.туфтс.еду/хоппер/тект.јсп?доц=Персеус:тект:1999.01 .0005

[ратинг_форм ид=”1″]