(悲劇、ラテン／ローマ、紀元54年頃、1,344行）

はじめに

「ヘラクレス・フレンス ( 「狂気のヘラクレス または 「ヘラクレスの狂気 )は、ローマ時代の劇作家 若きセネカ のモデルに近い。 「ヘラクレス によって エウリピデス この劇は、半神ヘラクレス（ギリシャ語ではヘラクレス）が女神イリスとフューリーズによって狂わされ、自分の妻子を殺してしまうまでの運命を描いている。

劇は、女神ユノーがヘラクレスに対する怒りと、彼を打ち負かせなかったことへの苛立ちを爆発させるところから始まる。

ヘラクレスの父アンフィトリオンとその妻メガラ、そして子供たちは、ヘラクレスが不在の間にクレオンを殺害しテーベの街を掌握した暴君リュコスから身を守るため、ジュピターの祭壇に集められた。 アンフィトリオンは、リュカスの力に対して自分の無力さを認める。 リュカスがメガラと子供たちを殺すと脅したとき、彼女は死を覚悟すると宣言した。ただ、心の準備のために時間をくれと言うだけだ。

しかし、ヘラクレスは労働から戻り、リュコスの計画を聞いて敵の帰りを待った。 リュコスがメガラに対する計画を実行するために戻ってきたとき、ヘラクレスは準備ができており、彼を殺害した。

女神イリスとフューリーの一人が、ユノーの求めに応じて現れ、ヘラクレスを狂気に駆り立てた。 狂気から回復したヘラクレスは、自分のしたことに愕然とし、自殺しようとしたとき、テセウスが現れ、自殺の考えを捨て、アテネまでついてくるよう旧友を説得する。

しかし 「ヘラクレス・フレンス の欠点の多くに悩まされている。 セネカ の戯曲は一般的に非難されているが（たとえば、その過度に修辞的な文体や、舞台の物理的要件に対する明らかな無関心など）、この戯曲には、比類ない美しさ、言語の偉大な純粋さと正しさ、そして欠点のない詩文が含まれていることも認められている。 この戯曲は、マーロウやラシーヌのルネサンス劇に劣らず、その効果のためにデザインされたようだ。舞台で上演されるよりも、読んで勉強するために書かれたのかもしれない。

戯曲の筋書きは、明らかに "戯曲 "に基づいている。 「ヘラクレス , エウリピデス '同じストーリーのもっと前のバージョン、 セネカ つまり、ヘラクレス（ヘラクレス）の狂気が加わることで、劇の統一性が実際に破壊され、本筋が満足のいく結末を迎えた後に、別個の二次的な筋書きが事実上導入されるという、その戯曲に向けられた主な不満を意図的に回避しているのだ。 セネカ ヘラクレスの狂気は、もはや厄介な付属物ではなく、むしろプロットの最も興味深い部分となり、ドラマの始まりから伏線となっている。

一方 エウリピデス ヘラクレスの狂気は、人間の苦しみに対する神々の完全な無関心を示すものであり、人間界と神との間の越えがたい距離を示すものであると解釈した、 セネカ は、ヘラクレスの狂気が突発的なものではなく、徐々に内面的に発展していくものであることを明らかにする手段として、時間的な歪み（特にジュノーによる最初のプロローグ）を用いている。 この方が、心理学的な探求をはるかに深めることができる。 エウリピデス より静的なアプローチ。

セネカ また、ある場面では時間が完全に止まっているように見えるが、別の場面では多くの時間が経過し、多くのアクションが起こるなど、他の方法でも時間を操作している。 いくつかの場面では、同時進行する2つの出来事が直線的に描写されている。 劇の後半で、アンフィトリオンがヘラクレスの殺人について長く詳細に描写することで、映画のスローモーションのような効果を生み出している。ホラーと暴力に対する観客の（そして彼自身の）魅力。

この戯曲は、修辞劇、作法劇、哲学劇、心理劇が融合した独特のものであり、セネカン独特のものである。 エウリピデス .

たとえば、「成功した幸運な罪は美徳と呼ばれる」、「君主の第一の技は憎しみに耐える力である」、「耐え難きものは忘れがたく甘美である」、「自分の先祖を誇る者は他人の長所を褒め称える」等々。

• 英訳：フランク・ユスタス・ミラー（Theoi.com）: //www.theoi.com/Text/SenecaHerculesFurens.html
• ラテン語版 (Google Books): //books.google.ca/books?id=NS8BAAAAMAAJ&dq=seneca%20hercules%20furens&pg=PA2