El explica que a súa misión. é razoar cos deuses sobre a guerra do Peloponeso e, se é necesario, procesalos por traizón a Grecia, e el vola cara ao ceo. Ao chegar á casa dos deuses, Trygeo descobre que só Hermes está na casa, xa que os outros deuses fixeron as maletas e marcharon cara a algún refuxio remoto onde esperan non volver ser turbados pola guerra ou as oracións da humanidade. O propio Hermes só está alí facendo algúns arranxos finais para o novo ocupante da casa, War, que xa se mudou. Infórmanlle que Peace está preso nunha cova próxima.

Entón War entrou no escenario. portando un morteiro xigantesco no que pretende seguir moendo os gregos para pegar, pero quéixase de que xa non ten un mortero para usar co seu morteiro, como os seus vellos morteros, Cleón e Brásidas (os líderes das faccións proguerra no Atenas e Espartarespectivamente) están os dous mortos, recentemente pereceron na batalla.

Mentres a Guerra vai para atopar un novo mortero, Trygeo pide aos gregos de todas partes que veñan e o axuden a liberar a Paz mentres aínda hai tempo. Chega un coro de emocionados gregos de varias cidades-estado, bailando frenéticamente na súa emoción. Póñense a traballar tirando pedras da boca da cova, xunto cun coro de labregos, e finalmente xurden a fermosa Peace e os seus encantadores compañeiros, Festival e Harvest. Hermes explica que tería sido liberada moito antes, agás que a asemblea ateniense seguiu votando en contra.

Trygeo pídelle desculpas a Peace en nome dos seus compatriotas, e infórmaa sobre os últimos fofocas de teatro de Atenas. Déixaa para gozar da súa liberdade mentres parte de novo para Atenas, levando consigo a Harvest and Festival (Colleita para ser a súa muller), mentres o Coro encomia ao autor pola súa orixinalidade como dramaturgo, pola súa valente oposición a monstros como Cleon e pola súa xenial disposición.

Trygeo volve aos escenarios, declarando que o público parecía unha morea de bribons vistos desde o ceo, e que se ven aínda peor cando se ven de preto. Envía a Harvest ao interior para preparar a súa voda e entrega o Festival aos líderes atenienses sentados na primeira fila. Despois prepárase para un servizo relixioso na honra da Paz. O cheiro doO cordeiro de sacrificio asado atrae pronto a un vendedor de oráculos, que recorre a escena en busca dunha comida gratuíta, pero pronto é expulsado. Mentres Trygaeus se une a Harvest no interior para preparar a súa voda, o Coro eloxia a idílica vida campestre en tempo de paz, aínda que tamén recorda amargamente como eran as cousas diferentes recentemente, en tempo de guerra.

Trygaeus volve aos escenarios. , vestidos para as festas das vodas, e comezan a chegar os feirantes e comerciantes locais. O fabricante de fouces e de xerras, cuxos negocios están a florecer de novo agora que a paz volveu, obsequian a Trygeo con agasallos de voda. A outros, porén, non lles vai tan ben coa nova paz e Trygeo ofrece a algúns deles suxestións sobre o que poden facer coa súa mercadoría (por exemplo, as cristas dos cascos pódense usar como plumeiros, as lanzas como aderezos de viñas, as corazas como potes de cámara, as trompetas). como básculas para pesar figos e cascos como cuncas para mesturar eméticos e enemas exipcios).

Un dos fillos dos convidados comeza a recitar a épica canción de guerra de Homero , pero Trygeo envíalle pronto. lonxe. Anuncia o comezo da voda e abre a casa para as celebracións.

A obra foi representada por primeira vez na cidade Concurso dramático de Dionisia en Atenas, só uns días antes doratificación da Paz de Nicias no 421 a.C., que prometía pór fin á Guerra do Peloponeso de dez anos de antigüidade (aínda que ao final, a paz só durou uns seis anos, mesmo a marcada por constantes escaramuzas no Peloponeso e arredores, e a guerra finalmente continuou ata o 404 a.C.). A obra destaca polo seu optimismo e a súa alegre anticipación de paz e pola súa celebración do regreso a unha vida rural idílica.

Porén, tamén soa unha nota de cautela e amargura na lembranza das oportunidades perdidas. e o final da obra non é feliz para todos. A alegre celebración da paz do Coro está tinguida de amargas reflexións sobre os erros dos líderes pasados, e Trygeo expresa temores ansiosos polo futuro da paz xa que os acontecementos aínda están suxeitos a un mal liderado. O recital dos versos militaristas de Homero polo fillo de Lámaco cara ao final da obra son unha indicación dramática de que a guerra está profundamente enraizada na cultura grega e de que aínda pode dominar a imaxinación dunha nova xeración.

Como en todas as obras de Aristófanes , os chistes son numerosos, a acción é tremendamente absurda e a sátira salvaxe. Cleón, o líder populista pro-guerra de Atenas, volve ser sinalado como obxectivo do enxeño do autor aínda que morrera na batalla só uns meses antes (como o morrera o seu homólogo espartano Brásidas). Non obstante, inusualmente, Aristófanes concede a Cleón polo menos un mínimo de respecto nesta obra.

O amor de Aristófanes pola vida rural e a súa nostalxia por tempos máis sinxelos aparecen con forza no xogar. A súa visión da paz supón un retorno ao país e ás súas rutinas, asociación que expresa en termos de imaxinería relixiosa e alegórica. Porén, a pesar destes contextos míticos e relixiosos, a acción política emerxe como o factor decisivo nos asuntos humanos, e os deuses móstrase como figuras distantes. Polo tanto, os mortais deben confiar na súa propia iniciativa, como representa o coro de gregos que traballan xuntos para liberar a Paz da catividade.

Inusualmente para unha obra de comedia antiga, non hai ningún agón ou debate tradicional en "Paz". ” , nin sequera hai un antagonista que represente un punto de vista pro-guerra, alén do carácter alegórico de Guerra, unha monstruosidade incapaz de elocuencia. Algúns consideraron “Paz” como un desenvolvemento temperán afastado da antiga comedia e cara á nova comedia posterior.

• Tradución ao inglés (Internet Arquivo de clásicos): //classics.mit.edu/Aristophanes/peace.html
• Versión en grego con tradución palabra a palabra (Proxecto Perseus): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text .jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0037

(Comedia, grego, 421 a. C., 1.357 liñas)

Introdución