Agamemnon - Aeschylus - Raja Mycenae - Ringkasan Drama - Yunani Kuno - Sastra Klasik

John Campbell 22-08-2023
John Campbell

(Tragedi, Yunani, 458 SM, 1.673 baris)

Pendahuluan

Pendahuluan - Siapa yang menulis Agamemnon

Kembali ke Halaman Utama

"Agamemnon" adalah yang pertama dari tiga tragedi terkait yang membentuk "The Oresteia" trilogi oleh orang Yunani kuno penulis naskah drama Aeschylus , diikuti oleh "Para Pembawa Persembahan" dan "The Eumenides" Trilogi ini secara keseluruhan, awalnya dipentaskan di festival tahunan Dionysia di Athena pada tahun 458 SEBELUM MASEHI yang memenangkan hadiah pertama, dianggap sebagai Aeschylus ' terakhir yang disahkan, dan juga karya terbesarnya.

"Agamemnon" menjelaskan yang mudik dari Agamemnon, Raja Argos , dari Perang Troya dan kembalinya ia kepada istrinya, Clytemnestra, yang telah merencanakan pembunuhannya (bersama kekasihnya, Aegisthus) sebagai balas dendam atas pengorbanan Agamemnon terhadap putri mereka, Iphigenia.

Sinopsis - Ringkasan Agamemnon

Kembali ke Halaman Utama

Dramatis Personae - Karakter

A WATCHMAN

PADUAN SUARA DARI PARA TETUA YANG BERARGUMENTASI

CLYTEMNESTRA, istri Agamemnon

A HERALD

AGAMEMNON, Raja Argos

CASSANDRA, putri Priam, dan budak Agamemnon

Lihat juga: Hector dalam Iliad: Hidup dan Mati Prajurit Terkuat Troy

AEGISTHUS, putra Thyestes, sepupu Agamemnon

PELAYAN, PEMBANTU, TENTARA

Drama dibuka sebagai penjaga dengan gembira mengenali sinyal yang menunjukkan bahwa Troy telah jatuh, dan oleh karena itu Agamemnon akan segera pulang. Paduan suara para lelaki tua secara singkat menceritakan kisah Perang Troya dengan semua hubungan yang menentukan.

Istri Agamemnon Namun, Clytemnestra, jauh dari gembira mendengar berita itu. Dia telah menyimpan dendam selama bertahun-tahun sejak Agamemnon mengorbankan putri mereka, Iphigenia, di awal Perang Troya untuk menenangkan dewa Artemis yang tersinggung. Yang lebih buruk lagi, saat Agamemnon tidak ada, ia mengambil sepupunya, Aegisthus, sebagai kekasihnya, yang juga memiliki pretensi untuk menduduki takhta Argos.

Lebih buruk lagi ketika Agamemnon kembali, dia membawa Cassandra bersamanya seorang pendeta Troya yang diperbudak oleh Apollo, sebagai selirnya, yang semakin membuat Clytemnestra marah. Setelah paduan suara para lelaki tua, banyak aksi utama dari drama ini berputar di sekitar antagonisme dan perdebatan antara Clytemnestra dan Agamemnon Ketika Clytemnestra akhirnya meyakinkan Agamemnon untuk masuk ke rumah mereka, dia membunuhnya dengan kapak ketika dia sedang mandi, seperti seekor binatang yang dibunuh untuk dikorbankan. Oleh karena itu, nasib Agamemnon benar-benar berbalik arah, dari puncak kemakmuran dan kemasyhuran menuju jurang kehancuran dan kematian yang memalukan.

Cassandra (yang telah dikutuk oleh Apollo dengan karunia kewaskitaan tetapi kutukan bahwa tidak ada yang akan mempercayai ramalannya) berdiskusi dengan Paduan Suara Akhirnya, setelah menjelaskan beberapa kekejaman yang telah dilakukan di dalam Rumah Atreus yang terkutuk, dia memilih untuk tetap masuk, karena dia tahu bahwa dia tidak dapat menghindari nasibnya.

Istana dilempar terbuka menampilkan mayat Agamemnon dan Cassandra yang mengerikan, bersama dengan Clytemnestra yang menantang dan tidak mau bertobat. Kekasih Clytemnestra, Aegisthus, juga keluar dan menyampaikan pidato arogan kepada paduan suara (yang terdiri dari para sesepuh Argos), yang bereaksi dengan marah kepadanya. Drama ditutup dengan paduan suara yang mengingatkan para perampas bahwa putra Agamemnon, Orestes, pasti akan kembali untuk membalas dendam.

Analisis

Kembali ke Halaman Utama

"The Oresteia" (terdiri dari "Agamemnon" , "Para Pembawa Persembahan" dan "The Eumenides" ) adalah satu-satunya contoh yang masih ada dari trilogi lengkap drama Yunani kuno (drama keempat, yang akan dipentaskan sebagai penutup komik, sebuah drama satyr berjudul "Proteus" awalnya dipentaskan pada festival tahunan Dionysia di Athena pada tahun 458 SM, di mana karya ini memenangkan hadiah pertama.

Meskipun "Agamemnon" , permainan pertama dalam trilogi ini, berdiri dengan baik dengan sendirinya, sangat diperkaya oleh dua drama lainnya, dan hanya dalam kombinasi dengan yang lain, cakupan penuh dan keagungan seluruh proyek, kedekatan tema dan simbolisme serta resolusinya yang cemerlang, dapat dihargai.

Meskipun ruang lingkup drama manusia agak terbatas dalam kisah yang begitu didorong oleh intrik para dewa Namun demikian, ada pertumbuhan yang luar biasa dalam tingkat penokohan dalam drama-drama ini dibandingkan dengan Aeschylus Clytemnestra khususnya adalah salah satu karakter yang paling kuat disajikan dalam drama Yunani kuno. Dia jelas seorang wanita yang berpikiran tunggal dan berbahaya, tetapi di bawah racunnya ada rasa sakit yang mendalam dan tak terhibur yang berasal dari kematian putri tunggalnya, Iphigenia, di tangan Agammenon sepuluh tahun sebelumnya. Dalam waktu yang tidak terputus-putus, hatinya telah mati dalam dirinya, dan hanya seseorang yangterluka parah karena dia bisa membunuh dengan sedikit penyesalan.

Aeschylus tampaknya menempatkan sejumlah penekanan pada kelemahan alamiah perempuan dalam drama-dramanya Dalam "Agamemnon" Sebagai contoh, perlu dicatat bahwa Helen, Clytemnestra, dan Cassandra ketiganya adalah wanita yang berzina. Aeschylus tidak melakukan upaya apa pun pada dinamika pria-wanita yang lebih seimbang yang kadang-kadang ditunjukkan oleh Euripides .

Tema-tema penting lainnya yang tercakup dalam trilogi ini meliputi : yang sifat siklus dari kejahatan darah (Hukum kuno Erinyes mengamanatkan bahwa darah harus dibayar dengan darah dalam siklus malapetaka yang tak berkesudahan, dan sejarah masa lalu yang berdarah dari House of Atreus terus mempengaruhi peristiwa dari generasi ke generasi dalam siklus kekerasan yang terus berlanjut dan melahirkan kekerasan); kurangnya kejelasan antara yang benar dan yang salah (Agamemnon, Clytemnestra, dan Orestes semuanya dihadapkan pada pilihan moral yang mustahil, tanpa ada jalan yang jelas antara benar dan salah); yang konflik antara dewa-dewa lama dan dewa-dewa baru (Erinyes mewakili hukum kuno dan primitif yang menuntut pembalasan dendam, sementara Apollo, dan khususnya Athena, mewakili tatanan baru akal dan peradaban); dan sifat pewarisan yang sulit (dan tanggung jawab yang dibawanya).

Ada juga aspek metafora yang mendasari keseluruhan drama perubahan dari keadilan swadaya kuno dengan balas dendam atau dendam pribadi ke administrasi keadilan melalui pengadilan (yang disetujui oleh para dewa sendiri) di seluruh rangkaian drama, melambangkan perjalanan dari masyarakat Yunani primitif yang diatur oleh naluri, ke masyarakat demokratis modern yang diatur oleh akal.

Tirani di mana Argos berada di ujung tanduk "Agamemnon" misalnya, berhubungan dengan cara yang sangat luas dengan beberapa peristiwa dalam karir biografi Aeschylus Dia diketahui telah melakukan setidaknya dua kunjungan ke istana tiran Sisilia, Hieron (seperti halnya beberapa penyair terkemuka lainnya pada zamannya), dan dia hidup melalui demokratisasi Athena. Ketegangan antara tirani dan demokrasi sebuah tema umum dalam drama Yunani, terlihat jelas di ketiga drama tersebut.

Pada akhir trilogi Orestes dipandang sebagai kunci, tidak hanya untuk mengakhiri kutukan House of Atreus, tetapi juga dalam meletakkan dasar bagi langkah baru dalam kemajuan umat manusia, meskipun ia hanya disebutkan secara singkat dalam lakon pertama ini. Aeschylus menggunakan mitos kuno dan terkenal sebagai dasar untuk "Oresteia" namun ia melakukan pendekatan dengan cara yang sangat berbeda dari penulis-penulis lain yang datang sebelumnya, dengan agendanya sendiri yang ingin ia sampaikan.

Lihat juga: Katarsis dalam Oedipus Rex: Bagaimana Ketakutan dan Rasa Kasihan Ditimbulkan pada Penonton

Sumber daya

Kembali ke Halaman Utama

  • Terjemahan bahasa Inggris oleh E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aeschylus/agamemnon.html
  • Versi bahasa Yunani dengan terjemahan kata per kata (Perseus Project): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0003

[rating_form id="1"]

John Campbell

John Campbell adalah seorang penulis dan penggemar sastra yang ulung, yang dikenal karena apresiasinya yang dalam dan pengetahuannya yang luas tentang sastra klasik. Dengan hasrat untuk kata-kata tertulis dan daya tarik khusus untuk karya-karya Yunani dan Roma kuno, John telah mendedikasikan bertahun-tahun untuk mempelajari dan mengeksplorasi Tragedi Klasik, puisi liris, komedi baru, sindiran, dan puisi epik.Lulus dengan pujian dalam Sastra Inggris dari universitas bergengsi, latar belakang akademik John memberinya landasan yang kuat untuk menganalisis dan menafsirkan secara kritis kreasi sastra abadi ini. Kemampuannya mendalami nuansa Poetics Aristoteles, ekspresi liris Sappho, kecerdasan tajam Aristophanes, renungan satir Juvenal, dan narasi luas Homer dan Virgil benar-benar luar biasa.Blog John berfungsi sebagai platform terpenting baginya untuk berbagi wawasan, pengamatan, dan interpretasinya tentang mahakarya klasik ini. Melalui analisisnya yang cermat terhadap tema, karakter, simbol, dan konteks sejarah, ia menghidupkan karya-karya raksasa sastra kuno, membuatnya dapat diakses oleh pembaca dari semua latar belakang dan minat.Gaya tulisannya yang menawan melibatkan pikiran dan hati para pembacanya, menarik mereka ke dunia magis sastra klasik. Dengan setiap posting blog, John dengan terampil merangkai pemahaman ilmiahnya dengan mendalamhubungan pribadi dengan teks-teks ini, membuatnya dapat dihubungkan dan relevan dengan dunia kontemporer.Diakui sebagai otoritas di bidangnya, John telah menyumbangkan artikel dan esai ke beberapa jurnal dan publikasi sastra bergengsi. Keahliannya dalam sastra klasik juga membuatnya menjadi pembicara yang dicari di berbagai konferensi akademik dan acara sastra.Melalui prosa yang fasih dan antusiasme yang kuat, John Campbell bertekad untuk menghidupkan kembali dan merayakan keindahan abadi dan makna mendalam dari sastra klasik. Apakah Anda seorang cendekiawan yang berdedikasi atau hanya pembaca yang ingin tahu yang ingin menjelajahi dunia Oedipus, puisi cinta Sappho, drama jenaka Menander, atau kisah heroik Achilles, blog John berjanji untuk menjadi sumber yang tak ternilai yang akan mendidik, menginspirasi, dan memicu. cinta seumur hidup untuk klasik.