(โศกนาฏกรรม กรีก 458 ก่อนคริสตศักราช 1,673 บรรทัด)

บทนำอากาเม็มนอน

เอกิสทุส บุตรของทีเอสเทส ลูกพี่ลูกน้องของอากาเม็มนอน

ข้าราชการ บริวาร ทหาร

การเล่นเปิดขึ้น เมื่อทหารยามรับรู้สัญญาณที่บ่งบอกว่าทรอยล่มสลายแล้ว และในไม่ช้าอะกาเม็มนอนก็จะกลับบ้าน นักร้องชายชราเล่าเรื่องสั้น ๆ เกี่ยวกับสงครามเมืองทรอยในความสัมพันธ์ที่เป็นเวรเป็นกรรมทั้งหมด

ภรรยาของอกาเม็มนอน อย่างไรก็ตาม คลีเทมเนสตรากลับไม่มีความสุขกับข่าวนี้ เธอเก็บความแค้นมาหลายปีตั้งแต่อะกาเม็มนอนได้สังเวยอิฟิจีเนียลูกสาวของพวกเขาในช่วงเริ่มต้นของสงครามเมืองทรอยเพื่อเอาใจเทพเจ้าอาร์เทมิสผู้ขุ่นเคือง ยิ่งไปกว่านั้น เมื่ออกาเม็มนอนไม่อยู่ เธอได้พา Aegisthus ลูกพี่ลูกน้องของเขามาเป็นคนรักของเธอ ผู้ซึ่งแอบอ้างสิทธิ์ในบัลลังก์แห่ง Argos เช่นกัน

ที่แย่กว่านั้น เมื่ออกาเม็มนอนทำ กลับมา เขานำ Cassandra นักบวชหญิงชาวโทรจันแห่งอพอลโลที่ถูกกดขี่มาเป็นนางบำเรอของเขา ซึ่งทำให้ Clytemnestra โกรธมากขึ้นไปอีก หลังจากการขับร้องของชายชรา การกระทำหลักของละคร ส่วนใหญ่หมุนรอบ การเป็นปรปักษ์กันและการโต้เถียงระหว่างไคลเทมเนสตราและอะกาเมมนอน ในที่สุดเมื่อ Clytemnestra โน้มน้าวให้ Agamemnon เข้าบ้าน เธอก็ฆ่าเขาด้วยขวานในขณะที่เขาไม่มีการป้องกันอยู่ในอ่างอาบน้ำ เหมือนสัตว์ที่ถูกฆ่าเพื่อบูชายัญ โชคชะตาของอกาเม็มนอนจึงกลับตาลปัตรจากจุดสูงสุดของความเจริญรุ่งเรืองและชื่อเสียงไปสู่ก้นบึ้งของความพินาศและความตายอันน่าอัปยศ

คาสซานดรา (ซึ่งถูกสาปโดยอพอลโลด้วยของประทานแห่งญาณทิพย์แต่คำสาปแช่ง ที่จะไม่มีใครเชื่อคำทำนายของเธอ) หารือกับคณะนักร้องประสานเสียง ว่าเธอควรจะเข้าวังหรือไม่ เพราะรู้ว่าเธอเองก็จะถูกสังหารเช่นกัน ในที่สุด หลังจากอธิบายความโหดร้ายบางอย่างที่เกิดขึ้นแล้วภายใน House of Atreus ที่ถูกสาป เธอเลือกที่จะเข้าไปโดยรู้ว่าเธอไม่สามารถหลีกเลี่ยงชะตากรรมของเธอได้

พระราชวังถูกเปิดออก แสดงศพที่น่าสยดสยองของ Agamemnon และ Cassandra พร้อมด้วย Clytemnestra ที่ท้าทายและไม่สำนึกผิด Aegisthus คนรักของ Clytemnestra ก็ออกมากล่าวสุนทรพจน์ที่เย่อหยิ่งต่อ Chorus (ซึ่งประกอบด้วยผู้เฒ่าแห่ง Argos) ซึ่งแสดงปฏิกิริยาโกรธเขา ปิดฉาก พร้อมนักร้องประสานเสียงเตือนผู้แย่งชิงว่า Orestes บุตรชายของ Agamemnon จะกลับมาล้างแค้นอย่างแน่นอน

“The Oresteia” (ประกอบด้วย “Agamemnon” , “The Libation Bearers” และ “ The Eumenides” ) เป็น ตัวอย่างเดียวที่ยังหลงเหลืออยู่ของละครกรีกโบราณไตรภาคที่สมบูรณ์ (บทละครลำดับที่สี่ ซึ่งจะแสดงเป็นการ์ตูนตอนจบ บทละครเทพารักษ์เรียกว่า “โพรทูส” ,ไม่รอด) เดิมมีการแสดงในเทศกาล Dionysia ประจำปีในกรุงเอเธนส์ในปี 458 ก่อนคริสตศักราช และได้รับรางวัลที่หนึ่ง

แม้ว่า “Agamemnon” จะเป็นบทละครแรก ใน ไตรภาค ยืนหยัดได้ดีด้วยตัวมันเอง เสริมคุณค่าอย่างมากจากบทละครอีกสองเรื่อง และเมื่อรวมกับเรื่องอื่น ๆ เท่านั้นที่ขอบเขตทั้งหมดและความยิ่งใหญ่ของโปรเจ็กต์ทั้งหมด ความแน่นของธีมและสัญลักษณ์ และความละเอียดที่ยอดเยี่ยม สามารถชื่นชมได้

แม้จะมีขอบเขตที่ค่อนข้างจำกัดสำหรับละครของมนุษย์ใน เรื่องราวที่ขับเคลื่อนด้วยกลอุบายของเทพเจ้า แต่ก็ยังมีการเติบโตที่โดดเด่นในระดับของตัวละคร ในบทละครเหล่านี้เมื่อเปรียบเทียบกับ Aeschylus ' ผลงานก่อนหน้านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Clytemnestra เป็นหนึ่งในตัวละครที่นำเสนอได้อย่างทรงพลังที่สุดในละครกรีกโบราณ เห็นได้ชัดว่าเธอเป็นผู้หญิงที่คิดไม่ซื่อและอันตราย แต่ภายใต้พิษของเธอคือความเจ็บปวดลึกล้ำที่ไม่อาจปลอบประโลมได้ซึ่งเป็นผลมาจากการตายของลูกสาวคนเดียวของเธอ Iphigenia ด้วยน้ำมือของ Agammenon เมื่อสิบปีก่อน ในช่วงเวลานั้น หัวใจของเธอตายอยู่ในตัวเธอ และมีเพียงใครบางคนที่บาดเจ็บสาหัสพอที่เธอจะฆ่าได้ด้วยความสำนึกผิดเพียงเล็กน้อย

เอสคิลุส ดูเหมือนจะวาง <16 ไว้จำนวนหนึ่ง>เน้นความอ่อนแอตามธรรมชาติของผู้หญิงในบทละครของเขา ตัวอย่างเช่น ใน “Agamemnon” เป็นที่น่าสังเกตว่า Helen, Clytemnestra และ Cassandra เป็นทั้งสามคนผู้หญิงที่เป็นชู้ เอสคิลุส ดั้งเดิมกว่านั้นไม่ได้พยายามทำไดนามิกของชาย-หญิงที่สมดุลกว่านี้ ซึ่งบางครั้งแสดงโดย ยูริพิดิส

ประเด็นสำคัญอื่นๆ ที่กล่าวถึงในไตรภาค รวมถึง : ลักษณะวงจรของอาชญากรรมเกี่ยวกับเลือด (กฎโบราณของ Erinyes กำหนดให้เลือดต้องชำระด้วยเลือดในวัฏจักรแห่งหายนะที่ไม่รู้จักจบสิ้น และประวัติศาสตร์ในอดีตที่นองเลือดของ House of Atreus ยังคงส่งผลกระทบต่อเหตุการณ์รุ่นแล้วรุ่นเล่าในวัฏจักรแห่งความรุนแรงที่ก่อให้เกิดความรุนแรงอย่างต่อเนื่อง) การขาดความชัดเจนระหว่างสิ่งที่ถูกและผิด (Agamemnon, Clytemnestra และ Orestes ต่างก็เผชิญกับการเลือกทางศีลธรรมที่เป็นไปไม่ได้ โดยไม่มีสิ่งถูกและผิดที่ชัดเจน); ความขัดแย้งระหว่างเทพเจ้าเก่าและเทพเจ้าใหม่ (เอรินเยสเป็นตัวแทนของกฎเก่าแก่โบราณซึ่งเรียกร้องการล้างแค้นด้วยเลือด ในขณะที่อพอลโลและโดยเฉพาะอย่างยิ่งอธีนาเป็นตัวแทนของระเบียบแห่งเหตุผลและอารยธรรมใหม่); และ ธรรมชาติที่ยากลำบากของการสืบทอด (และความรับผิดชอบที่แบกรับมาด้วย)

นอกจากนี้ยังมี แง่มุมอุปมาอุปไมยที่สำคัญของละครทั้งหมด : การเปลี่ยนแปลงจากความคร่ำครึ ความยุติธรรมแบบช่วยเหลือตนเองโดยการแก้แค้นหรืออาฆาตส่วนตัวไปจนถึงการบริหารความยุติธรรมโดยการพิจารณาคดี (โดยพระเจ้าเอง) ตลอดทั้งซีรีส์ของละคร เป็นสัญลักษณ์ของการผ่านจากสังคมกรีกดั้งเดิมที่ควบคุมโดยสัญชาตญาณไปสู่สมัยใหม่สังคมประชาธิปไตยที่ปกครองด้วยเหตุผล

การปกครองแบบเผด็จการที่ Argos พบว่าตัวเองอยู่ในตอนท้ายของ “Agamemnon” ตัวอย่างเช่น สอดคล้องกับเหตุการณ์บางอย่างใน ชีวประวัติของ เอสคิลุส เอง เป็นที่ทราบกันว่าเขาได้ไปเยือนศาลของ Hieron ซึ่งเป็นทรราชแห่งซิซิลีอย่างน้อยสองครั้ง (เช่นเดียวกับกวีที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ในสมัยของเขา) และเขาใช้ชีวิตผ่านระบอบประชาธิปไตยในเอเธนส์ ความตึงเครียดระหว่างทรราชและประชาธิปไตย ซึ่งเป็นประเด็นทั่วไปในละครกรีก สัมผัสได้ตลอดทั้งละครทั้งสามเรื่อง

ในตอนท้ายของไตรภาค โอเรสเทสถูกมองว่า เป็นกุญแจสำคัญ ไม่เพียงแต่จะยุติคำสาปแห่ง House of Atreus เท่านั้น แต่ยังเป็นการวางรากฐานสำหรับก้าวใหม่ในความก้าวหน้าของมนุษยชาติ แม้ว่าเขาจะถูกกล่าวถึงเพียงสั้นๆ ในบทละครแรกนี้ก็ตาม เอสคิลุส ใช้ตำนานโบราณและเป็นที่รู้จักเป็นพื้นฐานสำหรับ "โอเรสเทีย" แต่เขาใช้แนวทางที่แตกต่างอย่างชัดเจนจากนักเขียนคนอื่นๆ ที่ มาต่อพระพักตร์พระองค์พร้อมด้วยกำหนดการของพระองค์ที่จะถ่ายทอด

• แปลภาษาอังกฤษโดย E.D.A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aeschylus /agamemnon.html
• ฉบับภาษากรีกพร้อมการแปลแบบคำต่อคำ (โครงการ Perseus)://www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0003

[rating_form id=”1″]