Agamemnon - Eschyle - Roi de Mycènes - Résumé de la pièce - Grèce antique - Littérature classique

John Campbell 22-08-2023
John Campbell

(Tragédie, grecque, 458 avant notre ère, 1 673 lignes)

Introduction

Introduction - Qui a écrit Agamemnon ?

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"Agamemnon est le première des trois tragédies liées qui constituent "L'Orestie trilogie par l'ancien Grec le dramaturge Eschyle , suivi de "Les porteurs de libations" et "Les Euménides La trilogie dans son ensemble, présentée à l'origine lors du festival annuel Dionysia à Athènes en 458 AVANT NOTRE ÈRE où il a remporté le premier prix, est considéré comme étant Eschyle Il s'agit de sa dernière œuvre authentifiée, et aussi de sa plus grande.

"Agamemnon décrit les retour à la maison d'Agamemnon, roi d'Argos , de la guerre de Troie et son retour auprès de sa femme, Clytemnestre, qui avait planifié son meurtre (de concert avec son amant, Aegisthus) pour se venger du sacrifice de leur fille, Iphigénie, par Agamemnon.

Synopsis - Agamemnon Résumé

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Dramatis Personae - Personnages

UN VEILLEUR

CHŒUR DES ANCIENS D'ARGIVE

CLYTEMNESTRA, épouse d'Agamemnon

UN HERALD

AGAMEMNON, roi d'Argos

CASSANDRE, fille de Priam et esclave d'Agamemnon

AEGISTHUS, fils de Thyeste, cousin d'Agamemnon

SERVITEURS, ACCOMPAGNATEURS, SOLDATS

La pièce s'ouvre Le chœur de vieillards raconte brièvement l'histoire de la guerre de Troie dans toutes ses relations fatidiques.

Femme d'Agamemnon Clytemnestre, elle, est loin de se réjouir de cette nouvelle. Elle nourrit une rancune depuis de nombreuses années, depuis qu'Agamemnon a sacrifié leur fille, Iphigénie, au début de la guerre de Troie, afin d'apaiser le dieu Artémis offensé. Pour ne rien arranger, en l'absence d'Agamemnon, elle a pris pour amant son cousin, Aegisthus, qui prétend lui aussi au trône d'Argos.

Pire encore Le retour d'Agamemnon n'est pas sans conséquences, il emmène avec lui Cassandra Après le chœur des vieillards, une grande partie de l'histoire de Clytemnestre s'est déroulée dans une atmosphère de paix et de sérénité. l'action principale de la pièce s'articule autour de la antagonisme et débat entre Clytemnestre et Agamemnon Lorsque Clytemnestre convainc enfin Agamemnon d'entrer dans leur maison, elle le tue d'un coup de hache alors qu'il est sans défense dans son bain, comme un animal tué pour le sacrifice. La fortune d'Agamemnon a donc subi un renversement complet, passant du sommet de la prospérité et de la renommée à l'abîme de la ruine et d'une mort ignominieuse.

Cassandre (qui avait été maudite par Apollon avec le don de clairvoyance mais avec la malédiction que personne ne croirait ses prophéties) discute avec le chœur Finalement, après avoir décrit certaines des atrocités qui ont déjà été commises au sein de la maison maudite d'Atreus, elle choisit d'entrer malgré tout, sachant qu'elle ne peut éviter son destin.

Le palais est ouvert Aegisthus, l'amant de Clytemnestre, sort également et prononce un discours arrogant devant le chœur (composé des anciens d'Argos), qui réagit avec colère. La pièce se termine Le chœur rappelle aux usurpateurs que le fils d'Agamemnon, Oreste, reviendra sûrement pour se venger.

Voir également: Le destin dans l'Enéide : exploration du thème de la prédestination dans le poème

Analyse

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"L'Orestie (comprenant "Agamemnon , "Les porteurs de libations" et "Les Euménides ) est le seul exemple conservé d'une trilogie complète de pièces de théâtre grecques antiques (une quatrième pièce, qui aurait été jouée comme finale comique, une pièce de satyre appelée "Proteus Elle a été jouée à l'origine lors du festival annuel Dionysia à Athènes en 458 avant notre ère, où elle a remporté le premier prix.

Bien que "Agamemnon , la première pièce de la trilogie, se suffit à elle-même, mais elle est considérablement enrichie par les deux autres pièces, et ce n'est qu'en combinaison avec les autres que l'on peut apprécier toute la portée et la grandeur de l'ensemble du projet, l'étroitesse de son thème et de son symbolisme, et sa brillante résolution.

Malgré les possibilités quelque peu restreintes de drame humain dans une histoire si motivée par les machinations des dieux Néanmoins, le niveau de caractérisation de ces pièces a connu une croissance remarquable par rapport à l'année précédente. Eschyle Clytemnestre, en particulier, est l'un des personnages les plus puissants de la Grèce antique. C'est une femme dangereuse et déterminée, mais sous son venin se cache une douleur profonde et inconsolable, née de la mort de sa fille unique, Iphigénie, aux mains d'Agammenon, dix ans auparavant. Dans l'intervalle, son cœur s'est éteint en elle, et seul un homme de la trempe de Clytemnestre peut lui apporter une aide précieuse.Elle a pu tuer des personnes gravement blessées avec si peu de remords apparents.

Eschyle semble accorder une certaine importance à la l'accent mis sur la faiblesse naturelle des femmes dans ses pièces En "Agamemnon Par exemple, il est remarquable qu'Hélène, Clytemnestre et Cassandre soient toutes les trois des femmes adultères. L'approche plus traditionnelle de l'histoire de l'art de l'art de l'art de l'art de l'art de l'art de l'art est la suivante. Eschyle ne tente pas d'atteindre la dynamique homme-femme plus équilibrée dont font parfois preuve les Euripide .

Parmi les autres thèmes importants abordés dans la trilogie, on peut citer : le nature cyclique des crimes de sang (l'ancienne loi des Erinyes stipule que le sang doit être payé par le sang dans un cycle de malheur sans fin, et le passé sanglant de la Maison d'Atreus continue d'affecter les événements génération après génération dans un cycle auto-entretenu de violence engendrant la violence) ; le manque de clarté entre le bien et le mal (Agamemnon, Clytemnestre et Oreste sont tous confrontés à des choix moraux impossibles, sans que le bien et le mal soient clairement définis) ; la conflit entre les anciens et les nouveaux dieux (les Erinyes représentent les lois anciennes et primitives qui exigent la vengeance du sang, tandis qu'Apollon, et en particulier Athéna, représentent le nouvel ordre de la raison et de la civilisation) ; et les la nature difficile de l'héritage (et les responsabilités qui en découlent).

Il existe également un aspect métaphorique sous-jacent à l'ensemble du drame Le passage d'une justice archaïque fondée sur la vengeance personnelle ou la vendetta à l'administration de la justice par un procès (sanctionné par les dieux eux-mêmes) tout au long de la série de pièces symbolise le passage d'une société grecque primitive gouvernée par les instincts à une société démocratique moderne gouvernée par la raison.

La tyrannie sous laquelle Argos se trouve à la fin de l'histoire de l'Europe est une tyrannie. "Agamemnon par exemple, correspond de manière très large à certains événements du parcours biographique de Eschyle On sait qu'il s'est rendu au moins deux fois à la cour du tyran sicilien Hiéron (comme plusieurs autres poètes importants de son époque) et qu'il a vécu la démocratisation d'Athènes. La tension entre tyrannie et démocratie Le thème de l'amour, très présent dans le théâtre grec, est palpable tout au long des trois pièces.

À la fin de la trilogie Oreste est considéré comme la clé, non seulement pour mettre fin à la malédiction de la maison d'Atreus, mais aussi pour jeter les bases d'une nouvelle étape dans le progrès de l'humanité, bien qu'il ne soit mentionné que brièvement dans cette première pièce. Eschyle utilise un mythe ancien et bien connu comme base de sa "Oresteia mais il l'aborde d'une manière nettement différente de celle des autres écrivains qui l'ont précédé, avec son propre programme à transmettre.

Ressources

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Voir également: Caractéristiques de Beowulf : Analyse des qualités uniques de Beowulf
  • Traduction anglaise par E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive) : //classics.mit.edu/Aeschylus/agamemnon.html
  • Version grecque avec traduction mot à mot (projet Perseus) : //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0003

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John Campbell

John Campbell est un écrivain accompli et passionné de littérature, connu pour sa profonde appréciation et sa connaissance approfondie de la littérature classique. Avec une passion pour l'écrit et une fascination particulière pour les œuvres de la Grèce et de la Rome antiques, John a consacré des années à l'étude et à l'exploration de la tragédie classique, de la poésie lyrique, de la nouvelle comédie, de la satire et de la poésie épique.Diplômé avec mention en littérature anglaise d'une université prestigieuse, la formation universitaire de John lui fournit une base solide pour analyser et interpréter de manière critique ces créations littéraires intemporelles. Sa capacité à plonger dans les nuances de la Poétique d'Aristote, les expressions lyriques de Sappho, l'esprit vif d'Aristophane, les réflexions satiriques de Juvénal et les récits époustouflants d'Homère et de Virgile est vraiment exceptionnelle.Le blog de John lui sert de plate-forme primordiale pour partager ses idées, ses observations et ses interprétations de ces chefs-d'œuvre classiques. Grâce à son analyse méticuleuse des thèmes, des personnages, des symboles et du contexte historique, il donne vie aux œuvres d'anciens géants de la littérature, les rendant accessibles aux lecteurs de tous horizons et intérêts.Son style d'écriture captivant engage à la fois l'esprit et le cœur de ses lecteurs, les attirant dans le monde magique de la littérature classique. Avec chaque article de blog, John tisse habilement sa compréhension savante avec une profondelien personnel avec ces textes, les rendant pertinents et pertinents pour le monde contemporain.Reconnu comme une autorité dans son domaine, John a rédigé des articles et des essais dans plusieurs revues et publications littéraires prestigieuses. Son expertise en littérature classique a également fait de lui un conférencier recherché lors de diverses conférences académiques et événements littéraires.Par sa prose éloquente et son ardent enthousiasme, John Campbell est déterminé à faire revivre et à célébrer la beauté intemporelle et la signification profonde de la littérature classique. Que vous soyez un érudit dévoué ou simplement un lecteur curieux cherchant à explorer le monde d'Œdipe, les poèmes d'amour de Sappho, les pièces pleines d'esprit de Ménandre ou les contes héroïques d'Achille, le blog de John promet d'être une ressource inestimable qui éduquera, inspirera et enflammera un amour de toujours pour les classiques.