(Tragedia, greco, 458 a.C., 1.673 versi)

Introduzione

"Agamennone" è il la prima delle tre tragedie collegate che compongono "L'Orestea trilogia dall'antico greco drammaturgo Eschilo , seguito da "I portatori di libagioni" e "Le Eumenidi La trilogia nel suo complesso, originariamente rappresentata al festival annuale delle Dionisiache ad Atene, è stata presentata in un'unica occasione. 458 A.C. , dove si è aggiudicato il primo premio, è considerato Eschilo L'ultima opera autenticata, e anche la sua più grande.

"Agamennone" descrive il ritorno a casa di Agamennone, re di Argo , dalla guerra di Troia e il suo ritorno dalla moglie Clitennestra, che aveva pianificato il suo assassinio (di concerto con l'amante di lei, Egisto) come vendetta per il precedente sacrificio della loro figlia Ifigenia da parte di Agamennone.

Lo spettacolo si apre Il Coro degli anziani racconta brevemente la storia della guerra di Troia in tutte le sue fatidiche relazioni.

La moglie di Agamennone Clitennestra, tuttavia, è tutt'altro che felice della notizia: nutre rancore da molti anni, da quando Agamennone aveva sacrificato la loro figlia Ifigenia all'inizio della guerra di Troia per placare la divinità offesa Artemide. A peggiorare le cose, durante l'assenza di Agamennone, ha preso come amante il cugino di lui, Egisto, che ha anch'egli pretese sul trono di Argo.

Ancora peggio , quando Agamennone torna, porta con sé Cassandra , una sacerdotessa troiana schiava di Apollo, come sua concubina, facendo arrabbiare ulteriormente Clitennestra. Dopo il Coro dei vecchi, gran parte di l'azione principale dell'opera ruota intorno al l'antagonismo e il dibattito tra Clitennestra e Agamennone Quando finalmente Clitennestra convince Agamennone a entrare nella loro casa, lo uccide con un'ascia mentre è senza difese nella sua vasca da bagno, come un animale ucciso per il sacrificio. La fortuna di Agamennone ha quindi subito un completo rovesciamento, passando dalla vetta della prosperità e della fama all'abisso della rovina e di una morte ignominiosa.

Cassandra (che era stata maledetta da Apollo con il dono della chiaroveggenza ma con la maledizione che nessuno crederà alle sue profezie) discute con il coro Alla fine, dopo aver descritto alcune delle atrocità già perpetrate all'interno della casa maledetta di Atreo, sceglie di entrare comunque, sapendo di non poter evitare il suo destino.

Il palazzo è aperto Il Coro, composto dagli anziani di Argo, si presenta con un discorso arrogante all'amante di Clitennestra, Egisto, che reagisce con rabbia. Lo spettacolo si chiude con il Coro che ricorda agli usurpatori che il figlio di Agamennone, Oreste, tornerà sicuramente per vendicarsi.

"L'Orestea (comprendente "Agamennone" , "I portatori di libagioni" e "Le Eumenidi ) è il unico esempio sopravvissuto di una trilogia completa di opere teatrali dell'antica Grecia (una quarta opera, che sarebbe stata rappresentata come finale comico, un dramma satiresco intitolato "Proteus" Il brano fu originariamente rappresentato al festival annuale delle Dionisiache ad Atene nel 458 a.C., dove vinse il primo premio.

Anche se "Agamennone" , il primo spettacolo della trilogia, si regge bene da solo, ma è enormemente arricchito dalle altre due opere, ed è solo in combinazione con le altre che si può apprezzare la piena portata e la grandezza dell'intero progetto, la sua stringatezza di temi e simbolismi e la sua brillante risoluzione.

Nonostante il margine di manovra un po' ristretto per i drammi umani in una storia così guidata dalle macchinazioni degli dei Tuttavia, il livello di caratterizzazione di queste opere è cresciuto notevolmente rispetto a quello di altre opere. Eschilo Clitennestra, in particolare, è uno dei personaggi più potenti del dramma greco antico: è chiaramente una donna determinata e pericolosa, ma sotto il suo veleno c'è un dolore profondo e inconsolabile che deriva dalla morte della sua unica figlia, Ifigenia, per mano di Agammenone, avvenuta dieci anni prima. Nel frattempo, il suo cuore si è spento dentro di lei e solo una persona come Clitennestra è in grado di aiutarla.ferito gravemente come lei poteva uccidere con così poco rimorso apparente.

Eschilo sembra porre una certa quantità di enfasi sulla naturale debolezza delle donne nelle sue opere teatrali . in "Agamennone" Ad esempio, è da notare che Elena, Clitennestra e Cassandra sono tutte e tre donne adultere. Il più tradizionale Eschilo non fa alcun tentativo di creare una dinamica maschile-femminile più equilibrata, come quella talvolta mostrata da Euripide .

Altri temi importanti trattati dalla trilogia sono : il natura ciclica dei crimini di sangue (l'antica legge delle Erinni stabilisce che il sangue deve essere pagato con il sangue in un ciclo di sventura senza fine, e la sanguinosa storia passata della Casa di Atreo continua a influenzare gli eventi generazione dopo generazione in un ciclo auto-perpetuante di violenza che genera violenza); la mancanza di chiarezza tra giusto e sbagliato (Agamennone, Clitennestra e Oreste si trovano tutti di fronte a scelte morali impossibili, senza una netta distinzione tra giusto e sbagliato); la conflitto tra vecchi e nuovi dei (le Erinni rappresentano le leggi antiche e primitive che esigono la vendetta del sangue, mentre Apollo, e in particolare Atena, rappresentano il nuovo ordine della ragione e della civiltà); e i la difficile natura dell'eredità (e le responsabilità che ne derivano).

C'è anche un aspetto metaforico di fondo dell'intero dramma Il passaggio dall'arcaica giustizia autogestita per vendetta o vendetta personale all'amministrazione della giustizia per via processuale (sancita dagli stessi dei) nel corso della serie di commedie, simboleggia il passaggio da una società greca primitiva governata dagli istinti a una moderna società democratica governata dalla ragione.

La tirannia sotto la quale si trova Argo alla fine di "Agamennone" corrisponde, ad esempio, in maniera molto ampia ad alcuni eventi della carriera biografica di Eschilo Si sa che fece almeno due visite alla corte del tiranno siciliano Gerone (come molti altri poeti di spicco del suo tempo) e visse durante la democratizzazione di Atene. La tensione tra tirannia e democrazia Il tema dell'amore, comune al dramma greco, è palpabile in tutte e tre le commedie.

Alla fine della trilogia Oreste è visto come la chiave, non solo per porre fine alla maledizione della casa di Atreo, ma anche per gettare le basi di un nuovo passo nel progresso dell'umanità, sebbene sia menzionato solo brevemente in questa prima opera. Eschilo utilizza un mito antico e ben conosciuto come base per il suo "Orestea" ma lo affronta in modo nettamente diverso da altri scrittori che lo hanno preceduto, con un proprio programma da trasmettere.

• Traduzione inglese di E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aeschylus/agamemnon.html
• Versione greca con traduzione parola per parola (Progetto Perseo): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0003

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