(Tragedia, kreikka, 458 eKr., 1673 riviä)

Johdanto

"Agamemnon" on ensimmäinen kolmesta toisiinsa liittyvästä tragediasta jotka muodostavat "Oresteia" trilogia antiikin Kreikan näytelmäkirjailija Aiskhylos ja sen jälkeen "Ryyppyjen kantajat" ja "Eumenidit" . Koko trilogia, joka alun perin esitettiin Ateenan vuotuisella Dionysia-festivaalilla Ateenassa vuonna 2001. 458 EAA. , jossa se voitti ensimmäisen palkinnon, ja sen katsotaan olevan Aischylus ' viimeinen aito ja samalla hänen suurin teoksensa.

"Agamemnon" kuvaa ... kotiinpaluu Agamemnonin, Argoksen kuningas , Troijan sodasta ja hänen paluunsa vaimonsa Klytemnestran luo, joka oli suunnitellut hänen murhaansa (yhdessä rakastajansa Aegistoksen kanssa) kostoksi Agamemnonin aiemmasta tyttären Iphigenian uhraamisesta.

Näytelmä alkaa kun vartija iloisesti tunnistaa merkin, joka osoittaa, että Troija on kukistunut ja että Agamemnon on siis pian matkalla kotiin. Vanhojen miesten kuoro kertoo lyhyesti Troijan sodan tarinan kaikkine kohtalokkaine suhteineen.

Agamemnonin vaimo Klytemnestra ei kuitenkaan ole iloinen uutisesta, sillä hän on kantanut kaunaa jo vuosia siitä lähtien, kun Agamemnon uhrasi Troijan sodan alussa heidän tyttärensä Iphigenian rauhoittaakseen loukkaantunutta Artemis-jumalaa. Kaiken kukkuraksi Agamemnon on Agamemnonin poissaollessa ottanut rakastajakseen tämän serkun Aegisthoksen, jolla on niin ikään vaatimuksia Argoksen valtaistuimelle.

Vielä pahempaa , kun Agamemnon palaa, hän tuo mukanaan Kassandran , Apollon orjuutettu troijalainen papitar, jalkavaimokseen, mikä suututtaa Klytemnestraa entisestään. Vanhojen miesten Choruksen jälkeen suuri osa näytelmän päätoiminta pyörii Klytemnestran ja Agamemnonin välinen vastakkainasettelu ja väittely. Kun Klytemnestra lopulta suostuttelee Agamemnonin astumaan heidän kotiinsa, hän tappaa hänet kirveellä, kun tämä on puolustuskyvytön kylvyssäan, kuin uhrattavaksi tapettu eläin. Agamemnonin onni on siis kääntynyt täysin päinvastaiseksi, vaurauden ja maineen huipulta tuhon ja häpeällisen kuoleman kuiluun.

Cassandra (jonka Apollo oli kirottu selvänäkemisen lahjalla, mutta kirouksena oli myös se, ettei kukaan usko hänen ennustuksiaan). keskustelee kuoron kanssa Lopulta, kuvattuaan joitakin Atreuksen kirotussa talossa jo tapahtuneita julmuuksia, hän päättää kuitenkin astua sisään, koska tietää, ettei voi välttää kohtaloaan.

Palatsi on avattu ja esittelee Agamemnonin ja Kassandran karmeat ruumiit sekä uhmakkaan ja katumattoman Klyytemnestran. Myös Klyytemnestran rakastaja Aegistos tulee esiin ja pitää ylimielisen puheen kuorolle (joka koostuu Argoksen vanhimmista), joka reagoi hänelle vihaisesti. Näytelmä päättyy ja kuoro muistuttaa vallananastajia siitä, että Agamemnonin poika Orestes palaa varmasti kostamaan.

"Oresteia" (joka käsittää "Agamemnon" , "Ryyppykantajat" ja "Eumenidit" ) on ainoa säilynyt esimerkki muinaiskreikkalaisten näytelmien täydellisestä trilogiasta. (neljäs näytelmä, joka olisi esitetty koomisena loppunäytelmänä, satiirinäytelmä nimeltä "Proteus" Se esitettiin alun perin Ateenassa vuonna 458 eaa. järjestetyillä vuotuisilla Dionyysia-festivaaleilla, joissa se voitti ensimmäisen palkinnon.

Vaikka "Agamemnon" , ensimmäinen näytelmä trilogian ensimmäinen näytelmä, se on hyvä yksinäänkin, mutta kaksi muuta näytelmää rikastuttavat sitä huomattavasti, ja vasta yhdessä muiden näytelmien kanssa koko hankkeen koko laajuus ja suuruus, sen aiheen ja symboliikan tiiviys ja sen loistava ratkaisu voidaan ymmärtää.

Huolimatta siitä, että inhimillisen draaman mahdollisuudet ovat jonkin verran rajalliset. tarina, jota jumalten juonittelut ohjaavat niin, - , mutta luonnehdinnan taso on kuitenkin kasvanut huomattavasti näissä näytelmissä verrattuna siihen, että Aischylus Etenkin Klytemnestra on yksi antiikin kreikkalaisen draaman voimakkaimmin esitetyistä hahmoista. Hän on selvästi määrätietoinen ja vaarallinen nainen, mutta hänen myrkkynsä alla on syvä, lohduton tuska, joka juontaa juurensa hänen ainoan tyttärensä Iphigenian kuolemasta Agammenonin käsissä kymmenen vuotta aiemmin. Tässä välissä hänen sydämensä on kuollut hänen sisimmässään, ja vain joku, joka on yhtäpahasti haavoittuneena, koska hän pystyi tappamaan niin vähällä ilmeisellä katumuksella.

Aischylus näyttää asettavan tietyn määrän naisten luonnollisen heikkouden korostaminen näytelmissään . "Agamemnon" Esimerkiksi Helena, Klytemnestra ja Kassandra ovat kaikki kolme aviorikollisia naisia. Perinteisempi perinteinen Aischylus ei yritä yhtään tasapainoisempaa mies- ja naissuhteiden dynamiikkaa, jota toisinaan on esitetty Euripides .

Trilogian muita tärkeitä aiheita ovat muun muassa seuraavat ... veririkosten syklinen luonne (Erinyesin muinainen laki määrää, että verestä on maksettava verellä loputtomassa tuhon kierrossa, ja Atreuksen suvun verinen menneisyys vaikuttaa edelleen tapahtumiin sukupolvesta toiseen väkivallan synnyttämän väkivallan itseään jatkavassa kierrossa); oikean ja väärän välinen epäselvyys (Agamemnon, Klytemnestra ja Orestes joutuvat kaikki mahdottomien moraalisten valintojen eteen, joissa ei ole selkeää oikeaa ja väärää). vanhan ja uuden jumalan välinen ristiriita (Erinjat edustavat muinaisia, alkukantaisia lakeja, jotka vaativat verikostoa, kun taas Apollo ja erityisesti Athene edustavat uutta järjen ja sivistyksen järjestystä); ja perinnön vaikea luonne (ja sen mukanaan tuoma vastuu).

Lisäksi on olemassa koko draaman taustalla oleva metaforinen näkökulma. : muutos arkaaisesta, henkilökohtaisen koston tai kostoretken kautta tapahtuvasta itsehoito-oikeudesta oikeudenkäynnin kautta tapahtuvaan oikeudenkäyntiin (jonka jumalat itse hyväksyvät) koko näytelmäsarjan ajan symboloi siirtymistä alkukantaisesta kreikkalaisesta, vaistojen hallitsemasta yhteiskunnasta nykyaikaiseen, järjen hallitsemaan demokraattiseen yhteiskuntaan.

Tyrannia, jonka alaisena Argos löytää itsensä lopussa "Agamemnon" esimerkiksi vastaa hyvin laajasti joitakin tapahtumia, jotka liittyvät elämänkerralliseen uraan Aischylus Hänen tiedetään käyneen ainakin kahdesti Sisilian tyrannin Hieronin hovissa (kuten useat muutkin aikansa merkittävät runoilijat), ja hän eli Ateenan demokratisoitumisen ajan. Tyrannian ja demokratian välinen jännite , joka on kreikkalaisen draaman yleinen teema, on läsnä kaikissa kolmessa näytelmässä.

Trilogian loppuun mennessä Orestes nähdään avaimena paitsi Atreuksen suvun kirouksen lopettamiseen myös uuden askeleen perustamiseen ihmiskunnan kehityksessä, vaikka hänet mainitaankin vain lyhyesti tässä ensimmäisessä näytelmässä. Aischylus käyttää muinaista ja tunnettua myyttiä perustana hänen "Oresteia" , mutta hän lähestyy sitä selvästi eri tavalla kuin muut häntä edeltäneet kirjailijat, ja hänellä on oma ohjelmansa.

• E. D. A. Morsheadin englanninkielinen käännös (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aeschylus/agamemnon.html.
• Kreikankielinen versio ja sanakohtainen käännös (Perseus Project): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0003.

[rating_form id="1″]