(Tragedie, Grieks, 458 vC, 1 673 reëls)

InleidingAgamemnon

AEGISTHUS, seun van Thyestes, neef van Agamemnon

DIENSTE, BEWAARS, SOLDATE

Die toneelstuk begin as 'n wagter die sein wat aandui dat Troje geval het, met vreugde herken en dat Agamemnon dus binnekort huis toe gaan. The Chorus of old men vertel kortliks die verhaal van die Trojaanse Oorlog in al sy noodlottige verhoudings.

Agamemnon se vrou , Clytemnestra, is egter ver van bly oor die nuus. Sy koester vir baie jare 'n wrok sedert Agamemnon hul dogter, Iphigenia, aan die begin van die Trojaanse Oorlog opgeoffer het om die gewraakte god Artemis te paai. Om sake te vererger, het sy in Agamemnon se afwesigheid sy neef, Aegisthus, as haar minnaar geneem, wat ook pretensies op die troon van Argos het.

Erger nog , wanneer Agamemnon dit doen terugkeer, hy bring Cassandra , 'n verslaafde Trojaanse priesteres van Apollo, as sy byvrou saam, wat Clytemnestra verder kwaad maak. Na die Chorus of old men wentel baie van die hoofaksie van die toneelstuk om die antagonisme en debat tussen Clytemnestra en Agamemnon . Wanneer Clytemnestra Agamemnon uiteindelik oortuig om hul huis binne te gaan, maak sy hom met 'n byl dood terwyl hy onverdedig is in sy bad, soos 'n dier wat vir offerande gedood word. Agamemnon se lotgevalle het dus 'n algehele ommekeer geneem vanaf die beraad vanvoorspoed en roem tot in die afgrond van ondergang en 'n skandelike dood.

Cassandra (wat deur Apollo vervloek is met die gawe van heldersiendheid maar die vloek dat niemand haar profesieë sal glo nie) bespreek met die Refrein of sy die paleis moet binnegaan of nie, wetende dat sy ook vermoor sal word. Uiteindelik, nadat sy van die gruweldade beskryf het wat reeds binne die vervloekte Huis van Atreus gepleeg is, kies sy om in elk geval binne te gaan, wetende dat sy nie haar lot kan vermy nie.

Die paleis word oopgegooi , wat die grusame dooie liggame van Agamemnon en Cassandra vertoon, saam met 'n uitdagende en onberouvolle Clytemnestra. Clytemnestra se minnaar Aegisthus kom ook uit en lewer 'n arrogante toespraak aan die Chorus (wat saamgestel is uit ouderlinge van Argos), wat woedend op hom reageer. Die toneelstuk sluit af met die Refrein wat die usurpers daaraan herinner dat Agamemnon se seun Orestes sekerlik tot wraak sal terugkeer.

“The Oresteia” (wat bestaan ​​uit “Agamemnon” , “The Libation Bearers” en “ The Eumenides” ) is die enigste voorbeeld van 'n volledige trilogie van antieke Griekse toneelstukke ('n vierde toneelstuk, wat as 'n komiese finale opgevoer sou gewees het, 'n saterspel genaamd “Proteus” ,het nie oorleef nie). Dit is oorspronklik opgevoer by die jaarlikse Dionysia-fees in Athene in 458 vC, waar dit die eerste prys gewen het.

Alhoewel “Agamemnon” , die eerste toneelstuk in die trilogie, staan ​​goed op sy eie, dit word baie verryk deur die ander twee toneelstukke, en dit is slegs in kombinasie met die ander dat die volle omvang en grootsheid van die hele projek, sy strakheid van tema en simboliek en sy briljante resolusie, kan waardeer word.

Ten spyte van die ietwat beperkte ruimte vir menslike drama in 'n verhaal wat so gedryf word deur die meganismes van die gode , is daar tog 'n merkwaardige groei in die vlak van karakterisering in hierdie toneelstukke in vergelyking met Aeschylus se vroeëre werk. Veral Clytemnestra is een van die kragtigste karakters in die antieke Griekse drama. Sy is duidelik ’n doelgerigte en gevaarlike vrou, maar onder haar gif is ’n diep, ontroosbare pyn wat spruit uit die dood van haar enigste dogter, Iphigenia, tien jaar tevore in die hande van Agammenon. Intussen het haar hart binne haar gesterf, en net iemand wat so erg gewond is as wat sy met so min oënskynlike berou kon doodmaak.

Aeschylus ly 'n sekere hoeveelheid klem op die natuurlike swakheid van vroue in sy toneelstukke . In “Agamemnon” , byvoorbeeld, is dit opmerklik dat Helen, Clytemnestra en Cassandra al drie isowerspelige vroue. Die meer tradisionele Aeschylus wend geen poging aan tot die meer gebalanseerde man-vrou-dinamika wat soms deur Euripides getoon word nie.

Ander belangrike temas wat deur die trilogie gedek word sluit in : die sikliese aard van bloedmisdade (die antieke wet van die Erinyes bepaal dat bloed betaal moet word met bloed in 'n eindelose siklus van ondergang, en die bloedige verlede geskiedenis van die Huis van Atreus gaan voort om gebeurtenisse geslag na geslag te beïnvloed in 'n selfbestendige siklus van geweld wat geweld voortbring); die gebrek aan duidelikheid tussen reg en verkeerd (Agamemnon, Clytemnestra en Orestes word almal gekonfronteer met onmoontlike morele keuses, met geen duidelike reg en verkeerd nie); die konflik tussen die ou en die nuwe gode (die Erinyes verteenwoordig die antieke, primitiewe wette wat bloedwraak eis, terwyl Apollo, en veral Athena, die nuwe orde van rede en beskawing verteenwoordig); en die moeilike aard van oorerwing (en die verantwoordelikhede wat dit daarmee saamdra).

Daar is ook 'n onderliggende metaforiese aspek aan die hele drama : die verandering van argaïes selfhelp geregtigheid deur persoonlike wraak of vendetta tot regspleging deur verhoor (wat deur die gode self gesanksioneer is) dwarsdeur die reeks toneelstukke, simboliseer die oorgang van 'n primitiewe Griekse samelewing wat deur instinkte beheer word, na 'n modernedemokratiese samelewing wat deur rede beheer word.

Die tirannie waaronder Argos hom aan die einde van “Agamemnon” bevind, stem byvoorbeeld op 'n baie breë wyse ooreen met sommige gebeure in die biografiese loopbaan van Aeschylus self. Dit is bekend dat hy ten minste twee besoeke aan die hof van die Siciliaanse tiran Hieron gebring het (soos verskeie ander prominente digters van sy dag), en hy het deur die demokratisering van Athene geleef. Die spanning tussen tirannie en demokrasie , 'n algemene tema in die Griekse drama, is deur die drie toneelstukke tasbaar.

Teen die einde van die trilogie word gesien dat Orestes die sleutel wees, nie net om die vloek van die Huis van Atreus te beëindig nie, maar ook om die grondslag te lê vir 'n nuwe stap in die vooruitgang van die mensdom, hoewel hy net kortliks in hierdie eerste toneelstuk genoem word. Aeschylus gebruik 'n antieke en bekende mite as basis vir sy “Oresteia” , maar hy benader dit op 'n duidelik ander manier as ander skrywers wat voor hom gekom, met sy eie agenda om oor te dra.

• Engelse vertaling deur E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aeschylus /agamemnon.html
• Griekse weergawe met woord-vir-woord vertaling (Perseus-projek)://www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0003

[rating_form id=”1″]