(Tragedie, greacă, 458 î.Hr., 1.673 de versuri)

Introducere

"Agamemnon" este prima dintre cele trei tragedii legate între ele care alcătuiesc "Oresteia" trilogie de către grecii antici dramaturgul Aeschylus , urmată de "Purtătorii de libație" și "Eumenidele" Trilogia în ansamblul ei, prezentată inițial în cadrul festivalului anual Dionysia din Atena, în anul 458 Î.HR. , unde a câștigat premiul întâi, este considerat a fi Eschilus ' ultima sa operă autentificată și, de asemenea, cea mai mare operă a sa.

"Agamemnon" descrie la Homecoming lui Agamemnon, rege al Argosului , din Războiul Troian și întoarcerea sa la soția sa, Clitemnestra, care plănuise uciderea sa (împreună cu iubitul ei, Egistos) ca răzbunare pentru sacrificarea anterioară de către Agamemnon a fiicei lor, Ifigenia.

Piesa se deschide în timp ce un paznic recunoaște cu bucurie semnalul care indică faptul că Troia a căzut și că Agamemnon se va îndrepta, prin urmare, în curând spre casă. Corul bătrânilor relatează pe scurt povestea războiului troian în toate relațiile sale fatidice.

Soția lui Agamemnon Clytemnestra, însă, este departe de a fi bucuroasă la aflarea veștii. Îi poartă pică de mulți ani, de când Agamemnon a sacrificat-o pe fiica lor, Ifigenia, la începutul Războiului Troian, pentru a o liniști pe Artemis, zeul ofensat. Ca să înrăutățească situația, în absența lui Agamemnon, ea și-a luat ca amant pe vărul acestuia, Egistos, care are și el pretenții la tronul din Argos.

Și mai rău , când Agamemnon se întoarce, o aduce cu el pe Cassandra , o preoteasă troiană sclavă a lui Apollo, ca concubină a acestuia, înfuriind-o și mai mult pe Clitemnestra. După corul bătrânilor, o mare parte din acțiunea principală a piesei se învârte în jurul antagonismul și dezbaterea dintre Clitemnestra și Agamemnon Când, în cele din urmă, Clitemnestra îl convinge pe Agamemnon să intre în casa lor, îl ucide cu un topor în timp ce acesta se află fără apărare în baie, ca un animal ucis pentru sacrificiu. Prin urmare, soarta lui Agamemnon a suferit o răsturnare completă, trecând de la vârful prosperității și al renumelui la abisul ruinei și al unei morți ignominoase.

Cassandra (care fusese blestemată de Apollo cu darul clarviziunii, dar cu blestemul că nimeni nu-i va crede profețiile) discută cu Corul dacă ar trebui sau nu să intre în palat, știind că și ea va fi ucisă. În cele din urmă, după ce descrie câteva dintre atrocitățile care au fost deja săvârșite în Casa blestemată a lui Atreus, ea alege să intre oricum, știind că nu-și poate evita soarta.

Palatul este deschis , afișând cadavrele îngrozitoare ale lui Agamemnon și Casandra, alături de o Clitemnestra sfidătoare și neîmpăcată. Iubitul Clitemnestrei, Egistos, iese și el la iveală și ține un discurs arogant în fața corului (format din bătrânii din Argos), care reacționează cu furie la adresa lui. Piesa se încheie cu corul amintindu-le uzurpatorilor că fiul lui Agamemnon, Oreste, se va întoarce cu siguranță pentru a se răzbuna.

"Oresteia" (cuprinzând "Agamemnon" , "Purtătorii de libație" și "Eumenidele" ) este singurul exemplu supraviețuitor al unei trilogii complete de piese de teatru din Grecia antică (o a patra piesă, care ar fi fost jucată ca un final comic, o piesă satirică numită "Proteus" Inițial a fost interpretată la festivalul anual Dionysia din Atena, în 458 î.Hr., unde a câștigat premiul întâi.

Deși "Agamemnon" , prima piesă din trilogie, se susține bine de una singură, este mult îmbogățită de celelalte două piese și numai în combinație cu celelalte poate fi apreciată întreaga amploare și măreție a întregului proiect, complexitatea temei și a simbolismului și rezolvarea sa strălucitoare.

În ciuda posibilităților oarecum restrânse de dramă umană într-un poveste atât de condusă de mașinațiunile zeilor , există totuși o creștere remarcabilă a nivelului de caracterizare în aceste piese în comparație cu Eschilus Clytemnestra, în special, este unul dintre cele mai puternice personaje din dramaturgia greacă antică. Este în mod clar o femeie hotărâtă și periculoasă, dar sub veninul ei se ascunde o durere profundă și neconsolabilă, care provine din moartea singurei sale fiice, Ifigenia, în mâinile lui Agammenon, cu zece ani înainte. Între timp, inima ei a murit în ea, și numai cineva cagrav rănit, așa cum putea să ucidă cu atât de puțină remușcare aparentă.

Eschilus pare să plaseze o anumită cantitate de accent pe slăbiciunea naturală a femeilor în piesele sale . În "Agamemnon" , de exemplu, este de remarcat faptul că Elena, Clitemnestra și Casandra sunt toate trei femei adultere. Cele mai tradiționale Eschilus nu face nici o încercare de a obține o dinamică mai echilibrată între bărbați și femei, așa cum arată uneori Euripide .

Alte teme importante abordate de trilogie includ : the caracterul ciclic al infracțiunilor de sânge (legea străveche a Erinienilor impune ca sângele să fie plătit cu sânge într-un ciclu nesfârșit de osândă, iar trecutul sângeros al Casei Atreus continuă să influențeze evenimentele generație după generație într-un ciclu de violență care se perpetuează de la sine și care generează violență); lipsa de claritate între bine și rău (Agamemnon, Clitemnestra și Oreste se confruntă cu toții cu alegeri morale imposibile, fără a exista un bine și un rău clar); în conflictul dintre zeii vechi și cei noi (Erinyes reprezintă legile antice, primitive, care cer răzbunarea sângelui, în timp ce Apollo, și mai ales Atena, reprezintă noua ordine a rațiunii și a civilizației); iar natura dificilă a moștenirii (și responsabilitățile pe care le implică).

Există, de asemenea, un aspect metaforic subiacent întregii drame : trecerea de la justiția arhaică de auto-ajutorare prin răzbunare personală sau vendetă la administrarea justiției prin proces (sancționată de zeii înșiși) de-a lungul întregii serii de piese, simbolizează trecerea de la o societate greacă primitivă guvernată de instincte, la o societate modernă democractică guvernată de rațiune.

Tirania sub care se află Argos la sfârșitul lui "Agamemnon" , de exemplu, corespunde într-un mod foarte larg unor evenimente din cariera biografică a lui Eschilus Se știe că a făcut cel puțin două vizite la curtea tiranului sicilian Hieron (la fel ca alți câțiva poeți importanți din vremea sa) și a trăit în timpul democratizării Atenei. Tensiunea dintre tiranie și democrație , o temă comună în dramaturgia greacă, este palpabilă de-a lungul celor trei piese.

Până la sfârșitul trilogiei , Oreste este văzut ca fiind cheia nu doar pentru a pune capăt blestemului Casei Atreus, ci și pentru a pune bazele unui nou pas în progresul umanității, deși este menționat doar pe scurt în această primă piesă. Eschilus folosește un mit vechi și bine cunoscut ca bază pentru "Oresteia" , dar o abordează într-un mod distinct față de alți scriitori care au venit înaintea lui, cu propria sa agendă de transmis.

• Traducere în limba engleză de E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aeschylus/agamemnon.html
• Versiunea greacă cu traducere cuvânt cu cuvânt (Perseus Project): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0003

[rating_form id="1″]