(Bi kịch, tiếng Hy Lạp, 458 TCN, 1.673 dòng)

Giới thiệuAgamemnon

AEGISTHUS, con trai của Thyestes, anh em họ của Agamemnon

CÔNG CHỨC, PHỤ TRÁCH, Lính

Vở kịch mở ra khi một người lính canh vui mừng nhận ra tín hiệu cho thấy thành Troy đã thất thủ, và do đó Agamemnon sẽ sớm trở về nhà. Dàn đồng ca của những ông già kể lại ngắn gọn câu chuyện về Cuộc chiến thành Troy trong tất cả các mối quan hệ định mệnh của nó.

Vợ của Agamemnon , Clytemnestra, tuy nhiên, không hề vui mừng trước tin này. Cô ấy đã nuôi mối hận trong nhiều năm kể từ khi Agamemnon hy sinh con gái của họ, Iphigenia, khi bắt đầu Cuộc chiến thành Troia để xoa dịu vị thần Artemis bị xúc phạm. Tệ hơn nữa, khi Agamemnon vắng mặt, cô ấy đã lấy người anh em họ của anh ta, Aegisthus, người cũng có ý định lên ngôi Argos làm người tình của mình.

Tệ hơn nữa , khi Agamemnon làm vậy trở lại, anh ta mang theo Cassandra , một nữ tư tế thành Troy bị bắt làm nô lệ của Apollo, làm vợ lẽ của anh ta, càng khiến Clytemnestra tức giận. Sau Điệp khúc của những ông già, phần lớn hành động chính của vở kịch xoay quanh sự đối kháng và tranh luận giữa Clytemnestra và Agamemnon . Cuối cùng, khi Clytemnestra thuyết phục được Agamemnon vào nhà của họ, cô ấy đã giết anh ta bằng rìu trong khi anh ta không được bảo vệ trong bồn tắm của mình, giống như một con vật bị giết để hiến tế. Do đó, vận may của Agamemnon đã đảo ngược hoàn toàn so với đỉnh cao củathịnh vượng và nổi tiếng trước vực thẳm của sự đổ nát và cái chết ô nhục.

Cassandra (người đã bị thần Apollo nguyền rủa với khả năng thấu thị nhưng lời nguyền rằng sẽ không ai tin những lời tiên tri của cô ấy) thảo luận với Dàn hợp xướng liệu cô ấy có nên vào cung hay không, dù biết rằng cô ấy cũng sẽ bị sát hại. Cuối cùng, sau khi mô tả một số tội ác đã xảy ra trong Ngôi nhà bị nguyền rủa của Atreus, cô vẫn quyết định bước vào, dù biết rằng mình không thể tránh khỏi số phận của mình.

Cung điện bị mở tung , trưng bày những xác chết khủng khiếp của Agamemnon và Cassandra, cùng với Clytemnestra bất chấp và không ăn năn. Aegisthus, người tình của Clytemnestra cũng xuất hiện và có một bài phát biểu kiêu ngạo trước Dàn hợp xướng (bao gồm các trưởng lão của Argos), những người đã phản ứng giận dữ với anh ta. Vở kịch kết thúc với đoạn Điệp khúc nhắc nhở những kẻ soán ngôi rằng con trai của Agamemnon là Orestes chắc chắn sẽ quay lại báo thù.

“The Oresteia” (bao gồm “Agamemnon” , “The Libation Bearers” và “ The Eumenides” ) là ví dụ duy nhất còn sót lại của bộ ba vở kịch Hy Lạp cổ đại hoàn chỉnh (vở kịch thứ tư, lẽ ra sẽ được trình diễn dưới dạng phần cuối của truyện tranh, vở kịch thần rừng có tên “Proteus” ,đã không qua khỏi). Ban đầu nó được trình diễn tại lễ hội Dionysia hàng năm ở Athens vào năm 458 TCN, nơi nó đã giành được giải nhất.

Mặc dù “Agamemnon” , vở kịch đầu tiên trong bộ ba, tự nó đứng vững, nó được làm phong phú thêm rất nhiều nhờ hai vở kịch kia, và chỉ khi kết hợp với những vở kịch khác, toàn bộ phạm vi và sự vĩ đại của toàn bộ dự án, sự chặt chẽ về chủ đề và tính biểu tượng cũng như độ phân giải tuyệt vời của nó, có thể được đánh giá cao.

Mặc dù phạm vi kịch tính của con người có phần hạn chế trong một câu chuyện được điều khiển bởi âm mưu của các vị thần , nhưng vẫn có sự phát triển đáng kể về mức độ mô tả nhân vật trong những vở kịch này so với tác phẩm trước đó của Aeschylus '. Clytemnestra nói riêng là một trong những nhân vật được thể hiện mạnh mẽ nhất trong kịch Hy Lạp cổ đại. Cô ấy rõ ràng là một người phụ nữ độc ác và nguy hiểm, nhưng bên dưới nọc độc của cô ấy là một nỗi đau sâu sắc không thể nguôi ngoai bắt nguồn từ cái chết của đứa con gái duy nhất của cô ấy, Iphigenia, dưới tay Agammenon mười năm trước. Trong thời gian xen kẽ, trái tim của cô ấy đã chết bên trong cô ấy, và chỉ một người bị thương nặng như cô ấy mới có thể giết người mà không có chút hối hận rõ ràng nào.

Aeschylus dường như đặt một lượng <16 nhất định>nhấn mạnh vào điểm yếu tự nhiên của phụ nữ trong các vở kịch của anh ấy . Ví dụ, trong “Agamemnon” , đáng chú ý là Helen, Clytemnestra và Cassandra đều là bađàn bà ngoại tình. Aeschylus truyền thống hơn không thực hiện bất kỳ nỗ lực nào nhằm tạo ra sự cân bằng hơn giữa nam và nữ, đôi khi được thể hiện bởi Euripides .

Các chủ đề quan trọng khác được đề cập trong bộ ba phim bao gồm : bản chất chu kỳ của tội phạm máu (luật cổ xưa của Erinyes quy định rằng máu phải được trả bằng máu trong một chu kỳ diệt vong không hồi kết và lịch sử quá khứ đẫm máu của Nhà Atreus tiếp tục ảnh hưởng đến các sự kiện từ thế hệ này sang thế hệ khác trong một chu kỳ bạo lực tự kéo dài dẫn đến bạo lực); sự thiếu rõ ràng giữa đúng và sai (Agamemnon, Clytemnestra và Orestes đều phải đối mặt với những lựa chọn đạo đức bất khả thi, không có đúng sai rõ ràng); xung đột giữa các vị thần cũ và mới (Erinyes đại diện cho các luật nguyên thủy, cổ xưa đòi hỏi sự báo thù bằng máu, trong khi Apollo, và đặc biệt là Athena, đại diện cho trật tự mới của lý trí và nền văn minh); và bản chất khó khăn của việc thừa kế (và những trách nhiệm mà nó mang theo).

Ngoài ra còn có một khía cạnh ẩn dụ cơ bản cho toàn bộ bộ phim : sự thay đổi từ cổ xưa tự bảo vệ công lý bằng cách trả thù cá nhân hoặc trả thù để quản lý công lý bằng cách xét xử (do chính các vị thần xử phạt) xuyên suốt loạt vở kịch, tượng trưng cho sự chuyển đổi từ một xã hội Hy Lạp nguyên thủy được cai trị bởi bản năng, sang một xã hội hiện đại.xã hội dân chủ được cai trị bởi lý trí.

Chế độ chuyên chế mà Argos tự tìm thấy ở phần cuối của “Agamemnon” chẳng hạn, tương ứng theo một cách rất rộng với một số sự kiện trong sự nghiệp tiểu sử của Aeschylus chính mình. Ông được biết là đã có ít nhất hai lần đến thăm triều đình của bạo chúa Sicilia Hieron (cũng như một số nhà thơ nổi tiếng khác cùng thời với ông), và ông đã sống qua quá trình dân chủ hóa Athens. Sự căng thẳng giữa chế độ chuyên chế và nền dân chủ , một chủ đề phổ biến trong kịch Hy Lạp, có thể thấy rõ trong suốt ba vở kịch.

Vào cuối bộ ba phim , Orestes được xem là là chìa khóa, không chỉ để kết thúc lời nguyền của Ngôi nhà Atreus, mà còn đặt nền móng cho một bước tiến mới trong sự tiến bộ của nhân loại, mặc dù anh ta chỉ được nhắc đến một cách ngắn gọn trong vở kịch đầu tiên này. Aeschylus sử dụng một câu chuyện thần thoại cổ xưa và nổi tiếng làm cơ sở cho “Oresteia” của mình, nhưng ông tiếp cận nó theo một cách khác hẳn so với các nhà văn khác, những người đến trước mặt anh ấy, với chương trình làm việc của riêng anh ấy để truyền đạt.

• Bản dịch tiếng Anh của E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aeschylus /agamemnon.html
• Phiên bản tiếng Hy Lạp với bản dịch từng từ (Dự án Perseus)://www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0003

[rating_form id=”1″]