(Tragedi, Greek, 458 BCE, 1,673 baris)

PengenalanAgamemnon

AEGISTHUS, anak kepada Thyestes, sepupu kepada Agamemnon

HAMDAT, ATENDAN, ASKAR

Lakonan dibuka apabila seorang penjaga dengan gembira mengenali isyarat yang menunjukkan bahawa Troy telah jatuh, dan oleh itu Agamemnon akan segera pulang. Chorus lelaki tua secara ringkas menceritakan kisah Perang Trojan dalam semua hubungannya yang membawa nasib.

Isteri Agamemnon , Clytemnestra, bagaimanapun, tidak begitu gembira dengan berita itu. Dia telah menyimpan dendam selama bertahun-tahun sejak Agamemnon telah mengorbankan anak perempuan mereka, Iphigenia, pada permulaan Perang Trojan untuk menenangkan tuhan Artemis yang tersinggung. Lebih memburukkan lagi keadaan, dalam ketiadaan Agamemnon, dia telah mengambil sebagai kekasihnya sepupunya, Aegisthus, yang juga berpura-pura kepada takhta Argos.

Lebih teruk lagi , apabila Agamemnon melakukannya. kembali, dia membawa bersamanya Cassandra , seorang pendeta Trojan Apollo yang diperhambakan, sebagai gundiknya, seterusnya menimbulkan kemarahan Clytemnestra. Selepas Chorus lelaki tua, kebanyakan aksi utama drama itu berkisar pada antagonis dan perdebatan antara Clytemnestra dan Agamemnon . Apabila Clytemnestra akhirnya meyakinkan Agamemnon untuk memasuki rumah mereka, dia membunuhnya dengan kapak sementara dia tidak terbela dalam mandinya, seperti haiwan yang dibunuh untuk dikorbankan. Oleh itu, nasib Agamemnon telah berubah sepenuhnya dari puncaknyakemakmuran dan kemasyhuran hingga ke jurang kehancuran dan kematian yang memalukan.

Cassandra (yang telah dikutuk oleh Apollo dengan anugerah kewaspadaan tetapi kutukan bahawa tiada siapa yang akan mempercayai ramalannya) berbincang dengan Chorus sama ada dia patut atau tidak memasuki istana, kerana mengetahui bahawa dia juga akan dibunuh. Akhirnya, selepas menerangkan beberapa kekejaman yang telah dilakukan dalam Rumah Atreus yang terkutuk, dia memilih untuk masuk, kerana mengetahui bahawa dia tidak dapat mengelak nasibnya.

Istana dibuka terbuka , memaparkan mayat Agamemnon dan Cassandra yang mengerikan, bersama-sama Clytemnestra yang menentang dan tidak bertaubat. Kekasih Clytemnestra, Aegisthus juga keluar dan menyampaikan ucapan angkuh kepada Chorus (yang terdiri daripada penatua Argos), yang bertindak balas dengan marah kepadanya. Lakon itu ditutup dengan Chorus mengingatkan perampas kuasa bahawa anak lelaki Agamemnon, Orestes pasti akan kembali membalas dendam.

“The Oresteia” (terdiri daripada “Agamemnon” , “The Libation Bearers” dan “ The Eumenides” ) ialah satu-satunya contoh yang masih hidup bagi trilogi lengkap drama Yunani kuno (lakon keempat, yang akan dipersembahkan sebagai akhir komik, drama satyr yang dipanggil “Proteus” ,belum terselamat). Ia pada asalnya dipersembahkan pada perayaan tahunan Dionysia di Athens pada 458 BCE, di mana ia memenangi hadiah pertama.

Walaupun “Agamemnon” , drama pertama dalam trilogi, berdiri dengan baik dengan sendirinya, ia sangat diperkaya oleh dua drama yang lain, dan ia hanya digabungkan dengan yang lain bahawa skop penuh dan keagungan keseluruhan projek, ketatnya tema dan simbolisme dan resolusi cemerlangnya, boleh dihargai.

Walaupun skop drama manusia yang agak terhad dalam cerita yang didorong oleh muslihat dewa , namun terdapat pertumbuhan yang luar biasa dalam tahap pencirian dalam drama ini berbanding dengan Aeschylus ' karya terdahulu. Clytemnestra khususnya adalah salah satu watak yang paling kuat dipersembahkan dalam drama Yunani kuno. Dia jelas seorang wanita yang berfikiran tunggal dan berbahaya, tetapi di bawah racunnya adalah kesakitan yang mendalam dan tidak dapat dihilangkan yang berpunca daripada kematian anak perempuan tunggalnya, Iphigenia, di tangan Agammenon sepuluh tahun sebelumnya. Dalam masa selang itu, hatinya telah mati dalam dirinya, dan hanya seseorang yang tercedera teruk yang dia boleh membunuh dengan sedikit penyesalan yang jelas.

Aeschylus nampaknya meletakkan sejumlah menekankan kelemahan semula jadi wanita dalam drama beliau . Dalam “Agamemnon” , sebagai contoh, adalah ketara bahawa Helen, Clytemnestra dan Cassandra adalah ketiga-tiganyaperempuan yang berzina. Aeschylus yang lebih tradisional tidak membuat sebarang percubaan pada dinamik lelaki-wanita yang lebih seimbang yang kadangkala ditunjukkan oleh Euripides .

Tema penting lain yang diliputi oleh trilogi termasuk : sifat kitaran jenayah darah (undang-undang kuno Erinyes mewajibkan bahawa darah mesti dibayar dengan darah dalam kitaran azab yang tidak berkesudahan, dan sejarah masa lalu berdarah House of Atreus terus menjejaskan peristiwa generasi demi generasi dalam kitaran berterusan keganasan yang melahirkan keganasan); kekurangan kejelasan antara betul dan salah (Agamemnon, Clytemnestra dan Orestes semuanya berhadapan dengan pilihan moral yang mustahil, tanpa kebenaran dan salah yang jelas); konflik antara tuhan lama dan tuhan baru (Erinyes mewakili undang-undang purba, primitif yang menuntut pembalasan darah, manakala Apollo, dan khususnya Athena, mewakili susunan akal dan tamadun baharu); dan sifat warisan yang sukar (dan tanggungjawab yang dipikul bersamanya).

Terdapat juga aspek metafora yang mendasari keseluruhan drama : perubahan daripada kuno keadilan menolong diri sendiri melalui dendam peribadi atau dendam kepada pentadbiran keadilan melalui perbicaraan (disetujui oleh tuhan sendiri) sepanjang siri drama, melambangkan laluan daripada masyarakat Yunani primitif yang ditadbir oleh naluri, kepada modenmasyarakat demokratik yang ditadbir oleh akal.

Kezaliman di mana Argos mendapati dirinya pada penghujung “Agamemnon” , sebagai contoh, sepadan dengan cara yang sangat luas dengan beberapa peristiwa dalam kerjaya biografi Aeschylus sendiri. Dia diketahui telah membuat sekurang-kurangnya dua lawatan ke mahkamah Hieron yang zalim Sicily (seperti yang dilakukan oleh beberapa penyair terkenal pada zamannya), dan dia hidup melalui pendemokrasian Athens. Ketegangan antara kezaliman dan demokrasi , tema biasa dalam drama Yunani, dapat dirasai sepanjang tiga drama.

Menjelang akhir trilogi , Orestes dilihat akan menjadi kunci, bukan sahaja untuk menamatkan kutukan House of Atreus, tetapi juga dalam meletakkan asas untuk langkah baru dalam kemajuan umat manusia, walaupun dia hanya disebut secara ringkas dalam drama pertama ini. Aeschylus menggunakan mitos kuno dan terkenal sebagai asas untuk “Oresteia” nya, tetapi dia mendekatinya dengan cara yang berbeza daripada penulis lain yang datang sebelum dia, dengan agendanya sendiri untuk disampaikan.

• Terjemahan Bahasa Inggeris oleh E. D. A. Morshead (Arkib Klasik Internet): //classics.mit.edu/Aeschylus /agamemnon.html
• Versi Yunani dengan terjemahan perkataan demi perkataan (Projek Perseus)://www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0003

[rating_form id=”1″]