(Трагедија, грчки, 458. пре нове ере, 1.673 реда)

УводАгамемнон

ЕГИСТ, син Тиестов, рођак Агамемнонов

СЛУГЕ, ПРАТНИКИ, ВОЈНИЦИ

Представа почиње када стражар радосно препознаје сигнал који указује да је Троја пала и да ће Агамемнон ускоро кренути кући. Хор стараца укратко препричава причу о Тројанском рату у свим његовим судбоносним односима.

Агамемнонова жена , Клитемнестра, међутим, далеко од тога да се радује тој вести. Она гаји љутњу дуги низ година откако је Агамемнон жртвовао њихову ћерку Ифигенију на почетку Тројанског рата да би умирио увређеног бога Артемида. Да ствар буде гора, у Агамемноновом одсуству, она је за љубавника узела његовог рођака Егиста, који такође има претензије на престо Аргоса.

Још горе , када Агамемнон то учини повратак, он доводи са собом Касандру , поробљену тројанску свештеницу Аполона, као своју конкубину, што је додатно разбеснело Клитемнестру. После Хора стараца, велики део главне радње драме се врти око антагонизма и расправе између Клитемнестре и Агамемнона . Када Клитемнестра коначно убеди Агамемнона да уђе у њихов дом, она га убија секиром док је он небрањен у кади, попут животиње убијене за жртву. Агамемноново богатство се стога потпуно преокренуло од самог врхапросперитет и слава до понора пропасти и срамотне смрти.

Касандра (коју је Аполон проклео даром видовитости, али проклетством да нико неће веровати њеним пророчанствима) разговара са Хором да ли треба или не треба да уђе у палату, знајући да ће и она бити убијена. На крају, након што је описала неке од зверстава која су већ почињена у уклетој кући Атреја, она ипак одлучује да уђе, знајући да не може да избегне своју судбину.

Палата је отворена , приказујући језива мртва тела Агамемнона и Касандре, заједно са пркосном и непокајаном Клитемнестром. Клитемнестрин љубавник Егист такође излази и држи арогантан говор Хору (који се састоји од старешина Арга), који су љутито реаговали на њега. Представа се завршава тако што Хор подсећа узурпаторе да ће се Агамемнонов син Орест сигурно вратити тачној освети.

„Орестеја” (садржи „Агамемнон” , „Носиоци Либације” и “ Еумениде” ) је једини сачувани пример комплетне трилогије древних грчких драма (четврти комад, који би био изведен као комично финале, сатирски комад под називом „Протеус” ,није преживео). Првобитно је изведена на годишњем фестивалу Дионизије у Атини 458. пре нове ере, где је освојила прву награду.

Иако је „Агамемнон” , прва представа у трилогије, добро стоји сама за себе, умногоме је обогаћена са друге две драме, а тек у комбинацији са осталима дају пуни обим и величину читавог пројекта, тесност теме и симболике и бриљантну резолуцију, може се ценити.

Упркос донекле ограниченом опсегу људске драме у причи која је толико вођена махинацијама богова , ипак постоји значајан пораст у нивоу карактеризације у овим драмама у поређењу са ранијим делом Есхила '. Посебно Клитемнестра је један од најснажније представљених ликова у античкој грчкој драми. Она је очигледно једнодушна и опасна жена, али испод њеног отрова је дубок, неутешан бол који потиче од смрти њене једине ћерке, Ифигеније, од Агаменонових руку пре десет година. У међувремену, њено срце је умрло у њој, и само је неко тако тешко рањен колико је могла да убије са тако мало очигледног кајања.

Есхил изгледа да поставља одређену количину наглашавање природне слабости жене у његовим драмама . У „Агамемнон” , на пример, приметно је да су Хелена, Клитемнестра и Касандра све трижене прељубнице. Традиционалнији Есхил не покушава да постигне уравнотеженију мушко-женску динамику коју понекад показује Еурипид .

Друге важне теме обухваћене трилогијом укључују : цикличну природу крвних злочина (древни закон Еринија налаже да се крв мора платити крвљу у бесконачном циклусу пропасти, и крваву прошлост Атрејеве куће наставља да утиче на догађаје генерацију за генерацијом у самосталном циклусу насиља који рађа насиље); недостатак јасноће између исправног и погрешног (Агамемнон, Клитемнестра и Орест су сви суочени са немогућим моралним изборима, без јасног разграничења исправног и погрешног); сукоб између старих и нових богова (Ериније представљају древне, примитивне законе који захтевају крвну освету, док Аполон, а посебно Атина, представљају нови поредак разума и цивилизације); и тешка природа наслеђа (и одговорности које оно носи са собом).

Постоји и основни метафорички аспект целе драме : промена од архаичне правда самопомоћи личном осветом или осветом до спровођења правде путем суђења (санкционисаног од стране самих богова) током серије драма, симболизује прелаз од примитивног грчког друштва којим управљају инстинкти, до модерногдемократско друштво којим управља разум.

Тиранија под којом се Аргос налази на крају „Агамемнона” , на пример, на веома широк начин одговара неким догађајима у биографска каријера самог Есхила . Познато је да је био најмање два пута на двору сицилијанског тиранина Хијерона (као и неколико других истакнутих песника његовог времена), а проживео је и демократизацију Атине. Напетост између тираније и демократије , уобичајена тема у грчкој драми, опипљива је кроз три драме.

До краја трилогије , Орест се види да бити кључ, не само за окончање проклетства Атрејеве куће, већ и за постављање темеља за нови корак у напретку човечанства, иако се он само кратко помиње у овој првој представи. Есхил користи древни и добро познати мит као основу за своју „Орестеју” , али му приступа на сасвим другачији начин од других писаца који дошао пред њега, са својим сопственим планом да пренесе.

• Превод на енглески Е. Д. А. Морсхеад (Архива Интернет Цлассицс): //цлассицс.мит.еду/Аесцхилус /агамемнон.хтмл
• Грчка верзија са преводом реч по реч (Пројекат Персеј)://ввв.персеус.туфтс.еду/хоппер/тект.јсп?доц=Персеус:тект:1999.01.0003

[ратинг_форм ид=”1″]