Die Orestie - Aischylos

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

(Tragödie, griechisch, 458 v. Chr., 3.796 Zeilen über 3 Stücke)

Einführung

Einleitung - Wer hat die Orestie geschrieben?

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" Die Orestie " Trilogie des antiken griechischen Dramatikers Aischylos besteht aus dem drei miteinander verbundene Stücke "Agamemnon" , "Die Trankopferträger" und "Die Eumeniden" Die gesamte Trilogie, die ursprünglich auf dem jährlichen Dionysia-Festival in Athen in 458 V. CHR. , wo sie gewann den ersten Preis wird als Aischylos ' zuletzt beglaubigt, und auch sein größtes, Werk Es folgt die Die Wechselfälle des Hauses Atreus , aus dem Mord an Agamemnon von seiner Frau Klytämnestra, zum späteren Rache, die sein Sohn Orestes ausübt und ihre Folgen.

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Inhaltsangabe - Die Orestie Zusammenfassung

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"Agamemnon" beschreibt die Heimkehr des Königs Agamemnon von Argos aus dem Trojanischen Krieg, zusammen mit seiner Konkubine Kassandra. Seine Frau Klytemnestra plante jedoch schon lange seine Ermordung (zusammen mit ihrem Geliebten Aegisthus) als Rache für Agamemnons frühere Opferung der gemeinsamen Tochter Iphigenie. Für weitere Einzelheiten siehe die separate Seite über "Agamemnon" .

"Die Trankopferträger" befasst sich mit der Wiedervereinigung von Agamemnons Kindern, Elektra und Orestes, und ihrer Rache, als sie Klytämnestra und Aegisthus in einem neuen Kapitel des Fluchs des Hauses Atreus töten. Für weitere Einzelheiten siehe die separate Seite über "Die Trankopferträger" .

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"Die Eumeniden" erzählt, wie Orestes von den rachsüchtigen Erinyen wegen des Mordes an seiner Mutter Klytemnestra nach Athen verfolgt wird und wie er vor Athene und einer Jury aus Athenern vor Gericht gestellt wird, um zu entscheiden, ob sein Verbrechen die Qualen der Erinyen rechtfertigt. "Die Eumeniden" .

Analyse

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" Die Orestie " (bestehend aus "Agamemnon" , "Die Trankopferträger" und "Die Eumeniden" ) ist das einzige erhaltene Beispiel einer vollständigen Trilogie antiker griechischer Theaterstücke (ein viertes Stück, das als komisches Finale aufgeführt worden wäre, ein Satyrspiel namens "Proteus" Ursprünglich wurde es 458 v. Chr. auf dem jährlichen Dionysienfest in Athen aufgeführt, wo es den ersten Preis gewann.

Obwohl es eigentlich eine Tragödie ist, "Die Orestie" als Ganzes endet eigentlich relativ positiv, was den modernen Leser überraschen mag, obwohl der Begriff "Tragödie" im antiken Athen noch nicht die heutige Bedeutung hatte und viele der überlieferten griechischen Tragödien ein glückliches Ende haben.

Im Allgemeinen sind die Chöre der "Die Orestie" sind stärker in die Handlung eingebunden als die Chöre in den Werken der beiden anderen großen griechischen Tragödiendichter, Sophokles und Euripides (zumal der ältere Aischylos war nur einen Schritt von der alten Tradition entfernt, bei der das ganze Stück vom Chor dirigiert wurde). In "Die Eumeniden" Insbesondere der Chor ist noch wichtiger, da er aus den Erinyen selbst besteht und ihre Geschichte (und ihre erfolgreiche Integration in den Pantheon von Athen) ab einem bestimmten Punkt ein wichtiger Teil des Stücks wird.

Auf der Website "Die Orestie" , Aischylos verwendet viele naturalistische Metaphern und Symbole wie Sonnen- und Mondzyklen, Tag und Nacht, Stürme, Winde, Feuer usw., um die schwankende Natur der menschlichen Realität darzustellen (Gut und Böse, Geburt und Tod, Trauer und Glück usw.). Es gibt auch eine große Menge an Tiersymbolik in den Stücken, und Menschen, die vergessen, sich selbst gerecht zu regieren, neigen dazu, als Tiere personifiziert zu werden.

Weitere wichtige Themen der Trilogie sind: die zyklische Natur von Blutverbrechen (das uralte Gesetz der Erinyen schreibt vor, dass Blut mit Blut bezahlt werden muss, in einem nicht enden wollenden Kreislauf des Verderbens, und die blutige Vergangenheit des Hauses Atreus wirkt sich weiterhin auf die Ereignisse von Generation zu Generation aus, in einem sich selbst wiederholenden Kreislauf der Gewalt, der Gewalt hervorbringt); die Unklarheit zwischenRecht und Unrecht (Agamemnon, Klytemnestra und Orestes stehen alle vor unmöglichen moralischen Entscheidungen, bei denen es kein eindeutiges Richtig und Falsch gibt); der Konflikt zwischen den alten und den neuen Göttern (die Erinyen repräsentieren die alten, primitiven Gesetze, die Blutrache verlangen, während Apollon und insbesondere Athene die neue Ordnung der Vernunft und der Zivilisation vertreten); und die schwierige Natur der Vererbung (und derVerantwortung, die sie mit sich bringt).

Dem gesamten Drama liegt auch ein metaphorischer Aspekt zugrunde: Der Übergang von der archaischen Selbsthilfejustiz durch persönliche Rache oder Blutrache zur (von den Göttern selbst sanktionierten) Prozessjustiz symbolisiert den Übergang von der primitiven, von Instinkten beherrschten griechischen Gesellschaft zu einer modernen, von der Vernunft beherrschten demokratischen Gesellschaft.

Die Tyrannei, unter der Argos während der Herrschaft von Klytämnestra und Aegisthus steht, entspricht im Großen und Ganzen einigen Ereignissen im biografischen Werdegang von Aischylos Es ist bekannt, dass er mindestens zweimal den Hof des sizilianischen Tyrannen Hieron besuchte (wie auch mehrere andere prominente Dichter seiner Zeit), und er erlebte die Demokratisierung Athens. Die Spannung zwischen Tyrannei und Demokratie, ein häufiges Thema im griechischen Drama, ist in allen drei Stücken spürbar.

Am Ende der Trilogie wird Orestes als Schlüssel gesehen, nicht nur um den Fluch des Hauses Atreus zu beenden, sondern auch um den Grundstein für einen neuen Schritt im Fortschritt der Menschheit zu legen. Aischylos verwendet einen alten und bekannten Mythos als Grundlage für seine "Die Orestie" Er nähert sich dem Thema auf eine ganz andere Art und Weise als andere Autoren vor ihm, die ihre eigene Agenda zu vermitteln haben.

Ressourcen

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  • Englische Übersetzung von "Agamemnon" von E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aeschylus/agamemnon.html
  • Griechische Fassung von "Agamemnon" mit Wort-für-Wort-Übersetzung (Perseus-Projekt): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0003
  • Englische Übersetzung von "Die Trankopferträger" von E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aeschylus/choephori.html
  • Griechische Fassung von "Die Trankopferträger" mit Wort-für-Wort-Übersetzung (Perseus-Projekt): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0007
  • Englische Übersetzung von "Die Eumeniden" von E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aeschylus/eumendides.html
  • Griechische Fassung von "Die Eumeniden" mit Wort-für-Wort-Übersetzung (Perseus-Projekt): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0005

John Campbell

John Campbell ist ein versierter Schriftsteller und Literaturliebhaber, der für seine tiefe Wertschätzung und umfassende Kenntnis der klassischen Literatur bekannt ist. Mit einer Leidenschaft für das geschriebene Wort und einer besonderen Faszination für die Werke des antiken Griechenlands und Roms widmet sich John jahrelang dem Studium und der Erforschung der klassischen Tragödie, der Lyrik, der neuen Komödie, der Satire und der epischen Poesie.John schloss sein Studium der englischen Literatur an einer renommierten Universität mit Auszeichnung ab und verfügt aufgrund seines akademischen Hintergrunds über eine solide Grundlage für die kritische Analyse und Interpretation dieser zeitlosen literarischen Schöpfungen. Seine Fähigkeit, sich mit den Nuancen der Poetik des Aristoteles, den lyrischen Ausdrücken von Sappho, dem scharfen Witz des Aristophanes, den satirischen Grübeleien Juvenals und den umfassenden Erzählungen von Homer und Vergil auseinanderzusetzen, ist wirklich außergewöhnlich.Johns Blog dient ihm als wichtigste Plattform, um seine Erkenntnisse, Beobachtungen und Interpretationen dieser klassischen Meisterwerke zu teilen. Durch seine sorgfältige Analyse von Themen, Charakteren, Symbolen und historischen Kontexten erweckt er die Werke antiker literarischer Giganten zum Leben und macht sie Lesern aller Hintergründe und Interessen zugänglich.Sein fesselnder Schreibstil fesselt sowohl den Verstand als auch das Herz seiner Leser und entführt sie in die magische Welt der klassischen Literatur. Mit jedem Blogbeitrag verbindet John gekonnt sein wissenschaftliches Verständnis mit einem tiefen Verständnispersönliche Verbindung zu diesen Texten herzustellen und sie für die heutige Welt nachvollziehbar und relevant zu machen.John gilt als Autorität auf seinem Gebiet und hat Artikel und Essays für mehrere renommierte Literaturzeitschriften und Publikationen verfasst. Seine Expertise in der klassischen Literatur hat ihn auch zu einem gefragten Redner auf verschiedenen wissenschaftlichen Konferenzen und Literaturveranstaltungen gemacht.Durch seine eloquente Prosa und seinen leidenschaftlichen Enthusiasmus ist John Campbell entschlossen, die zeitlose Schönheit und tiefe Bedeutung der klassischen Literatur wiederzubeleben und zu feiern. Ganz gleich, ob Sie ein engagierter Gelehrter oder einfach nur ein neugieriger Leser sind, der die Welt von Ödipus, Sapphos Liebesgedichten, Menanders witzigen Theaterstücken oder die Heldengeschichten von Achilles erkunden möchte, Johns Blog verspricht eine unschätzbar wertvolle Ressource zu sein, die Sie lehren, inspirieren und entfachen wird eine lebenslange Liebe für die Klassiker.