La Oresteia - Esquilo

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

(Tragedia, griego, 458 a.C., 3.796 versos en 3 obras)

Introducción

Introducción - Quién escribió Oresteia

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" La Oresteia " trilogía del antiguo dramaturgo griego Esquilo consiste en tres obras enlazadas "Agamenón" , "Los portadores de libaciones" y "Las Euménides" La trilogía en su conjunto, representada originalmente en el festival anual Dionysia de Atenas en 458 A.C. donde ganó el primer premio se considera Esquilo ' autenticado por última vez, y también su mayor, obra Sigue la vicisitudes de la Casa de Atreo de la asesinato de Agamenón por su esposa Clitemnestra, a la posterior venganza llevada a cabo por su hijo Orestes y sus consecuencias.

Sinopsis. Resumen de la Oresteia

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"Agamenón" describe el regreso a casa del rey Agamenón de Argos tras la guerra de Troya, junto con su concubina Casandra. Sin embargo, su esposa, Clitemnestra, llevaba tiempo planeando su asesinato (en concierto con su amante, Egisto) como venganza por el anterior sacrificio de la hija de ambos, Ifigenia, por parte de Agamenón. Para más detalles, véase la página separada sobre "Agamenón" .

"Los portadores de libaciones" trata de la reunión de los hijos de Agamenón, Electra y Orestes, y de su venganza cuando matan a Clitemnestra y Egisto en un nuevo capítulo de la maldición de la Casa de Atreo. Para más detalles, véase la página separada sobre "Los portadores de libaciones" .

"Las Euménides" cuenta cómo Orestes es perseguido hasta Atenas por los vengativos Erinyes por el asesinato de su madre, Clitemnestra, y cómo es juzgado ante Atenea y un jurado de atenienses para decidir si su crimen justifica el tormento de los Erinyes. Para más detalles, véase la página separada sobre "Las Euménides" .

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Análisis

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" La Oresteia " (compuesto por "Agamenón" , "Los portadores de libaciones" y "Las Euménides" ) es el único ejemplo que se conserva de una trilogía completa de obras griegas antiguas (una cuarta obra, que se habría representado como final cómico, una obra de sátiros llamada "Proteus" Se representó originalmente en el festival anual Dionysia de Atenas en el año 458 a.C., donde ganó el primer premio.

Aunque técnicamente es una tragedia, "La Oresteia" en su conjunto termina con una nota relativamente optimista, lo que puede sorprender a los lectores modernos, aunque de hecho el término "tragedia" no tenía su significado moderno en la antigua Atenas, y muchas de las tragedias griegas existentes terminan felizmente.

En general, los Coros de "La Oresteia" están más integrados en la acción que los coros en las obras de los otros dos grandes trágicos griegos, Sófocles y Eurípides (sobre todo porque el mayor Esquilo se alejaba sólo un paso de la antigua tradición en la que toda la obra era dirigida por el Coro). En "Las Euménides" En particular, el Coro es aún más esencial porque está formado por las propias Erinyes y, a partir de cierto punto, su historia (y su exitosa integración en el panteón de Atenas) se convierte en una parte importante de la obra.

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A través de "La Oresteia" , Esquilo utiliza muchas metáforas y símbolos naturalistas, como los ciclos solar y lunar, la noche y el día, las tormentas, los vientos, el fuego, etc., para representar la naturaleza vacilante de la realidad humana (el bien y el mal, el nacimiento y la muerte, la tristeza y la felicidad, etc.) También hay una cantidad significativa de simbolismo animal en las obras, y los humanos que olvidan cómo gobernarse con justicia tienden a ser personificados como bestias.

Otros temas importantes tratados en la trilogía son: la naturaleza cíclica de los crímenes de sangre (la antigua ley de los Erinyes ordena que la sangre debe pagarse con sangre en un ciclo interminable de perdición, y la sangrienta historia pasada de la Casa de Atreo sigue afectando a los acontecimientos generación tras generación en un ciclo que se autoperpetúa de violencia que engendra violencia); la falta de claridad entreel bien y el mal (Agamenón, Clitemnestra y Orestes se enfrentan a elecciones morales imposibles, sin un bien y un mal bien definidos); el conflicto entre los dioses antiguos y los nuevos (los Erinyes representan las leyes antiguas y primitivas que exigen venganza de sangre, mientras que Apolo, y en particular Atenea, representan el nuevo orden de la razón y la civilización); y la difícil naturaleza de la herencia (y losresponsabilidades que conlleva).

También hay un aspecto metafórico subyacente en todo el drama: el paso de la arcaica justicia por venganza personal o vendetta a la administración de justicia por juicio (sancionada por los propios dioses) a lo largo de la serie de obras, simboliza el paso de una sociedad griega primitiva regida por los instintos, a una sociedad democrática moderna regida por la razón.

La tiranía bajo la que se encuentra Argos durante el gobierno de Clitemnestra y Egisto se corresponde a grandes rasgos con algunos acontecimientos de la trayectoria biográfica de Esquilo Se sabe que visitó al menos dos veces la corte del tirano siciliano Hierón (al igual que otros destacados poetas de su época) y que vivió la democratización de Atenas. La tensión entre tiranía y democracia, un tema común en la dramaturgia griega, es palpable en las tres obras.

Al final de la trilogía, Orestes es visto como la clave, no sólo para acabar con la maldición de la Casa de Atreo, sino también para sentar las bases de un nuevo paso en el progreso de la humanidad. Así, aunque Esquilo utiliza un antiguo y conocido mito como base para su "La Oresteia" Sin embargo, lo aborda de una manera muy diferente a la de otros escritores que le precedieron, con su propia agenda que transmitir.

Recursos

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  • Traducción al inglés de "Agamenón" de E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aeschylus/agamemnon.html
  • Versión griega de "Agamenón" con traducción palabra por palabra (Proyecto Perseo): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0003
  • Traducción al inglés de "Los portadores de libaciones" de E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aeschylus/choephori.html
  • Versión griega de "Los portadores de libaciones" con traducción palabra por palabra (Proyecto Perseo): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0007
  • Traducción al inglés de "Las Euménides" de E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aeschylus/eumendides.html
  • Versión griega de "Las Euménides" con traducción palabra por palabra (Proyecto Perseo): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0005

John Campbell

John Campbell es un consumado escritor y entusiasta de la literatura, conocido por su profundo aprecio y amplio conocimiento de la literatura clásica. Con una pasión por la palabra escrita y una particular fascinación por las obras de la antigua Grecia y Roma, John ha dedicado años al estudio y la exploración de la tragedia clásica, la poesía lírica, la nueva comedia, la sátira y la poesía épica.Graduado con honores en Literatura Inglesa de una prestigiosa universidad, la formación académica de John le proporciona una base sólida para analizar e interpretar críticamente estas creaciones literarias atemporales. Su habilidad para profundizar en los matices de la Poética de Aristóteles, las expresiones líricas de Safo, el agudo ingenio de Aristófanes, las reflexiones satíricas de Juvenal y las narrativas arrebatadoras de Homero y Virgilio es verdaderamente excepcional.El blog de John sirve como una plataforma primordial para compartir sus ideas, observaciones e interpretaciones de estas obras maestras clásicas. A través de su meticuloso análisis de temas, personajes, símbolos y contexto histórico, da vida a las obras de antiguos gigantes literarios, haciéndolas accesibles a lectores de todos los orígenes e intereses.Su cautivador estilo de escritura cautiva tanto la mente como el corazón de sus lectores, atrayéndolos al mundo mágico de la literatura clásica. Con cada publicación de blog, John entreteje hábilmente su comprensión académica con una profundaconexión personal con estos textos, haciéndolos identificables y relevantes para el mundo contemporáneo.Reconocido como una autoridad en su campo, John ha contribuido con artículos y ensayos a varias revistas y publicaciones literarias prestigiosas. Su experiencia en literatura clásica también lo ha convertido en un orador solicitado en varias conferencias académicas y eventos literarios.A través de su elocuente prosa y su ardiente entusiasmo, John Campbell está decidido a revivir y celebrar la belleza atemporal y el profundo significado de la literatura clásica. Si usted es un erudito dedicado o simplemente un lector curioso que busca explorar el mundo de Edipo, los poemas de amor de Safo, las ingeniosas obras de Menandro o los heroicos cuentos de Aquiles, el blog de John promete ser un recurso invaluable que educará, inspirará y encenderá un amor de por vida por los clásicos.