(Tragedie, Grieks, 458 vC, 3 796 reëls oor 3 toneelstukke)

Inleiding “Agamemnon” .

“The Libation Bearers” handel oor die hereniging van Agamemnon se kinders , Electra en Orestes, en hul wraak terwyl hulle Clytemnestra en Aegisthus doodmaak in 'n nuwe hoofstuk van die vloek van die Huis van Atreus. Vir meer besonderhede, sien die aparte bladsy oor “The Libation Bearers” .

“The Eumenides” vertel van hoe Orestes na Athene agtervolg word deur die wraaksugtig Erinyes vir die moord op sy ma, Clytemnestra, en hoe hy voor Athena en 'n jurie van Atheners verhoor word om te besluit of sy misdaad die marteling van die Erinyes regverdig. Vir meer besonderhede, sien die aparte bladsy oor “The Eumenides” .

“ The Oresteia “ (wat bestaan ​​uit “Agamemnon” , “The Libation Bearers” en “The Eumenides” ) is die enigste oorlewende voorbeeld van 'n volledige trilogie van antieke Griekse toneelstukke ('n vierde toneelstuk, wat as 'n komiese finale opgevoer sou gewees het, 'n saterspel genaamd “Proteus” , het nie oorleef nie ). Dit is oorspronklik by die jaarlikse Dionysia-fees in Athene in 458 vC opgevoer, waar dit die eerste prys gewen het.

Alhoewel tegnies 'n tragedie, eindig “The Oresteia” as geheel eintlik op 'n betreklik opgewekte noot, wat moderne lesers kan verras, alhoewel die term “tragedie” dit wel gedoen hetdra nie sy moderne betekenis in antieke Athene nie, en baie van die bestaande Griekse tragedies eindig wel gelukkig.

In die algemeen, die refreine van “The Oresteia” is meer integraal tot die aksie as die refreine in die werke van die ander twee groot Griekse tragedians, Sophocles en Euripides (veral soos die ouer Aeschylus was slegs een stap verwyder van die antieke tradisie waarin die hele toneelstuk deur die Koor gedirigeer is). Veral in “The Eumenides” is die Chorus selfs meer noodsaaklik omdat dit uit die Erinyes self bestaan ​​en, na 'n sekere punt, hul storie (en hul suksesvolle integrasie in die pantheon van Athene) word 'n groot deel van die toneelstuk.

Deur “The Oresteia” gebruik Aeschylus baie naturalistiese metafore en simbole, soos sonkrag en maansiklusse, nag en dag, storms, winde, vuur, ens., om die wankelende aard van die menslike werklikheid (goed en kwaad, geboorte en dood, hartseer en geluk, ens.) voor te stel. Daar is ook 'n aansienlike hoeveelheid diere-simboliek in die toneelstukke, en mense wat vergeet hoe om hulself regverdig te regeer, is geneig om as diere verpersoonlik te word.

Ander belangrike temas wat deur die trilogie gedek word, sluit in: die sikliese aard van bloedmisdade (die antieke wet van die Erinyes bepaal dat bloed betaal moet word met bloed in 'n eindelose siklus van ondergang, en diebloedige verlede geskiedenis van die Huis van Atreus gaan voort om gebeurtenisse geslag na geslag te beïnvloed in 'n selfbestendige siklus van geweld wat geweld voortbring); die gebrek aan duidelikheid tussen reg en verkeerd (Agamemnon, Clytemnestra en Orestes word almal gekonfronteer met onmoontlike morele keuses, met geen duidelike reg en verkeerd nie); die konflik tussen die ou en die nuwe gode (die Erinyes verteenwoordig die antieke, primitiewe wette wat bloedwraak eis, terwyl Apollo, en veral Athena, die nuwe orde van rede en beskawing verteenwoordig); en die moeilike aard van oorerwing (en die verantwoordelikhede wat dit daarmee saamdra).

Daar is ook 'n onderliggende metaforiese aspek aan die hele drama: die verandering van argaïese selfhelp-geregtigheid deur persoonlike wraak of vendetta tot die regspleging deur verhoor (wat deur die gode self gesanksioneer is) dwarsdeur die reeks toneelstukke, simboliseer die oorgang van 'n primitiewe Griekse samelewing wat deur instinkte beheer word, na 'n moderne demokratiese samelewing wat deur rede beheer word.

Die tirannie onder wat Argos tydens die bewind van Clytemnestra en Aegisthus bevind, stem op 'n baie breë wyse ooreen met sommige gebeure in die biografiese loopbaan van Aeschylus self. Dit is bekend dat hy ten minste twee besoeke aan die hof van die Siciliaanse tiran Hieron gebring het (soos verskeie ander prominente digters van sy dag), en hy het deur die demokratisering vanAthene. Die spanning tussen tirannie en demokrasie, 'n algemene tema in Griekse drama, is deurgaans deur die drie toneelstukke tasbaar.

Teen die einde van die trilogie word gesien dat Orestes die sleutel is, nie net om die vloek van die Huis van Atreus, maar ook om die grondslag te lê vir 'n nuwe stap in die vooruitgang van die mensdom. Dus, hoewel Aeschylus 'n antieke en bekende mite gebruik as die basis vir sy “The Oresteia” , benader hy dit op 'n duidelik ander manier as ander skrywers wat voor hom gekom het. , met sy eie agenda om oor te dra.

• Engelse vertaling van “Agamemnon” deur E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): // classics.mit.edu/Aeschylus/agamemnon.html
• Griekse weergawe van “Agamemnon” met woord-vir-woord vertaling (Perseus Project): //www.perseus.tufts.edu /hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0003
• Engelse vertaling van “The Libation Bearers” deur E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit .edu/Aeschylus/choephori.html
• Griekse weergawe van “The Libation Bearers” met woord-vir-woord vertaling (Perseus Project): //www.perseus.tufts.edu/ hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0007
• Engelse vertaling van “The Eumenides” deur E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive)://classics.mit.edu/Aeschylus/eumendides.html
• Griekse weergawe van “The Eumenides” met woord-vir-woord vertaling (Perseus-projek): //www.perseus. tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0005