L'Orestie - Eschyle

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

(Tragédie, grecque, 458 avant notre ère, 3 796 lignes sur 3 pièces)

Introduction

Introduction - Qui a écrit l'Orestie ?

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" L'Orestie " trilogie du dramaturge grec de l'Antiquité Eschyle se compose des éléments suivants trois pièces de théâtre liées entre elles "Agamemnon , "Les porteurs de libations" et "Les Euménides La trilogie dans son ensemble, présentée à l'origine lors du festival annuel Dionysia à Athènes en 458 AVANT NOTRE ÈRE où il a remporté le premier prix est considéré comme Eschyle ' dernière authentification, et aussi sa plus grande, œuvre Il suit le les vicissitudes de la maison d'Atreus , de la meurtre d'Agamemnon par sa femme Clytemnestre, jusqu'à l'arrivée de l'armée. vengeance de son fils Oreste et ses conséquences.

Synopsis - L'Orestie Résumé

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"Agamemnon décrit le retour du roi Agamemnon d'Argos après la guerre de Troie, accompagné de sa concubine Cassandre. Sa femme, Clytemnestre, cependant, avait depuis longtemps planifié son meurtre (de concert avec son amant, Aegisthus) pour se venger du sacrifice par Agamemnon de leur fille, Iphigénie. Pour plus de détails, voir la page séparée sur les "Agamemnon .

Voir également: Catulle 1 Traduction

"Les porteurs de libations" traite de la réunion des enfants d'Agamemnon, Electre et Oreste, et de leur vengeance en tuant Clytemnestre et Aegisthus dans un nouveau chapitre de la malédiction de la Maison d'Atreus. Pour plus de détails, voir la page séparée sur la "Les porteurs de libations" .

"Les Euménides raconte comment Oreste est poursuivi à Athènes par les Erinyes vengeresses pour le meurtre de sa mère, Clytemnestre, et comment il est jugé devant Athéna et un jury d'Athéniens pour décider si son crime justifie le tourment des Erinyes. Pour plus de détails, voir la page séparée sur les "Les Euménides .

Analyse

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" L'Orestie " (comprenant "Agamemnon , "Les porteurs de libations" et "Les Euménides ) est le seul exemple d'une trilogie complète de pièces de théâtre grecques antiques qui ait survécu (une quatrième pièce, qui aurait été jouée comme finale comique, une pièce de satyre appelée "Proteus Elle a été jouée à l'origine lors du festival annuel Dionysia à Athènes en 458 avant notre ère, où elle a remporté le premier prix.

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Bien qu'il s'agisse techniquement d'une tragédie, "L'Orestie dans son ensemble se termine en fait sur une note relativement optimiste, ce qui peut surprendre les lecteurs modernes, bien que le terme "tragédie" n'ait pas eu son sens moderne dans l'Athènes antique, et que de nombreuses tragédies grecques existantes se terminent de manière heureuse.

En général, les chœurs de "L'Orestie font davantage partie intégrante de l'action que les chœurs dans les œuvres des deux autres grands tragédiens grecs, Sophocle et Euripide (d'autant plus que l'aîné Eschyle n'était qu'un pas en avant par rapport à l'ancienne tradition selon laquelle toute la pièce était dirigée par le chœur). En "Les Euménides En particulier, le chœur est d'autant plus essentiel qu'il est composé des Erinyes elles-mêmes et qu'à partir d'un certain point, leur histoire (et leur intégration réussie dans le panthéon d'Athènes) devient une partie importante de la pièce.

Tout au long de l'année "L'Orestie , Eschyle utilise beaucoup de métaphores et de symboles naturalistes, tels que les cycles solaires et lunaires, la nuit et le jour, les tempêtes, les vents, le feu, etc. pour représenter la nature vacillante de la réalité humaine (le bien et le mal, la naissance et la mort, le chagrin et le bonheur, etc.) Il y a également une quantité importante de symbolisme animal dans les pièces, et les humains qui oublient comment se gouverner avec justice ont tendance à être personnifiés en tant que bêtes.

Parmi les autres thèmes importants abordés dans la trilogie, citons : la nature cyclique des crimes de sang (l'ancienne loi des Erinyes stipule que le sang doit être payé par le sang dans un cycle de malheur sans fin, et le passé sanglant de la Maison d'Atreus continue d'affecter les événements génération après génération dans un cycle auto-entretenu de violence engendrant la violence) ; le manque de clarté entre la loi du sang et la loi du sang ; et le fait que les crimes de sang doivent être payés par le sang.le bien et le mal (Agamemnon, Clytemnestre et Oreste sont tous confrontés à des choix moraux impossibles, sans que le bien et le mal soient clairement définis) ; le conflit entre les anciens et les nouveaux dieux (les Erinyes représentent les lois anciennes et primitives qui exigent la vengeance par le sang, tandis qu'Apollon, et en particulier Athéna, représentent le nouvel ordre de la raison et de la civilisation) ; et la nature difficile de l'héritage (et le fait qu'il n'y a pas de dieux dans le monde).(et les responsabilités qui en découlent).

L'ensemble du drame comporte également un aspect métaphorique sous-jacent : le passage d'une justice archaïque fondée sur la vengeance personnelle ou la vendetta à l'administration d'une justice par procès (sanctionnée par les dieux eux-mêmes) tout au long de la série de pièces symbolise le passage d'une société grecque primitive gouvernée par les instincts à une société moderne démocrate gouvernée par la raison.

La tyrannie dans laquelle Argos se trouve sous le règne de Clytemnestre et d'Égisthe correspond très largement à certains événements du parcours biographique de Eschyle On sait qu'il s'est rendu au moins deux fois à la cour du tyran sicilien Hiéron (comme plusieurs autres poètes importants de son époque) et qu'il a vécu la démocratisation d'Athènes. La tension entre la tyrannie et la démocratie, un thème commun au théâtre grec, est palpable tout au long des trois pièces.

À la fin de la trilogie, Oreste est considéré comme la clé, non seulement pour mettre fin à la malédiction de la maison d'Atrée, mais aussi pour jeter les bases d'une nouvelle étape dans le progrès de l'humanité. Ainsi, bien que Eschyle utilise un mythe ancien et bien connu comme base de sa "L'Orestie Il l'aborde d'une manière nettement différente des autres écrivains qui l'ont précédé, avec son propre programme à faire passer.

Ressources

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  • Traduction en anglais de "Agamemnon par E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive) : //classics.mit.edu/Aeschylus/agamemnon.html
  • Version grecque de "Agamemnon avec traduction mot à mot (projet Perseus) : //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0003
  • Traduction en anglais de "Les porteurs de libations" par E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive) : //classics.mit.edu/Aeschylus/choephori.html
  • Version grecque de "Les porteurs de libations" avec traduction mot à mot (projet Perseus) : //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0007
  • Traduction en anglais de "Les Euménides par E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive) : //classics.mit.edu/Aeschylus/eumendides.html
  • Version grecque de "Les Euménides avec traduction mot à mot (projet Perseus) : //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0005

John Campbell

John Campbell est un écrivain accompli et passionné de littérature, connu pour sa profonde appréciation et sa connaissance approfondie de la littérature classique. Avec une passion pour l'écrit et une fascination particulière pour les œuvres de la Grèce et de la Rome antiques, John a consacré des années à l'étude et à l'exploration de la tragédie classique, de la poésie lyrique, de la nouvelle comédie, de la satire et de la poésie épique.Diplômé avec mention en littérature anglaise d'une université prestigieuse, la formation universitaire de John lui fournit une base solide pour analyser et interpréter de manière critique ces créations littéraires intemporelles. Sa capacité à plonger dans les nuances de la Poétique d'Aristote, les expressions lyriques de Sappho, l'esprit vif d'Aristophane, les réflexions satiriques de Juvénal et les récits époustouflants d'Homère et de Virgile est vraiment exceptionnelle.Le blog de John lui sert de plate-forme primordiale pour partager ses idées, ses observations et ses interprétations de ces chefs-d'œuvre classiques. Grâce à son analyse méticuleuse des thèmes, des personnages, des symboles et du contexte historique, il donne vie aux œuvres d'anciens géants de la littérature, les rendant accessibles aux lecteurs de tous horizons et intérêts.Son style d'écriture captivant engage à la fois l'esprit et le cœur de ses lecteurs, les attirant dans le monde magique de la littérature classique. Avec chaque article de blog, John tisse habilement sa compréhension savante avec une profondelien personnel avec ces textes, les rendant pertinents et pertinents pour le monde contemporain.Reconnu comme une autorité dans son domaine, John a rédigé des articles et des essais dans plusieurs revues et publications littéraires prestigieuses. Son expertise en littérature classique a également fait de lui un conférencier recherché lors de diverses conférences académiques et événements littéraires.Par sa prose éloquente et son ardent enthousiasme, John Campbell est déterminé à faire revivre et à célébrer la beauté intemporelle et la signification profonde de la littérature classique. Que vous soyez un érudit dévoué ou simplement un lecteur curieux cherchant à explorer le monde d'Œdipe, les poèmes d'amour de Sappho, les pièces pleines d'esprit de Ménandre ou les contes héroïques d'Achille, le blog de John promet d'être une ressource inestimable qui éduquera, inspirera et enflammera un amour de toujours pour les classiques.