Oresteia - Aeschylus

John Campbell 12-10-2023
John Campbell

(Tragedi, Yunani, 458 SM, 3.796 baris dalam 3 lakon)

Pendahuluan

Pendahuluan - Siapa yang Menulis Oresteia

Kembali ke Halaman Utama

" Oresteia " trilogi karya penulis drama Yunani kuno Aeschylus terdiri dari tiga drama terkait "Agamemnon" , "Para Pembawa Persembahan" dan "The Eumenides" Trilogi ini secara keseluruhan, awalnya dipentaskan di festival tahunan Dionysia di Athena pada tahun 458 SEBELUM MASEHI , di mana itu memenangkan hadiah pertama dianggap sebagai Aeschylus ' yang terakhir diautentikasi, dan juga karya terbesarnya, pekerjaannya Ini mengikuti perubahan-perubahan dari House of Atreus , dari pembunuhan Agamemnon oleh istrinya Clytemnestra, untuk selanjutnya balas dendam yang dilakukan oleh putranya, Orestes dan konsekuensinya.

Sinopsis - Ringkasan Oresteia

Kembali ke Halaman Utama

"Agamemnon" Menggambarkan kepulangan Raja Agamemnon dari Argos dari Perang Troya, bersama dengan selirnya, Cassandra. Istrinya, Clytemnestra, bagaimanapun juga, telah lama merencanakan pembunuhannya (bersama kekasihnya, Aegisthus) sebagai balas dendam atas pengorbanan Agamemnon terhadap putri mereka, Iphigenia. Untuk detail lebih lanjut, lihat halaman terpisah di "Agamemnon" .

"Para Pembawa Persembahan" berkisah tentang reuni anak-anak Agamemnon, Electra dan Orestes, dan balas dendam mereka saat mereka membunuh Clytemnestra dan Aegisthus dalam babak baru kutukan Keluarga Atreus. Untuk lebih jelasnya, lihat halaman terpisah di "Para Pembawa Persembahan" .

"The Eumenides" menceritakan bagaimana Orestes dikejar-kejar ke Athena oleh Erinyes yang penuh dendam atas pembunuhan ibunya, Clytemnestra, dan bagaimana dia diadili di hadapan Athena dan juri warga Athena untuk memutuskan apakah kejahatannya membenarkan siksaan Erinyes. Untuk lebih jelasnya, lihat halaman terpisah di "The Eumenides" .

Analisis

Kembali ke Halaman Utama

Lihat juga: Moirae: Dewi Kehidupan dan Kematian Yunani

" Oresteia " (terdiri dari "Agamemnon" , "Para Pembawa Persembahan" dan "The Eumenides" ) adalah satu-satunya contoh yang masih ada dari trilogi lengkap drama Yunani kuno (drama keempat, yang akan dipentaskan sebagai penutup komik, sebuah drama satyr berjudul "Proteus" awalnya dipentaskan pada festival tahunan Dionysia di Athena pada tahun 458 SM, di mana karya ini memenangkan hadiah pertama.

Lihat juga: Telemakus dalam The Odyssey: Putra Raja yang Hilang

Meskipun secara teknis merupakan sebuah tragedi, "The Oresteia" secara keseluruhan sebenarnya berakhir dengan nada yang relatif ceria, yang mungkin mengejutkan para pembaca modern, meskipun pada kenyataannya istilah "tragedi" tidak memiliki arti modern di Athena kuno, dan banyak tragedi Yunani yang masih ada berakhir dengan bahagia.

Secara umum, paduan suara dari "The Oresteia" lebih integral dalam aksi daripada paduan suara dalam karya-karya dua tragedi besar Yunani lainnya, Sophocles dan Euripides (terutama sebagai orang yang lebih tua). Aeschylus hanya selangkah lebih maju dari tradisi kuno di mana seluruh pertunjukan dilakukan oleh paduan suara). Dalam "The Eumenides" khususnya, paduan suara bahkan lebih penting karena terdiri dari Erinyes sendiri dan, setelah titik tertentu, kisah mereka (dan keberhasilan mereka berintegrasi ke dalam panteon Athena) menjadi bagian utama dari drama ini.

Sepanjang "The Oresteia" , Aeschylus menggunakan banyak metafora dan simbol naturalistik, seperti siklus matahari dan bulan, siang dan malam, badai, angin, api, dan lain-lain, untuk merepresentasikan sifat realitas manusia yang terombang-ambing (baik dan jahat, kelahiran dan kematian, kesedihan dan kebahagiaan, dan lain-lain). Ada juga sejumlah besar simbolisme binatang dalam drama, dan manusia yang lupa bagaimana mengatur diri mereka sendiri secara adil cenderung dipersonifikasikan sebagai binatang.

Tema-tema penting lainnya yang tercakup dalam trilogi ini meliputi: sifat siklus kejahatan darah (hukum kuno Erinyes mengamanatkan bahwa darah harus dibayar dengan darah dalam siklus malapetaka yang tak berkesudahan, dan sejarah masa lalu yang berdarah di House of Atreus terus memengaruhi peristiwa dari generasi ke generasi dalam siklus kekerasan yang terus berlanjut dan melahirkan kekerasan); kurangnya kejelasan antarabenar dan salah (Agamemnon, Clytemnestra, dan Orestes semuanya dihadapkan pada pilihan moral yang mustahil, tanpa ada yang benar dan salah); konflik antara dewa-dewa lama dan dewa-dewa baru (Erinyes mewakili hukum kuno dan primitif yang menuntut pembalasan dendam darah, sementara Apollo, dan terutama Athena, mewakili tatanan baru akal budi dan peradaban); dan sifat sulit dari pewarisan (dantanggung jawab yang dibawanya).

Ada juga aspek metaforis yang mendasari keseluruhan drama: perubahan dari keadilan swadaya kuno dengan balas dendam pribadi atau dendam menjadi administrasi keadilan melalui pengadilan (yang disetujui oleh para dewa sendiri) di seluruh rangkaian drama, melambangkan perjalanan dari masyarakat Yunani primitif yang diatur oleh naluri, ke masyarakat demokratis modern yang diatur oleh akal sehat.

Tirani yang terjadi di Argos selama pemerintahan Clytemnestra dan Aegisthus sangat berkaitan dengan beberapa peristiwa dalam karir biografi Aeschylus Dia diketahui telah melakukan setidaknya dua kunjungan ke istana tiran Sisilia, Hieron (seperti halnya beberapa penyair terkemuka lainnya pada zamannya), dan dia hidup melalui demokratisasi Athena. Ketegangan antara tirani dan demokrasi, sebuah tema umum dalam drama Yunani, dapat dirasakan di seluruh tiga drama tersebut.

Pada akhir trilogi, Orestes dipandang sebagai kunci, tidak hanya untuk mengakhiri kutukan House of Atreus, tetapi juga dalam meletakkan fondasi untuk langkah baru dalam kemajuan umat manusia. Dengan demikian, meskipun Aeschylus menggunakan mitos kuno dan terkenal sebagai dasar untuk "The Oresteia" dengan cara yang berbeda dari penulis lain yang datang sebelum dia, dengan agendanya sendiri yang ingin disampaikan.

Sumber daya

Kembali ke Halaman Utama

  • Terjemahan bahasa Inggris dari "Agamemnon" oleh E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aeschylus/agamemnon.html
  • Versi bahasa Yunani dari "Agamemnon" dengan terjemahan kata demi kata (Proyek Perseus): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0003
  • Terjemahan bahasa Inggris dari "Para Pembawa Persembahan" oleh E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aeschylus/choephori.html
  • Versi bahasa Yunani dari "Para Pembawa Persembahan" dengan terjemahan kata demi kata (Proyek Perseus): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0007
  • Terjemahan bahasa Inggris dari "The Eumenides" oleh E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aeschylus/eumendides.html
  • Versi bahasa Yunani dari "The Eumenides" dengan terjemahan kata demi kata (Proyek Perseus): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0005

John Campbell

John Campbell adalah seorang penulis dan penggemar sastra yang ulung, yang dikenal karena apresiasinya yang dalam dan pengetahuannya yang luas tentang sastra klasik. Dengan hasrat untuk kata-kata tertulis dan daya tarik khusus untuk karya-karya Yunani dan Roma kuno, John telah mendedikasikan bertahun-tahun untuk mempelajari dan mengeksplorasi Tragedi Klasik, puisi liris, komedi baru, sindiran, dan puisi epik.Lulus dengan pujian dalam Sastra Inggris dari universitas bergengsi, latar belakang akademik John memberinya landasan yang kuat untuk menganalisis dan menafsirkan secara kritis kreasi sastra abadi ini. Kemampuannya mendalami nuansa Poetics Aristoteles, ekspresi liris Sappho, kecerdasan tajam Aristophanes, renungan satir Juvenal, dan narasi luas Homer dan Virgil benar-benar luar biasa.Blog John berfungsi sebagai platform terpenting baginya untuk berbagi wawasan, pengamatan, dan interpretasinya tentang mahakarya klasik ini. Melalui analisisnya yang cermat terhadap tema, karakter, simbol, dan konteks sejarah, ia menghidupkan karya-karya raksasa sastra kuno, membuatnya dapat diakses oleh pembaca dari semua latar belakang dan minat.Gaya tulisannya yang menawan melibatkan pikiran dan hati para pembacanya, menarik mereka ke dunia magis sastra klasik. Dengan setiap posting blog, John dengan terampil merangkai pemahaman ilmiahnya dengan mendalamhubungan pribadi dengan teks-teks ini, membuatnya dapat dihubungkan dan relevan dengan dunia kontemporer.Diakui sebagai otoritas di bidangnya, John telah menyumbangkan artikel dan esai ke beberapa jurnal dan publikasi sastra bergengsi. Keahliannya dalam sastra klasik juga membuatnya menjadi pembicara yang dicari di berbagai konferensi akademik dan acara sastra.Melalui prosa yang fasih dan antusiasme yang kuat, John Campbell bertekad untuk menghidupkan kembali dan merayakan keindahan abadi dan makna mendalam dari sastra klasik. Apakah Anda seorang cendekiawan yang berdedikasi atau hanya pembaca yang ingin tahu yang ingin menjelajahi dunia Oedipus, puisi cinta Sappho, drama jenaka Menander, atau kisah heroik Achilles, blog John berjanji untuk menjadi sumber yang tak ternilai yang akan mendidik, menginspirasi, dan memicu. cinta seumur hidup untuk klasik.