(Harmleikur, grískur, 458 f.Kr., 3.796 línur yfir 3 leikrit)

Inngangur “Agamemnon” .

“The Libation Bearers” fjallar um endurfundi barna Agamemnons , Electra og Orestes, og hefnd þeirra þegar þeir drepa Klytemnestra og Aegisthus í nýjum kafla um bölvun hússins Atreusar. Fyrir frekari upplýsingar, sjá aðskilda síðu á „The Libation Bearers“ .

„The Eumenides“ segir frá því hvernig Orestes er eltur til Aþenu af hefndarhyggju Erinyes fyrir morðið á móður sinni, Clytemnestra, og hvernig hann er dreginn fyrir Aþenu og kviðdómi Aþenubúa til að ákveða hvort glæpur hans réttlæti kvalir Erinyes. Fyrir frekari upplýsingar, sjá sérstaka síðu á „The Eumenides“ .

“ The Oresteia “ (sem samanstendur af “Agamemnon” , „The Libation Bearers“ og “The Eumenides“ ) er eina eftirlifandi dæmið um heilan þríleik af forngrískum leikritum (fjórða leikritið, sem hefði verið flutt sem grínisti, satýruleikrit sem heitir „Proteus“ , hefur ekki varðveist ). Hún var upphaflega flutt á hinni árlegu Dionysia hátíð í Aþenu árið 458 f.Kr., þar sem hún hlaut fyrstu verðlaun.

Þótt tæknilega séð sé harmleikur, endar „The Oresteia“ í heild á a. tiltölulega hress nótur, sem gæti komið nútímalesendum á óvart, þó að hugtakið „harmleikur“ gerði það í raunbera ekki nútímalega merkingu sína í Aþenu til forna og margir af grískum harmleikjum sem nú eru til enda enda hamingjusamlega.

Almennt séð eru kórarnir í „The Oresteia“ eru óaðskiljanlegri athöfninni en kórarnir í verkum hinna tveggja stóru grísku harmleikanna, Sófóklesar og Euripídesar (sérstaklega eins og öldungurinn Aiskýlos var aðeins eitt skref fjarlægt hinni fornu hefð þar sem allt leikritið var undir stjórn kórsins). Í „The Eumenides“ sérstaklega er kórinn enn mikilvægari vegna þess að hann samanstendur af Erinyes sjálfum og, eftir ákveðinn tíma, sögu þeirra (og árangursríkri samþættingu þeirra í Pantheon of Athens) verður stór hluti af leikritinu.

Í gegnum „The Oresteia“ notar Aischylos mikið af náttúrufræðilegum myndlíkingum og táknum, eins og sólarorku. og tunglhringrásir, nótt og dagur, stormar, vindar, eldur o.s.frv., til að tákna hvikandi eðli mannlegs veruleika (gott og illt, fæðing og dauði, sorg og hamingja osfrv.). Það er líka umtalsvert magn af táknrænni dýra í leikritunum og menn sem gleyma því hvernig þeir eiga að stjórna sjálfum sér hafa tilhneigingu til að vera persónugerðir sem skepnur.

Önnur mikilvæg þemu sem þríleikurinn fjallar um eru: hringlaga eðli blóðglæpa. (fornu lögmál Erinyes kveður á um að greiða þurfi fyrir blóð með blóði í endalausri dómslotu, ogblóðug fortíðarsaga hússins Atreusar heldur áfram að hafa áhrif á atburði kynslóð eftir kynslóð í sjálfheldu hringrás ofbeldis sem leiðir af sér ofbeldi); skortur á skýrleika á milli rétts og rangs (Agamemnon, Clytemnestra og Orestes standa allir frammi fyrir ómögulegu siðferðilegu vali, án skýrra rétta og ranga); átökin milli gamla og nýja guðanna (Erinyes tákna fornu, frumstæðu lögmálin sem krefjast blóðhefnd, en Apollo, og sérstaklega Aþena, tákna nýja skipan skynsemi og siðmenningu); og erfiðu eðli erfða (og ábyrgðinni sem því fylgir).

Það er líka undirliggjandi myndlíkingaþáttur í öllu dramanu: breytingin frá fornöldu sjálfshjálparréttlæti með persónulegri hefnd eða vendetta. til réttarframkvæmda með réttarhöldum (sem guðirnir sjálfir hafa samþykkt) í gegnum röð leikritanna, táknar yfirferðina frá frumstæðu grísku samfélagi sem stjórnast af eðlishvöt, yfir í nútíma lýðræðissamfélag sem stjórnast af skynsemi.

Hiðríki undir sem Argos finnur sjálfan sig í valdatíð Klytemnestra og Ægistusar samsvarar á mjög víðtækan hátt sumum atburðum á ævisögulegum ferli Aeschýlosar sjálfs. Vitað er að hann hefur farið í að minnsta kosti tvær heimsóknir fyrir hirð Sikileyska harðstjórans Hierons (eins og nokkur önnur þekkt skáld á sínum tíma) og hann lifði í gegnum lýðræðisvæðinguAþenu. Spennan á milli harðstjórnar og lýðræðis, sem er algengt stef í grískri leiklist, er áþreifanleg í öllum leikritunum þremur.

Í lok þríleiksins er litið svo á að Orestes sé lykillinn, ekki aðeins til að binda enda á bölvun House of Atreus, en einnig við að leggja grunn að nýju skrefi í framþróun mannkyns. Þannig að þrátt fyrir að Aischylos noti forna og vel þekkta goðsögn sem grunn að „The Oresteia“ sinni, nálgast hann hana á greinilega annan hátt en aðrir rithöfundar sem komu á undan honum , með sína eigin dagskrá til að koma á framfæri.

• Ensk þýðing á “Agamemnon” eftir E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): // classics.mit.edu/Aeschylus/agamemnon.html
• Grísk útgáfa af “Agamemnon” með orð fyrir orð þýðingu (Perseus Project): //www.perseus.tufts.edu /hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0003
• Ensk þýðing á „The Libation Bearers“ eftir E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit .edu/Aeschylus/choephori.html
• Grísk útgáfa af „The Libation Bearers“ með orð-fyrir-orð þýðingu (Perseus Project): //www.perseus.tufts.edu/ hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0007
• Ensk þýðing á „The Eumenides“ eftir E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive)://classics.mit.edu/Aeschylus/eumendides.html
• Grísk útgáfa af „The Eumenides“ með orð fyrir orð þýðingu (Perseus Project): //www.perseus. tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0005