(Traxedia, grego, 431 a. C., 1.419 liñas)

Introducióna filla do rei Creonte de Corinto.

A obra iníciase con Medea aflixida pola perda do amor do seu marido. A súa anciá enfermeira e o Coro de mulleres corintias (xeralmente simpatizantes coa súa difícil situación) temen o que pode facer a si mesma ou aos seus fillos. O rei Creonte, temendo tamén o que poida facer Medea, desterraa, declarando que ela e os seus fillos deben abandonar Corinto inmediatamente. Medea pide clemencia e concédeselle un indulto dun día, todo o que precisa para vingarse.

Xason chega e intenta explicarse. El di que non ama a Glauce pero non pode deixar pasar a oportunidade de casar cunha princesa rica e real (Medea é de Cólquida no Cáucus e é considerada unha bruxa bárbara polos gregos), e afirma que espera algún día unirse ás dúas familias e manter a Medea como a súa amante. Medea e o Coro de mulleres corintias non o cren . Ela recórdalle que deixou o seu propio pobo por el, asasinando ao seu propio irmán por el, para que ela nunca poida volver á casa. Ela tamén lle recorda que foi ela mesma quen o salvou e matou ao dragón que gardaba o Toisón de Ouro, pero el non se move, só se ofrece a aplacala con agasallos. Medea dá a entender que pode vivir para arrepentirse da súa decisión, e planea en segredo matar tanto a Glauce como a Creonte.

Medea é entón visitada por Egeo ,o rei de Atenas sen fillos, que lle pide á famosa feiticeira que axude á súa muller a concibir un fillo. A cambio, Medea pide a súa protección e, aínda que Egeo non coñece os plans de vinganza de Medea, promete darlle refuxio se pode escapar a Atenas.

Medea cóntalle ao Coro os seus plans para envelenar unha túnica dourada (unha herdanza familiar e agasallo do deus do sol, Helios) que cre que a vanidosa Glauce non poderá resistirse a levar. Ela decide matar tamén aos seus propios fillos , non porque os nenos fixeran nada mal, senón como a mellor forma na que a súa mente torturada se lle ocorre ferir a Jason. Ela chama a Jason unha vez máis, finxe pedirlle desculpas e envíalle a túnica e a coroa envelenadas como agasallo a Glauce, cos seus fillos como portadores.

Mentres Medea reflexiona sobre as súas accións, un mensaxeiro chega a relata o éxito salvaxe do seu plan. Glauce foi asasinada pola túnica envelenada e Creonte tamén foi asasinada polo veleno mentres intentaba salvala, morrendo tanto a filla como o pai nunha dor insoportable. Ela loita consigo mesma sobre se pode matar tamén aos seus propios fillos, falándolles con amor todo o tempo nunha escena conmovedora e escalofriante. Despois dun momento de vacilación, finalmente o xustifica como unha forma de salvalos da retribución da familia de Jason e Creonte. Como o Coro deas mulleres lamentan a súa decisión, escóitanse berrar os nenos. O Coro considera interferir, pero ao final non fai nada.

Xason descobre o asasinato de Glauce e Creonte e corre ao lugar para castigar a Medea, só para saber que os seus fillos tamén foron asasinado. Medea aparece no carro de Artemisa, cos cadáveres dos seus fillos, burlándose e regodeándose coa dor de Xasón. Ela profetiza un mal final para Jason tamén antes de escapar cara a Atenas cos corpos dos seus fillos. A obra remata co Coro lamentando que males tan tráxicos e inesperados deberían resultar da vontade dos deuses.

Aínda que a obra é agora considerada como unha das grandes pezas da antiga Grecia , o público ateniense non reaccionou tan favorablemente nese momento e concedeulle só o terceiro premio (de tres) no festival Dionisia de 431 a. C., engadindo outra decepción á carreira de Eurípides . Isto puido deberse aos amplos cambios que Eurípides fixo nas convencións do teatro grego na obra, ao incluír un coro indeciso, ao criticar implícitamente á sociedade ateniense e ao mostrar falta de respecto aos deuses.

O texto perdeuse e despois redescuberto na Roma do século I d.C. , e despois foi adaptado polos tráxicos romanos Ennio, Lucio.Accius, Ovidio , Séneca o Mozo e Hosidius Geta entre outros. Foi redescuberto de novo na Europa do século XVI, e recibiu moitas adaptacións no teatro do século XX, en particular o drama de Jean Anouilh de 1946, “Médée” .

Como no caso da maioría das traxedias gregas, a obra non require ningún cambio de escena e ten lugar fóra da fachada do palacio de Xasón e Medea en Corinto. Os acontecementos que ocorren fóra do escenario (como a morte de Glauce e Creonte e o asasinato dos seus fillos por parte de Medea) descríbense en elaborados discursos pronunciados por un mensaxeiro, en lugar de promulgarse ante o público.

Aínda que existen practicamente sen indicacións escénicas nos textos das traxedias gregas, a aparición de Medea nun carro tirado por dragóns cara ao final da obra (a modo de “deus ex machina”) probablemente se conseguiría cunha construción no tellado. do skene ou suspendido dun “mechane”, unha especie de guindastre que se usaba nos antigos teatros gregos para escenas de voo, etc.

A obra explora moitos temas universais : paixón e rabia (Medea é unha muller de comportamento e emoción extremos, e a traizón de Jason transformou a súa paixón en rabia e destrución desmedida); vinganza (Medea está disposta a sacrificar todo para que a súa vinganza sexa perfecta); grandeza e orgullo (os gregos estaban fascinados pora delgada liña entre a grandeza e a soberbia, ou a soberbia, e a idea de que os mesmos trazos que fan grandes a un home ou unha muller poden levar á súa destrución); o Outro (destaca a exótica estranxeiría de Medea, empeorada aínda pola súa condición de exiliada, aínda que Eurípides demostra durante a obra que o Outro non é exclusivamente algo externo a Grecia); intelixencia e manipulación (Xason e Creonte proban a manipulación, pero Medea é a mestra da manipulación, xogando perfectamente coas debilidades e necesidades tanto dos seus inimigos como dos seus amigos); e a xustiza nunha sociedade inxusta (sobre todo no que se refire ás mulleres).

Algúns viron como unha das primeiras obras do feminismo , con Medea como unha heroína feminista . Eurípides o tratamento do xénero é o máis sofisticado que se atopa nas obras de calquera escritor grego antigo, e o discurso de apertura de Medea ao Coro é quizais a declaración máis elocuente da literatura grega clásica sobre as inxustizas que acontecen. mulleres.

A relación entre o Coro e Medea é unha das máis interesantes de todo o drama grego. As mulleres están alternativamente horrorizadas e cautivadas por Medea, que viven indirectamente a través dela. Ambos condénaa e apiádana polos seus horribles actos, pero non fan nada para interferir. Poderosa e sen medo, Medea négase a ser agraviadapolos homes, e o Coro non pode deixar de admirala xa que, ao vingarse, vinga todos os crimes cometidos contra toda a muller. Non se nos permite, como en Esquilo ' “Oresteia” , consolarnos coa restauración da orde dominada polos homes: “Medea” expón esa orde como hipócrita e sen espiña.

No personaxe de Medea , vemos a unha muller cuxo sufrimento, en lugar de ennobrecela, converteuna nun monstro. É ferozmente orgullosa, astuta e fríamente eficiente, sen querer permitirlles aos seus inimigos ningún tipo de vitoria. Ela ve a través das falsas piedade e dos valores hipócritas dos seus inimigos, e usa a súa propia bancarrota moral contra eles. A súa vinganza é total, pero vén a costa de todo o que lle importa. Ela asasina aos seus propios fillos en parte porque non pode soportar a idea de velos feridos por un inimigo.

Jason, pola súa banda , é representado como un home condescendente, oportunista e sen escrúpulos. , cheo de autoengano e repugnante presunción. Os outros personaxes masculinos principais, Creonte e Exeo, tamén se representan como débiles e temerosos, con poucos trazos positivos dos que falar.

• Tradución ao inglés de E. P. Coleridge (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Euripides/medea.html
• Versión gregacon tradución palabra a palabra (Proxecto Perseus): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0113

[rating_form id= ”1″]