(Tragedia, grecka, 431 p.n.e., 1,419 linijek)

Wprowadzenie

"Medea" (Gr: "Medeia" ) to tragedia napisany przez starożytny Grek dramaturg Eurypides na podstawie mit o Jazonie i Medei , a zwłaszcza zemsta Medei na Jasonie za zdradzenie jej z inną kobietą. Często uważany za Eurypides najlepsze i najpopularniejsze dzieło i jedna z wielkich sztuk zachodniego kanonu, to tylko zdobył trzecią nagrodę kiedy został zaprezentowany na Festiwal Dionizje w 431 r. p.n.e. wraz z utraconymi grami "Philoctetes" , "Dictys" oraz "Theristai" .

Po przygodach ze Złotym Runem, grecki bohater Jason zabrał jego żona Medea na wygnanie do Koryntu, jednak później opuścił ją, szukając aby rozwijać jego ambicje polityczne poślubiając Glauce, córkę króla Koryntu Kreona.

Sztuka rozpoczyna się Medea rozpacza nad utratą miłości męża. Jej starsza pielęgniarka i chór korynckich kobiet (generalnie współczujących jej trudnej sytuacji) obawiają się, co może zrobić sobie lub swoim dzieciom. Król Kreon, również obawiając się tego, co może zrobić Medea, wygania ją, oświadczając, że ona i jej dzieci muszą natychmiast opuścić Korynt. Medea błaga o litość i otrzymuje jednodniową ulgę, wszystko, czego potrzebuje, aby dokonać zemsty.

Jason przybywa i próbuje się wytłumaczyć. mówi, że nie kocha Glauce ale nie może przepuścić okazji poślubienia bogatej i królewskiej księżniczki (Medea pochodzi z Kolchidy na Kaukazie i jest uważana przez Greków za barbarzyńską czarownicę) i twierdzi, że pewnego dnia ma nadzieję połączyć dwie rodziny i zatrzymać Medeę jako swoją kochankę. Medea i chór korynckich kobiet mu nie wierzą Przypomina mu, że dla niego opuściła swój własny lud, mordując własnego brata dla jego dobra, aby nigdy nie mogła wrócić do domu. Przypomina mu również, że to ona sama go uratowała i zabiła smoka, który strzegł Złotego Runa, ale on jest niewzruszony, oferując jedynie ułagodzenie jej prezentami. Medea mrocznie sugeruje, że może on żałować swojej decyzji i potajemnie planuje zabić oboje.Glauce i Creon.

Medea jest następnie odwiedzany przez Aegeusa W zamian Medea prosi go o ochronę i choć Eneasz nie wie o planach zemsty Medei, obiecuje dać jej schronienie, jeśli uda jej się uciec do Aten.

Medea mówi chórowi jej plany otrucia złotej szaty (pamiątka rodzinna i prezent od boga słońca, Heliosa), której, jak sądzi, próżna Glauce nie będzie w stanie się oprzeć. Postanawia zabić również własne dzieci Wzywa Jasona jeszcze raz, udaje, że go przeprasza i wysyła zatrutą szatę i koronę jako prezent dla Glauce, z jej dziećmi jako niosącymi prezent.

Gdy Medea zastanawia się nad swoimi działaniami, przybywa posłaniec, aby poinformować o dzikim sukcesie jej planu. Glauce została zabita przez zatrutą szatę oraz Kreon również został zabity Waha się, czy może zmusić się do zabicia własnych dzieci, przemawiając do nich z miłością przez cały czas w poruszającej i mrożącej krew w żyłach scenie. Po chwili wahania ostatecznie usprawiedliwia to jako sposób na uratowanie ich przed zemstą Jasona i rodziny Kreona.Chór kobiet opłakuje jej decyzję, słychać krzyki dzieci. Chór rozważa interwencję, ale ostatecznie nic nie robi.

Jason odkrywa morderstwo Medea pojawia się w rydwanie Artemidy, ze zwłokami swoich dzieci, szydząc i ciesząc się z bólu Jasona. Przepowiada zły koniec również Jasonowi, zanim ucieknie w kierunku Aten z ciałami swoich dzieci. Sztuka się kończy z Chór lamentujący, że tak tragiczne i nieoczekiwane zło powinny wynikać z woli bogów.

Chociaż gra jest obecnie uważana za jedną z największych sztuk starożytnej Grecji Ateńska publiczność nie zareagowała tak przychylnie i przyznała mu tylko trzecie miejsce (z trzech) na festiwalu Dionizje w 431 roku p.n.e., dodając kolejne rozczarowanie do Eurypides Mogło to być spowodowane rozległymi zmianami w karierze. Eurypides w sztuce do konwencji teatru greckiego, poprzez włączenie niezdecydowanego chóru, poprzez ukrytą krytykę społeczeństwa ateńskiego i okazanie braku szacunku dla bogów.

The tekst został zagubiony, a następnie odnaleziony w Rzymie w I wieku n.e. i został później zaadaptowany przez rzymskich tragediopisarzy Enniusza i Lucjusza Akacjusza, Owidiusz , Seneka Młodszy Został ponownie odkryty w XVI-wiecznej Europie i doczekał się wielu adaptacji teatralnych w XX wieku, w szczególności dramatu Jeana Anouilha z 1946 roku, "Médée" .

Podobnie jak w przypadku większości greckich tragedii gra nie wymaga zmiany sceny Wydarzenia, które mają miejsce poza sceną (takie jak śmierć Glauce i Creona oraz zamordowanie dzieci przez Medeę) są opisane w rozbudowanych przemowach wygłaszanych przez posłańca, a nie odgrywane przed publicznością.

Chociaż w tekstach greckich tragedii nie ma praktycznie żadnych wskazówek scenicznych, pojawienie się Medei w rydwanie ciągniętym przez smoki pod koniec sztuki (w stylu "deus ex machina") zostałoby prawdopodobnie osiągnięte dzięki konstrukcji na dachu skene lub zawieszonej na "mechane", rodzaju dźwigu używanego w starożytnych greckich teatrach do scen latania itp.

Sztuka porusza wiele uniwersalnych tematów : pasja i wściekłość (Medea jest kobietą o skrajnych zachowaniach i emocjach, a zdrada Jasona przekształciła jej pasję w wściekłość i nieumiarkowane zniszczenie); zemsta (Medea jest gotowa poświęcić wszystko, aby jej zemsta była doskonała); wielkość i duma (Grecy byli zafascynowani cienką granicą między wielkością a pychą, a także ideą, że te same cechy, które czynią mężczyznę lub kobietę wielkimi, mogą prowadzić do ich zniszczenia); Inny (egzotyczna obcość Medei jest podkreślana, co jest jeszcze gorsze ze względu na jej status wygnańca, chociaż Eurypides pokazuje w trakcie gry, że Inny nie jest wyłącznie czymś zewnętrznym wobec Grecji); Inteligencja i manipulacja (Jason i Creon próbują swoich sił w manipulacji, ale Medea jest mistrzynią manipulacji, doskonale wykorzystując słabości i potrzeby zarówno swoich wrogów, jak i przyjaciół); i sprawiedliwość w niesprawiedliwym społeczeństwie (zwłaszcza jeśli chodzi o kobiety).

Przez niektórych jest postrzegany jako jeden z pierwsze dzieła feminizmu z Medeą jako bohaterka feministyczna . Eurypides Medea traktuje płeć w najbardziej wyrafinowany sposób, jaki można znaleźć w dziełach jakiegokolwiek starożytnego greckiego pisarza, a przemowa Medei do Chóru jest być może najbardziej wymownym stwierdzeniem klasycznej literatury greckiej na temat niesprawiedliwości, która spotyka kobiety.

Relacja między chórem a Medeą jest jedną z najciekawszych w całym greckim dramacie. Kobiety są na przemian przerażone i zafascynowane Medeą, żyjąc zastępczo przez nią. Zarówno potępiają ją, jak i współczują jej okropnych czynów, ale nie robią nic, by interweniować. Silna i nieustraszona Medea odmawia bycia krzywdzoną przez mężczyzn, a chór nie może przestać jej podziwiać, gdy mszcząc się, mści wszystkie zbrodnie.popełnione przeciwko całej ludzkości. Nie jesteśmy, jak w Ajschylos ' "Oresteja" , pozwalając sobie na pocieszanie się przywróceniem porządku zdominowanego przez mężczyzn: "Medea" demaskuje ten porządek jako obłudny i pozbawiony kręgosłupa.

W postaci Medei Widzimy kobietę, której cierpienie zamiast uszlachetnić, uczyniło z niej potwora. Jest zaciekle dumna, przebiegła i chłodno skuteczna, nie chcąc pozwolić swoim wrogom na jakiekolwiek zwycięstwo. Widzi fałszywe pobożności i obłudne wartości swoich wrogów i wykorzystuje ich własne moralne bankructwo przeciwko nim. Jej zemsta jest totalna, ale odbywa się kosztem wszystkiego, co jest jej drogie.morduje własne dzieci, po części dlatego, że nie może znieść myśli o tym, że zostaną skrzywdzone przez wroga.

Z drugiej strony Jason Kreon i Aegeusz również są przedstawieni jako słabi i bojaźliwi, z niewieloma pozytywnymi cechami.

• Angielski przekład E. P. Coleridge'a (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Euripides/medea.html
• Wersja grecka z tłumaczeniem słowo po słowie (Perseus Project): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0113

[rating_form id="1″]