(harmleikur, grískur, 431 f.Kr., 1.419 línur)

Inngangurdóttir Kreons konungs í Korintu.

Leikið opnar með því að Medea syrgir ástarmissi eiginmanns síns. Aldruð hjúkrunarkona hennar og kór kvenna í Korintu (almennt samúðarfullur við stöðu hennar) óttast hvað hún gæti gert sjálfri sér eða börnum sínum. Kreon konungur, sem óttast líka hvað Medea gæti gert, rekur hana út og lýsir því yfir að hún og börn hennar verði að yfirgefa Korintu tafarlaust. Medea biður um miskunn og fær frest til eins dags, allt sem hún þarf til að hefna sín.

Jason kemur og reynir að útskýra sjálfan sig. Hann segist ekki elska Glauce en geti ekki sleppt því tækifæri að giftast auðugri og konunglegri prinsessu (Medea er frá Colchis í Kákusus og er álitin villimannsnorn af Grikkjum), og heldur því fram að hann vonast einn daginn til að sameinast fjölskyldunum tveimur og halda Medeu sem ástkonu sinni. Medea og kór kvenna í Korintu trúa honum ekki . Hún minnir hann á að hún hafi yfirgefið sitt eigið fólk fyrir hann og myrt sinn eigin bróður hans vegna, svo að hún geti aldrei snúið aftur heim. Hún minnir hann líka á að það hafi verið hún sjálf sem bjargaði honum og drap drekann sem gætti gullna reyfsins, en hann er óhreyfður, býður bara til að friða hana með gjöfum. Medea gefur dökkt í skyn að hann gæti lifað til að sjá eftir ákvörðun sinni og ætlar í leyni að drepa bæði Glauce og Creon.

Medea er síðan heimsótt af Aegeus ,hinn barnlausi konungur Aþenu, sem biður hina virtu galdrakonu að hjálpa konu sinni að eignast barn. Í staðinn biður Medea um vernd hans og þótt Aegeus viti ekki af hefndaráformum Medeu, lofar hann að veita henni skjól ef hún getur flúið til Aþenu.

Medea segir kórnum frá áformum sínum um að eitra fyrir gylltri skikkju (ættargripi og gjöf frá sólguðinum, Helios) sem hún telur að hinn hégómi Glauce muni ekki geta staðist að klæðast. Hún ákveður að drepa sín eigin börn líka , ekki vegna þess að börnin hafi gert eitthvað rangt, heldur sem besta leiðin sem pyntaður hugur hennar getur hugsað til að særa Jason. Hún kallar á Jason enn og aftur, þykist biðja hann afsökunar og sendir eitraða skikkjuna og krúnuna að gjöf til Glauce, með börn hennar sem gjafabera.

Þegar Medea veltir fyrir sér gjörðum sínum kemur sendiboði til segja frá villtum árangri áætlunar hennar. Glauce hefur verið drepinn af eitruðu skikkjunni , og Creon hefur einnig verið drepinn af eitrinu á meðan hann reyndi að bjarga henni, bæði dóttir og faðir dóu af sársaukafullum sársauka. Hún glímir við sjálfa sig um hvort hún geti fengið sjálfa sig til að drepa sín eigin börn líka og talar ástúðlega við þau á meðan í áhrifamiklu og kaldhæðnislegu atriði. Eftir smá hik réttlætir hún það að lokum sem leið til að bjarga þeim frá refsingu fjölskyldu Jason og Creon. Sem Kórinn afkonur harma ákvörðun hennar, börnin heyrast öskra. Kórinn íhugar að trufla sig, en gerir ekkert á endanum.

Jason uppgötvar morðið á Glauce og Creon og flýtir sér á vettvang til að refsa Medeu, aðeins til að komast að því að börn hans hafa líka verið drepinn. Medea kemur fram í vagni Artemis, með lík barna sinna, hæðst að og hlæjandi yfir sársauka Jasons. Hún spáir slæmum endalokum fyrir Jason líka áður en hún flýr til Aþenu með lík barna sinna. Leikinu lýkur með því að Kórinn harmar að slíkt hörmulegt og óvænt illvirki skuli leiða af vilja guðanna.

Þótt leikritið sé nú talið eitt af stórleikritum Grikklands til forna , brugðust áhorfendur Aþenu ekki jafn vel við á þeim tíma og veittu því aðeins þriðja sæti verðlauna (af þremur) á Dionysia hátíðinni. 431 f.Kr., sem bætir öðrum vonbrigðum við feril Euripides . Þetta kann að hafa verið vegna umfangsmikilla breytinga Euripides sem gerðar voru á venjum grísks leikhúss í leikritinu, með því að setja óákveðinn kór, með því að gagnrýna Aþenskt samfélag óbeint og sýna guði virðingarleysi.

Textinn týndist og var síðan enduruppgötvaður í Róm á 1. öld e.Kr. , og var síðar aðlagaður af rómversku harmleikunum Enníus, Luciusi.Accius, Ovid , Seneca yngri og Hosidius Geta meðal annarra. Hún var enduruppgötvuð aftur í Evrópu á 16. öld og hefur hlotið margar aðgerðir í leikhúsi 20. aldarinnar, einkum leiklist Jean Anouilh frá 1946, “Médée” .

Eins og í Í flestum grískum harmleikjum þarf leikritið ekki að skipta um vettvang og gerist fyrir utan framhlið hallar Jasons og Medeu í Korintu. Atburðum sem eiga sér stað utan leiksviðs (svo sem dauðsföll Glauce og Creon og morð Medeu á börnum sínum) er lýst í flóknum ræðum sem boðberi flytur, frekar en að þeir séu settir fram fyrir áhorfendur.

Þó að það séu nánast engar sviðsleiðbeiningar í textum grískra harmleikja, framkoma Medeu í vagni dreginn af drekum undir lok leikritsins (að hætti „deus ex machina“) hefði líklega verið náð með byggingu á þakinu af skene eða hengdur upp úr „vél“, eins konar krana sem notaður var í forngrískum leikhúsum fyrir flugsenur o.s.frv.

Leikið kannar mörg alhliða þemu : ástríða og reiði (Medea er kona af mikilli hegðun og tilfinningum, og svik Jasons við hana hafa umbreytt ástríðu hennar í reiði og óvæginn eyðileggingu); hefnd (Medea er fús til að fórna öllu til að gera hefnd sína fullkomna); mikilvægi og stolt (Grikkir voru heillaðir afþunn lína milli mikilleika og hybris, eða stolts, og hugmyndarinnar um að sömu eiginleikar sem gera mann eða konu frábæra geti leitt til eyðileggingar þeirra); hinn (áhersla er lögð á framandi framandi framandi Medeu, enn verri vegna stöðu hennar sem útlegð, þó Euripides sýni í leikritinu að hinn er ekki eingöngu eitthvað utan við Grikkland); greind og manipulation (Jason og Creon reyna báðir hendur sínar í manipulation, en Medea er meistari í manipulation, spilar fullkomlega á veikleika og þarfir bæði óvina sinna og vina); og réttlæti í óréttlátu samfélagi (sérstaklega þar sem konur snerta).

Það hefur verið litið á það sem eitt af fyrstu verkum femínismans , með Medeu sem femínísk kvenhetja . Meðferð Euripides á kyni er sú flóknasta sem hægt er að finna í verkum nokkurra forngrískra rithöfunda og upphafsræða Medeu fyrir kórnum er kannski mælskasta staðhæfing klassískra grískra bókmennta um óréttlætið sem steðjar að. konur.

Samband Kórsins og Medeu er eitt það áhugaverðasta í allri grískri leiklist. Konurnar eru til skiptis hræddar og heillaðar af Medeu, sem lifa staðgengill í gegnum hana. Þeir fordæma hana báðir og vorkenna henni fyrir hræðilegt athæfi hennar, en þeir gera ekkert til að trufla. Kraftmikil og óttalaus, Medea neitar að verða fyrir óréttiaf karlmönnum og kórinn getur ekki annað en dáðst að henni þar sem hún hefnir sín á öllum glæpum sem framdir eru gegn öllu kvenkyni með því að hefna sín. Okkur er ekki, eins og í Aischylos ' “Oresteia” , leyft að hugga okkur með endurreisn karlkyns ríkjandi reglu: “Medea“ afhjúpar þá skipan sem hræsni og hryggsúlu.

Í persónu Medeu sjáum við konu sem hefur gert hana að skrímsli í stað þess að göfga hana í þjáningum. Hún er ofboðslega stolt, slæg og köld dugleg, vil ekki leyfa óvinum sínum hvers kyns sigur. Hún sér í gegnum fölsk guðrækni og hræsnileg gildi óvina sinna og notar eigið siðferðilegt gjaldþrot gegn þeim. Hefnd hennar er algjör, en hún kostar allt sem henni þykir vænt um. Hún myrðir sín eigin börn að hluta til vegna þess að hún þolir ekki tilhugsunina um að sjá þau særð af óvini.

Jason er hins vegar sýndur sem niðurlægjandi, tækifærissinnaður og samviskulaus maður. , fullur af sjálfsblekkingu og viðbjóðslegri smekkvísi. Hinar aðalkarlpersónurnar, Creon og Aegeus, eru einnig sýndar sem veikburða og óttaslegnar, með fáa jákvæða eiginleika að tala um.

• Ensk þýðing eftir E. P. Coleridge (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Euripides/medea.html
• Grísk útgáfameð orð fyrir orð þýðingu (Perseus Project): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0113

[rating_form id= „1″]