(Tragedie, latin/romersk, ca. 54 e.Kr., 1344 linjer)

Innledningbeskyttelse mot tyrannen Lycus, som har drept Kreon og tatt kontroll over byen Theben under Hercules’ fravær. Amphitryon innrømmer sin hjelpeløshet mot Lycus makt. Når Lycus truer med å drepe Megara og barna hennes, erklærer hun seg villig til å dø og ber bare om litt tid for å forberede seg.

Men Herkules kommer tilbake fra sitt arbeid og, når hun hører om Lycus sine planer, venter han på hans fiendens retur. Når Lycus kommer tilbake for å gjennomføre planene sine mot Megara, er Hercules klar for ham og dreper ham.

Gudinnen Iris og en av furiene dukker så opp, på Junos forespørsel, og begeistrer Hercules til galskap og, i sin galskap dreper han sin egen kone og barn. Når han kommer seg etter galskapen, blir han forferdet over det han har gjort, og er i ferd med å drepe seg selv når Theseus kommer og overtaler sin gamle venn til å gi opp alle ideer om selvmord og følge ham til Athen.

Selv om “Hercules Furens” lider av mange av feilene som Seneca s skuespill generelt er anklaget for (f.eks. for eksempel dens overdreven retoriske stil og dens tilsynelatende mangel på bekymring for de fysiske kravene til scenen), er den også anerkjent for å inneholde passasjer av uovertruffen skjønnhet, stor renhet og korrekthet i språket og feilfri.versifisering. Det ser ut til å ha blitt designet, ikke mindre enn renessansedramaene til Marlowe eller Racine, for sin effekt på øret, og kan faktisk ha blitt skrevet for å bli lest og studert i stedet for å fremføres på en scene.

handlingen i stykket er tydelig basert på “Heracles” , Euripides ' mye tidligere versjon av den samme historien, Seneca unngår bevisst hovedanklagen mot det stykket, nemlig at stykkets enhet faktisk blir ødelagt ved å legge til Hercules (Herakles) galskap, og effektivt introdusere et separat, sekundært plott etter at hovedplottet har nådd sin tilfredsstillende konklusjon. Seneca oppnår dette ved å introdusere, rett i starten av dramaet, ideen om Junos vilje til å overvinne Hercules på alle mulige måter, hvoretter Hercules' galskap ikke lenger bare blir et vanskelig vedheng, men snarere det mest interessante en del av handlingen, og en som har blitt forespeilet siden starten av dramaet.

Mens Euripides tolket Herakles galskap som en demonstrasjon av gudenes totale mangel på bekymring for menneskets lidelser og en indikasjon på den uoverkommelige avstanden mellom den menneskelige verden og det guddommelige, Seneca bruker tidsmessige forvrengninger (spesielt den første prologen av Juno) som et middel til å avsløre at Hercules' galskap ikke bare er en plutselig hendelse, men en gradvisintern utvikling. Det tillater mye mer utforskning av psykologi enn Euripides sin mer statiske tilnærming.

Seneca manipulerer også tid på andre måter, for eksempel når tiden ser ut til å være fullstendig suspendert i noen scener, mens det i andre går mye tid og mye action. I noen scener beskrives to samtidige hendelser lineært. Amphitryons lange og detaljerte beskrivelse av Hercules' drap, sent i stykket, skaper en effekt som ligner på en saktefilmsekvens i en film, i tillegg til å imøtekomme publikums (og hans egen) fascinasjon av skrekk og vold.

Dermed skal ikke stykket ses bare som en dårlig imitasjon av en gresk original; snarere viser den originalitet i både tema og stil. Det er en særegen blanding av retorisk, manneristisk, filosofisk og psykologisk drama, utpreget senekansk og definitivt ikke en imitasjon av Euripides .

I tillegg er stykket fullt av epigrammer og siterbare sitater, slik som: "Vellykket og heldig kriminalitet kalles dyd"; "Den første kunsten til en monark er makten til å tåle hat"; "Ting som var vanskelig å bære er søtt å huske"; "Den som skryter av sine aner, priser en annens fortjenester"; osv.

• Engelsk oversettelse av Frank Justus Miller (Theoi.com)://www.theoi.com/Text/SenecaHerculesFurens.html
• Latinsk versjon (Google Books): //books.google.ca/books?id=NS8BAAAAMAAJ&dq=seneca%20hercules%20furens&pg= PA2