Innholdsfortegnelse
(Tragedie, gresk, 458 fvt, 1673 linjer)
InnledningAgamemnon
AEGISTHUS, sønn av Thyestes, søskenbarn til Agamemnon
Se også: Tudo sobre a raça Dachshund (Teckel, Cofap, Basset eller Salsicha)TJENESTER, SOLDATER, SOLDATER
Stykket åpner når en vekter gleder seg gjenkjenner signalet som indikerer at Troja har falt, og at Agamemnon derfor snart vil være på vei hjem. The Chorus of old men forteller kort historien om den trojanske krigen i alle dens skjebnesvangre forhold.
Agamemnons kone , Clytemnestra, er imidlertid langt fra glad over nyhetene. Hun har pleiet nag i mange år siden Agamemnon ofret datteren deres, Iphigenia, ved starten av den trojanske krigen for å blidgjøre den fornærmede guden Artemis. For å gjøre vondt verre, i Agamemnons fravær, har hun tatt som sin elsker hans fetter, Aegisthus, som også har pretensjoner til tronen til Argos.
Enda verre , når Agamemnon gjør det. tilbake, han bringer med seg Cassandra , en slavebundet trojansk prestinne av Apollo, som sin medhustru, noe som gjør Klytemnestra ytterligere sint. Etter Chorus of old men dreier mye av hovedhandlingen i stykket seg om motsetningen og debatten mellom Clytemnestra og Agamemnon . Når Clytemnestra til slutt overbeviser Agamemnon om å gå inn i hjemmet deres, dreper hun ham med en øks mens han er uforsvart i badet sitt, som et dyr drept for å ofre. Agamemnons formuer har derfor tatt en fullstendig reversering fra selve toppen avvelstand og berømmelse til avgrunnen av ruin og en vanærende død.
Cassandra (som hadde blitt forbannet av Apollo med klarsynsgaven, men forbannelsen at ingen vil tro hennes profetier) diskuterer med Koret om hun burde gå inn i palasset eller ikke, vel vitende om at hun også vil bli myrdet. Til slutt, etter å ha beskrevet noen av grusomhetene som allerede har blitt begått i det forbannede huset til Atreus, velger hun å gå inn likevel, vel vitende om at hun ikke kan unngå skjebnen sin.
Palasset er kastet åpent , viser de grufulle likene til Agamemnon og Cassandra, sammen med en trassig og uangrende Clytemnestra. Clytemnestras elsker Aegisthus kommer også ut og holder en arrogant tale til Chorus (som er sammensatt av eldste fra Argos), som reagerer sint på ham. Stykket avsluttes med at refrenget minner usurperne om at Agamemnons sønn Orestes helt sikkert vil vende tilbake til eksakt hevn.
Analyse
| Tilbake til toppen av siden
|
«The Oresteia» (bestående “Agamemnon” , “The Libation Bearers” og “ The Eumenides” ) er det eneste gjenlevende eksemplet på en komplett trilogi av antikke greske skuespill (et fjerde skuespill, som ville blitt fremført som en komisk finale, et satyrskuespill kalt “Proteus” ,har ikke overlevd). Den ble opprinnelig fremført på den årlige Dionysia-festivalen i Athen i 458 fvt, hvor den vant førstepremien.
Selv om “Agamemnon” , det første skuespillet i trilogien, står seg godt på egen hånd, den er sterkt beriket av de to andre skuespillene, og det er bare i kombinasjon med de andre at hele prosjektets fulle omfang og storhet, dets stramhet av tema og symbolikk og dets strålende oppløsning, kan settes pris på.
Til tross for det noe begrensede omfanget for menneskelig drama i en historie så drevet av gudenes innspill , er det likevel en bemerkelsesverdig vekst i karakteriseringsnivået i disse skuespillene sammenlignet med Aeschylus ' tidligere arbeid. Spesielt Clytemnestra er en av de mest kraftfulle karakterene i antikkens gresk drama. Hun er tydeligvis en målrettet og farlig kvinne, men under giften hennes er en dyp, utrøstelig smerte som stammer fra døden til hennes eneste datter, Iphigenia, i hendene på Agammenon ti år før. I den mellomliggende tiden har hjertet hennes dødd i henne, og bare noen så hardt såret som hun kunne drepe med så lite tilsynelatende anger.
Aischylos ser ut til å plassere en viss mengde vekt på kvinners naturlige svakhet i skuespillene hans . I “Agamemnon” , for eksempel, er det bemerkelsesverdig at Helen, Clytemnestra og Cassandra er alle treutro kvinner. Den mer tradisjonelle Aeschylus gjør ikke noe forsøk på den mer balanserte mann-kvinne-dynamikken som noen ganger vises av Euripides .
Se også: Sarpedon: Halvguden kongen av Lycia i gresk mytologiAndre viktige temaer som dekkes av trilogien inkluderer : den sykliske karakteren til blodforbrytelser (den eldgamle loven i Erinyes påbyr at blod må betales med blod i en uendelig undergangssyklus, og den blodige tidligere historien til huset til Atreus fortsetter å påvirke hendelser generasjon etter generasjon i en selvforevigende syklus av vold som avler vold); manglen på klarhet mellom rett og galt (Agamemnon, Clytemnestra og Orestes står alle overfor umulige moralske valg, uten klare rett og galt); konflikten mellom de gamle og de nye gudene (Erinyene representerer de eldgamle, primitive lovene som krever blodhevn, mens Apollo, og spesielt Athena, representerer den nye orden av fornuft og sivilisasjon); og arvens vanskelige natur (og det ansvaret det fører med seg).
Det er også et underliggende metaforisk aspekt ved hele dramaet : endringen fra arkaisk selvhjelpsrettferdighet ved personlig hevn eller vendetta til rettsbehandling ved rettssak (sanksjonert av gudene selv) gjennom serien med skuespill, symboliserer overgangen fra et primitivt gresk samfunn styrt av instinkter, til et modernedemokratisk samfunn styrt av fornuft.
Tyranniet som Argos befinner seg under på slutten av “Agamemnon” , tilsvarer for eksempel på en veldig bred måte noen hendelser i den biografiske karrieren til Aischylos selv. Han er kjent for å ha foretatt minst to besøk ved hoffet til den sicilianske tyrannen Hieron (i likhet med flere andre fremtredende diktere på hans tid), og han levde gjennom demokratiseringen av Athen. Spenningen mellom tyranni og demokrati , et vanlig tema i gresk drama, er til å ta og føle på gjennom de tre stykkene.
Ved slutten av trilogien ser man Orestes å være nøkkelen, ikke bare for å få slutt på forbannelsen til Atreus-huset, men også i å legge grunnlaget for et nytt skritt i menneskehetens fremgang, selv om han bare nevnes kort i dette første stykket. Aischylos bruker en eldgammel og velkjent myte som grunnlag for sin “Oresteia” , men han nærmer seg den på en tydelig annen måte enn andre forfattere som kom foran ham, med sin egen agenda å formidle.
Ressurser
| Tilbake til toppen av siden
|
- Engelsk oversettelse av E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit.edu/Aeschylus /agamemnon.html
- Gresk versjon med ord-for-ord-oversettelse (Perseus Project)://www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0003
[rating_form id=”1″]