(Tragedie, gresk, 458 fvt, 1047 linjer)

InnledningBORGERE

Fortsatt plaget av Erinyes, etter å ha drept moren, finner Orestes midlertidig tilflukt ved det nye tempelet til Apollo i Delphi. Når stykket begynner , går Pythiaen, Apollos prestinne, inn i templet og blir sjokkert av en scene med skrekk og undring når hun finner den utmattede Orestes i suppliantens stol, omgitt av de sovende furiene. Selv om Apollo ikke kan beskytte ham mot Erinyene, har han klart å i det minste forsinke dem med en sovende magi, slik at Orestes kan fortsette videre til Athen under beskyttelse av Hermes.

Men Clytemnestra's spøkelse vekker den sovende Erinyes , og oppfordrer dem til å fortsette å jakte på Orestes. I en forferdelig sekvens sporer Erinyes Orestes ved å følge duften av hans drepte mors blod gjennom skogen og deretter gjennom Athens gater. Når de ser ham, kan de til og med se bekker av blod som dynker jorden under fotsporene hans.

Endelig omringet igjen av de truende Furies, Orestes ber Athena om hjelp . Rettferdighetens gudinne griper inn og henter inn en jury på tolv athenere for å dømme Orestes. Athena leder selv rettssaken, og instruerer sine borgere til å se og lære hvordan en rettssak skal gjennomføres. Apollo snakker på vegne av Orestes, mens Erinyene fungerer som talsmenn for den døde Clytemnestra. Når rettssakenstemmene telles, stemmegivningen er lik, men Athena overtaler erinyene til å akseptere sin egen avgjørelse til fordel for Orestes som utslagsgivende stemme.

Vindicated, Orestes takker Athena og folket i Athen, og drar hjem til Argos, en fri mann og den rettmessige kongen. Athena beroliger deretter de rasende Erinyes, og gir dem nytt navn til “The Eumenides” ( eller “The Kindly Ones” ), og avgjør at de nå vil bli hedret av innbyggerne i Athen. Athena erklærer også at hengte juryer heretter alltid skal føre til at den tiltalte frifinnes, ettersom barmhjertighet alltid bør gå foran hardhet.

Når stykket slutter , synger kvinnene som deltar på Athena lovsanger. til Zeus og Destiny, som har gjennomført dette fantastiske arrangementet.

“The Oresteia” (bestående av “Agamemnon” , “The Libation Bearers” og “The Eumenides” ) er det eneste gjenlevende eksemplet på en komplett trilogi av antikke greske skuespill (et fjerde skuespill, som ville blitt fremført som en komisk finale, et satyrspill kalt “Proteus” , har ikke overlevd). Den ble opprinnelig fremført på den årlige Dionysia-festivalen i Athen i 458 fvt , hvor den vant førstepremien .

Selv om teknisk sett entragedie , “The Eumenides” (og derfor “The Oresteia” som helhet) ender faktisk på en relativt optimistisk tone, som kanskje overraske moderne lesere, selv om begrepet «tragedie» faktisk ikke hadde sin moderne betydning i det gamle Athen, og mange av de eksisterende greske tragediene ender lykkelig.

Generelt er refrengene til “The Oresteia” er mer integrert i handlingen enn refrengene i verkene til de to andre store greske tragediene, Sophocles og Euripides (spesielt da den eldste Aischylos bare var ett skritt fjernet fra den eldgamle tradisjonen der hele stykket ble dirigert av koret). Spesielt i “The Eumenides” er refrenget enda viktigere fordi det består av Erinyene selv, og etter et visst punkt blir deres historie (og deres vellykkede integrering i Pantheon of Athens) en hoveddelen av stykket.

Gjennom «The Oresteia» bruker Aeschylus mange naturalistiske metaforer og symboler , slik som sol- og månesykluser, natt og dag, stormer, vind, ild osv., for å representere den menneskelige virkelighetens vaklende natur (godt og ondt, fødsel og død, sorg og lykke osv. ). Det er også en betydelig mengde dyresymbolikk i stykkene, og mennesker som glemmer hvordan de skal styre seg selv har en tendens til å bli personifisert sombeist.

Andre viktige temaer som dekkes av trilogien inkluderer: den sykliske naturen til blodforbrytelser (den eldgamle loven til Erinyes påbyr at blod må være betalt for med blod i en uendelig syklus av undergang, og den blodige tidligere historien til Huset til Atreus fortsetter å påvirke hendelser generasjon etter generasjon i en selvforevigende syklus av vold som avler vold); manglen på klarhet mellom rett og galt (Agamemnon, Clytemnestra og Orestes står alle overfor umulige moralske valg, uten klare rett og galt); konflikten mellom de gamle og de nye gudene (Erinyene representerer de eldgamle, primitive lovene som krever blodhevn, mens Apollo, og spesielt Athena, representerer den nye orden av fornuft og sivilisasjon); og arvens vanskelige natur (og ansvaret den fører med seg).

Det er også et underliggende metaforisk aspekt ved hele dramaet : endringen fra arkaisk selvhjelpsrettferdighet ved personlig hevn eller vendetta til rettsbehandling ved rettssak (sanksjonert av gudene selv) gjennom serien med skuespill, symboliserer overgangen fra et primitivt gresk samfunn styrt av instinkter, til et moderne demokratisk samfunn styrt av fornuft. Spenningen mellom tyranni og demokrati, et vanlig tema i gresk drama, er til å ta og føle på gjennom de treskuespill.

Ved slutten av trilogien anses Orestes å være nøkkelen, ikke bare for å få slutt på forbannelsen til Atreus-huset, men også i å legge grunnlaget for et nytt trinn i menneskehetens fremgang. Selv om Aischylos bruker en eldgammel og velkjent myte som grunnlag for sin «The Oresteia» , nærmer han seg den på en tydelig annen måte enn andre forfattere som kom før ham, med sin egen agenda å formidle.

• Engelsk oversettelse av E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit. edu/Aeschylus/eumendides.html
• Gresk versjon med ord-for-ord-oversettelse (Perseus Project): //www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01 .0005

[rating_form id=”1″]