Innholdsfortegnelse
(Tragedie, gresk, 458 fvt, 3796 linjer over 3 avspillinger)
Innledning “Agamemnon” .
“The Libation Bearers” omhandler gjenforeningen av Agamemnons barn , Electra og Orestes, og deres hevn når de dreper Clytemnestra og Aegisthus i et nytt kapittel av forbannelsen til huset til Atreus. For mer detaljer, se egen side på “The Libation Bearers” .
“The Eumenides” forteller om hvordan Orestes blir forfulgt til Athen av de hevngjerrige Erinyes for drapet på moren hans, Clytemnestra, og hvordan han blir stilt for Athena og en jury av athenere for å avgjøre om forbrytelsen hans rettferdiggjør plagene til Erinyes. For mer detaljer, se egen side om “The Eumenides” .
AnalyseSe også: Ars Amatoria – Ovid – Antikkens Roma – Klassisk litteratur | Tilbake til toppen av siden
|
“ The Oresteia “ (som består av “Agamemnon” , “The Libation Bearers” og “The Eumenides” ) er det eneste gjenlevende eksemplet på en komplett trilogi av antikke greske skuespill (et fjerde skuespill, som ville blitt fremført som en komisk finale, et satyrskuespill kalt “Proteus” , har ikke overlevd ). Den ble opprinnelig fremført på den årlige Dionysia-festivalen i Athen i 458 fvt, hvor den vant førstepremien.
Selv om det teknisk sett er en tragedie, ender «The Oresteia» som helhet faktisk på en relativt optimistisk notat, som kan overraske moderne lesere, selv om begrepet "tragedie" faktisk gjorde detikke bærer sin moderne betydning i det gamle Athen, og mange av de eksisterende greske tragediene ender lykkelig.
Generelt, refrengene til “The Oresteia” er mer integrert i handlingen enn refrengene i verkene til de to andre store greske tragediene, Sophocles og Euripides (spesielt som den eldste Aischylos var bare ett skritt fjernet fra den eldgamle tradisjonen der hele stykket ble dirigert av koret). Spesielt i “The Eumenides” er refrenget enda viktigere fordi det består av Erinyene selv og, etter et visst punkt, deres historie (og deres vellykkede integrering i Pantheon of Athens) blir en viktig del av stykket.
Gjennom «The Oresteia» bruker Aischylos mange naturalistiske metaforer og symboler, som solenergi og månesykluser, natt og dag, stormer, vinder, ild osv., for å representere den menneskelige virkelighetens vaklende natur (godt og ondt, fødsel og død, sorg og lykke osv.). Det er også en betydelig mengde dyresymbolikk i skuespillene, og mennesker som glemmer hvordan de skal styre seg selv har en tendens til å bli personifisert som beist.
Andre viktige temaer som dekkes av trilogien inkluderer: blodforbrytelsers sykliske natur. (den eldgamle loven til Erinyes påbyr at blod må betales med blod i en uendelig undergangssyklus, ogden blodige historien til Huset til Atreus fortsetter å påvirke hendelser generasjon etter generasjon i en selvforevigende syklus av vold som avler vold); mangelen på klarhet mellom rett og galt (Agamemnon, Clytemnestra og Orestes står alle overfor umulige moralske valg, uten noen klare rett og galt); konflikten mellom de gamle og de nye gudene (Erinyene representerer de eldgamle, primitive lovene som krever blodhevn, mens Apollo, og spesielt Athena, representerer den nye ordenen av fornuft og sivilisasjon); og arvens vanskelige natur (og det ansvaret det fører med seg).
Se også: Epos av Gilgamesh – Episk diktsammendrag – Andre eldgamle sivilisasjoner – Klassisk litteratur 
Det er også et underliggende metaforisk aspekt ved hele dramaet: endringen fra arkaisk selvhjelpsrettferdighet ved personlig hevn eller vendetta til rettspleie ved rettssak (sanksjonert av gudene selv) gjennom serien med skuespill, symboliserer overgangen fra et primitivt gresk samfunn styrt av instinkter, til et moderne demokratisk samfunn styrt av fornuft.
Tyranniet under som Argos befinner seg under Klytemnestras og Aegisthus styre, tilsvarer på en veldig bred måte noen hendelser i den biografiske karrieren til Aischylos selv. Han er kjent for å ha avlagt minst to besøk ved hoffet til den sicilianske tyrannen Hieron (i likhet med flere andre fremtredende diktere på hans tid), og han levde gjennom demokratiseringen avAthen. Spenningen mellom tyranni og demokrati, et vanlig tema i gresk drama, er til å ta og føle på gjennom de tre skuespillene.
Ved slutten av trilogien blir Orestes sett på som nøkkelen, ikke bare for å få slutt på forbannelsen til House of Atreus, men også i å legge grunnlaget for et nytt skritt i menneskehetens fremgang. Selv om Aischylos bruker en eldgammel og velkjent myte som grunnlag for sin «The Oresteia» , nærmer han seg den på en helt annen måte enn andre forfattere som kom før ham , med sin egen agenda å formidle.
Ressurser
| Tilbake til Toppen av siden
|
- Engelsk oversettelse av “Agamemnon” av E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): // classics.mit.edu/Aeschylus/agamemnon.html
- Gresk versjon av “Agamemnon” med ord-for-ord-oversettelse (Perseus Project): //www.perseus.tufts.edu /hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0003
- Engelsk oversettelse av “The Libation Bearers” av E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): //classics.mit .edu/Aeschylus/choephori.html
- Gresk versjon av “The Libation Bearers” med ord-for-ord-oversettelse (Perseus Project): //www.perseus.tufts.edu/ hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0007
- Engelsk oversettelse av “The Eumenides” av E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive)://classics.mit.edu/Aeschylus/eumendides.html
- Gresk versjon av “The Eumenides” med ord-for-ord-oversettelse (Perseus Project): //www.perseus. tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0005